Návrháři

Andreas Lund a Jacob Rudbeck jsou dánské designéři, kteří získali uznání díky spolupráci se značkou Normann Copenhagen. Jejich Pode Jat na návrh kombinuje funkce s estetikou vytvářející produkty, které jsou praktické i vizuálně atraktivní. Společně navrhli, Bell zavěšená lampa, která se vyznačuje jednoduchým, ale velmi elegantním designem. Lund a Rudbeck provádějí vlastní designové studie, ale jejich spolupráce dokazuje, že kombinace různých perspektiv může vést k výjimečným výsledkům. Jejich díla jsou oceněna po celém světě a jsou dokonalým příkladem moderního dánského designu.

Aurélien Barbry je francouzský průmyslový designér narozený v roce 1969 v Paříži, v současné době žije a pracuje v Kodani a New Yorku. V roce 1997 promoval s rozlišením École Camondo v Paříži. Svou kariéru začal ve studiu slavného architekta Jean Nouvel, kde sedm let implementoval projekty v oblasti průmyslového designu a designu integrovaných s architekturou, včetně restaurace v Quai Branly Museum v Paříži. V roce 2006 se přestěhoval do Kodaně, kde založil vlastní designérské studio. Jeho díla kombinují funkčnost s minimalistickou estetikou, často inspirovanou skandinávským designem. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Georg Jensen, Frederic Furniture, Le Klint, MENU, Normann Copenhagen, Skagerak a Pierre Frey.

201 Design Studio je rumunské designérské studio se sídlem v Bukurešti, založené architekty a průmyslovými designéry, které se specializují na vytváření funkčních a estetických každodenních objektů. Jejich filozofie je založena na minimalismu, poctivosti formy a rovnováhy mezi funkcí, ergonomií a estetikou. Studio získalo mezinárodní uznání díky spolupráci s dánskou značkou Bolia, pro kterou vytvořilo, mimo jiné sbírka „hodinových“ váz inspirovaných přesýpacími hodinami a „akvaduktem“ přesýpacích hodin a keramickou vázou s odkazem na starověké Aqueduts. Projekty 201 Design Studio jsou charakterizovány minimalistickým Pode Jest, jemnými detaily a péčí o kvalitu zpracování, což z nich činí moderní i nadčasové.

365 ° North je dánské designérské studio se sídlem v Aarhusu, které založilo Henrik Pedersen v roce 2015. Pedersen původně spojený s módním designem rozšířil své kompetence na širokou škálu polí, včetně interiérového designu, grafiky a značky. Studio kombinuje skandinávské funkce s moderním stylem, vytváří nábytek a osvětlení s jemnou estetikou a vysokou funkčností. 365 ° North spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Wendelbo, {{174}, Artek nebo Gloster, mimo jiné pro ně, mimo jiné pohovky, křesla, stoly a lampy.

Aaron Smbyn je britský designér, který získal uznání díky spolupráci s renomovanými značkami, jako je Normann Copenhagen. Jeho Pode Jat pro design kombinuje funkčnost s estetikou vytvářením produktů, které jsou praktické i vizuálně atraktivní. Subn je také známý pro návrh tkanin, včetně značky Kvadrat, kde se jeho díla rozlišují jemným Pode na barvu a texturu. Jeho projekty často odrážejí minimalistický Pode ve formě s důrazem na detaily a kvalitu zpracování. Díky t Emu byla jeho díla nalezena v mnoha prestižních sbírkách a jsou oceněna milovníky designu po celém světě.

Achille a Pier Giacomo Castiglioni byli italští designéři a architekti, kteří hráli klíčovou roli při vývoji italského post -válečného designu. Absolventi Milánské univerzity technologie se společně vytvořili od padesátých let se zaměřením na návrh každodenních objektů s vysokou dávkou inovací, funkčnosti a humoru. Jejich díla, jako je ARCO LAMP (1962) nebo Mzzadro Stool (1957), se stala ikony průmyslového designu. Designéři experimentovali s materiály a novými technologiemi a vytvářeli objekty, které kombinovaly praktičnost se sofistikovanou estetikou. Byli mnohokrát uděleni, včetně prestižní ceny Compasso d´Oro Award. Jejich Pode Jat k navrhování plné vášně, pozorování každodenního života a pocitu humoru zůstává inspirací pro další generace tvůrců.

Achille Castiglioni (1918–2002) byl jedním z největších italských designérů 20. století, známý pro kombinování funkčnosti s humorem a inovací. Studoval architekturu v Miláně a roky pracoval se svými bratry a vytvářel ikonické projekty pro značky, jako jsou FLOS (ARCO, TACCIA, TOIO), Zanotta (Mezzadro, Cumano) nebo Alessi (Dry). Byl slavný schopností transformovat každodenní objekty na nejvyšší testovací design. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem, vynalézavostí a nadčasovou formou. Vítěz mnoha ocenění, včetně devíti Compasso d'Oro. Jeho díla jsou ve sbírkách muzeí po celém světě, včetně MoMA.

Adam Friedman je americký designér a řemeslník, zakladatel geologického studia v Kalifornii. Jeho Pode Jat pro design kombinuje funkčnost s emocionálním dopadem a vytváří nábytek, který „poslouchá“ uživateli a přizpůsobuje se měnícím se potřebám domácnosti. Ve spolupráci se značkou Bolia Vytvořil systém Friedman Rack, charakterizovaný intuitivním designem a minimalistickým designem. Friedman získal uznání za jeho inovativní Pode pro design, kombinoval estetiku s praktičností, což dělá jeho práci nadčasovou a funkční.

Adrien Gardère je francouzský designér a návrhář, známý pro multidisciplinární Pode ście kombinující design, interiérovou architekturu a výstavní design. Narodil se v roce 1972 a je zakladatelem Adrien Gardère Studio, který globálně pracuje v oblasti kultury a designu. Gardère získal uznání jako tvůrce inovativních muzejních prostorů, včetně Louvre v Abú Dhabí, Islámském muzeu v Káhiře nebo Musée d´Art Islatique v Dauhá. Jeho styl je charakterizován harmonií mezi současným designem a kulturním a historickým kontextem místa. Kombinuje moderní technologie s řemeslným zpracováním a jemným pocitem estetiky. Spolupracoval také se společnostmi jako Artemide a Ligne Roset.

Afteroom Studio je švédská kancelář designu založená v roce 2013 Hung-Mminga Chen a Chen-Yen Wei. Studio kombinuje minimalismus s elegancí, vytváří nábytek, osvětlení a příslušenství s jednoduchými formami a funkcemi. Afteroom návrhy se vyznačují jemnými detaily, moderním designem a nadčasovou estetikou, což je činí současně praktickými a uměleckými. Duo designérů se zaměřuje na kvalitu materiálů a péče o každý detail a jejich práce získala uznání po celém světě. Práce s takovými značkami jako Audo Copenhagen, MENU nebo Bolia, Afteroom Studio vytváří produkty, které kombinují klasické inspirace s moderními trendy a nabízejí řešení pro moderní interiér.

Aguski je moderní kreativní studio specializující se na vytváření jedinečných grafických návrhů, fotografií a video materiálů. Kombinujeme vášeň pro vizuální umění s profesionálním Pode do každé objednávky. Náš tým je zkušenými tvůrci, kteří se starají o nejvyšší kvalitu a estetiku implementovaných projektů. Nabízíme komplexní služby z myšlenky prostřednictvím implementace až po konečný efekt, který splňuje očekávání i těch nejnáročnějších zákazníků. Spolupracujeme se značkami, umělci a společnostmi, které se starají o originalitu a silnou vizuální zprávu. Aguski Studio je prostor, kde kreativita splňuje profesionalitu.

AHM & Lund je dánské designérské studio založené společností Sigrun Ahm a Morten Lund, specializující se na design nábytku, osvětlení a řešení designu interiéru. Duo získalo uznání díky přesnému Emu kombinujícím tradiční řemeslné zpracování s moderní estetikou, kterou lze vidět v jejich minimalistických a funkčních projektech. Studio se zaměřuje na kvalitu materiálů, jemné detaily a dlouhověkost objektů. Ahm & Lund získala publicitu poté, co vyhrála prestižní soutěž Next Danish Design Classic, kterou pořádala DR (dánská národní televize), představila elegantní dílnu, která kombinuje výstavu a užitečnou funkci. Jejich díla jsou charakterizována klidnou, nadčasovou formou a úctou k dánské designové tradici.

Aldo Ciabatti je uznávaný italský průmyslový designér, který po léta vytváří úspěch značky Emu, specializující se na moderní zahradní nábytek. Jeho návrhy kombinují minimalistickou estetiku s funkčností a trvanlivostí, vytvářejí nadčasové formy, ideální pro vnější prostory. Ciabatti je známá schopností dát kovu lehký, elegantní výraz, jehož příklad jsou sbírky jako Thor, Round nebo Ronda. Jeho Pode Jat je založena na harmonii mezi technologií a designem - každá židle nebo stůl, který navrhuje, je charakterizována ergonomií, jednoduchostí a estetikou inspirovanou italským řemeslem. Spolupráce s Emu vyústila v ikony venkovního designu, které získaly uznání nejen v Evropě, ale také po celém světě.

Aldo Rossi (1931–1997) byl vynikající italský architekt a designér, který kombinoval racionalismus s poetickým Pode. Známý pro architekturu inspirovanou historií a pamětí místa, vytvořil každodenní předměty se stejnou vášní. Spolupracoval s Alessi (Il Conico Kettle, La Cupola Ekspres), Molteni & C (Pařížská židle, Elba Wardrobe), {105}} (Febo lampa) a uniforma. Jeho návrhy jsou charakterizovány čistou geometrií, odkazy na klasiku a výjimečnou pozornost k detailům. Rossi byla první Itálií, která obdržela Pritzkera (1990). Jeho práce měla obrovský dopad na současný design a architekturu.

Alejandro Ruiz byl argentinský průmyslový designér, známý pro své minimalistické a emocionální Pode ście. Vystudoval průmyslový design na Universidad Nacional de la Plata a poté pokračoval ve vzdělávání na Domus Academy v Miláně. Spolupracoval s takovými studiemi jako Alchimia a Gregotti Associati a v roce 1989 založil své vlastní studio v Miláně. Jeho nejznámějším designem je parmezánový sýr „parmenid“ pro Alessi, který kombinuje funkčnost se sochařskou podobou a byl zahrnut do sbírky MoMA. Ruiz je také navržen pro společnosti jako Electrolux, Venini nebo Riva 1920, vytvářet každodenní objekty s vysokou estetikou a promyšlenou ergonomií. Jako přednášející na Istituto European DI Design a Domus Academy inspiroval následné generace designérů. Jeho práce zůstává příkladem harmonie mezi uměním a užitečností.

Alessandro Dubini je italský designér známý pro emocionální, elegantní a často překvapivý Pode navrhnout. Narodil se v roce 1975 a studoval architekturu a průmyslový design a jeho styl kombinuje technologické inovace s poetickou lehkostí formy. V roce 2000 založil vlastní studio a implementoval návrhy v oblasti nábytku, osvětlení, interiérů a výstav. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Zanotta, Ligne Roset, Roche Bobois a Skitsch. Jeho díla často odkazují na klasické motivy, ale reinpretují je moderním, často vtipným způsobem. Dubini experimentuje s materiály a novými technologiemi a přitom zachovává sofistikovanou estetiku. Jeho návrhy jsou funkční a zároveň plné charakteru a emocí.

Alessandro Mendini byl vynikající italský architekt, designér a design teoretik, známý pro svůj barevný, expresivní styl a účast na postmoderních hnutích, jako jsou Alchimia a Memphis. Kombinoval umění s designem a dával předměty pro každodenní používání poetického a často ironického charakteru. Navrhl pro takové značky jako Alessi (ikonický víno Cork Anna G.), Kartell, Zanotta, Venini, Swatch, Bisazza, Magis nebo superego edice. Spolupracoval také se značkou Foscarini a vytvořil jedinečný nábytek a keramiku. Jeho díla jsou ve sbírkách MoMA a Center Pompidou.

Alessandro stabile je italský průmyslový designér, známý pro svůj minimalistický styl a funkční Pode navrhnout. Absolvent Milánské univerzity technologie také studoval v prestižním designu Scool Politecnica di. Svou kariéru zahájil ve studiu Odo Fioravanzi a v roce 2011 založil své vlastní designérské studio v Miláně. Stabile spolupracoval s mnoha známými značkami, jako jsou Scab Design, Moleskine, Alessi nebo foppapedretti. Jeho díla byla udělena mnohokrát, včetně Adi Design Index a Red Dot Award. Alessandro kombinuje moderní technologie s řemeslnou přesností a vytváří produkty, které jsou estetické i praktické. Věří, že dobrý design je ten, který usnadňuje každodenní život a přitom zůstává trvalý a nadčasový.

Alexander Gufler je italský designér narozený v Meranu, který začal jako zlatník v dílně svého otce, a poté studoval průmyslový design ve Vídni. V roce 2010 založil vlastní designérské studio. Je známý pro svůj minimalistický funkční nábytek, který kombinuje řemeslné zpracování s moderní podobou. Úzce spolupracuje s českou značkou Ton, pro kterou vytvořil, mimo jiné ikonickou sbírku Merano, stejně jako Albou, opět nebo La Zitta. Jeho projekty byly mnohokrát uděleny, včetně ceny Red Dot Design Award nebo německé ceny Design Award. V letech 2020–2023 byl kreativním ředitelem Ton, který posílil pozici značky ve světě designu.

Alfredo Chiaramonte a Marco Marin jsou italské duo návrhářů, jejichž práce kombinuje moderní estetiku s tradicí italského designu. Chiaramonte studoval architekturu v Benátkách a grafiku Marin a průmyslový design. Od 90. let spolupracují vytvářením projektů pro renomované značky, jako je Vistosi, Calligaris, Brokis nebo Emu. Mezi jejich díla patří nábytek, osvětlení a každodenní předměty a jsou charakterizovány lehkostí formy, funkčnosti a pocitem proporce. Jsou známé pro návrhy skleněných lamp s jemnou sochařskou podobou, která byla oceněna na designovém veletrhu po celém světě. Chiamonte a Marin, které byly mnohokrát uděleny za originalitu a kvalitu zpracování, zůstávají věrné principu, že dobrý design je harmonií mezi užitečností a emocionálním dopadem.

až do Paříže (ATWTP) je kodaňské designérské studio známé pro svou charakteristiku Pode jusie kombinující skandinávský minimalismus s uměleckou citlivostí. Celá cesta do Paříže je charakterizována v grafickém designu a vizuální identitě pro muzea, galerie, publikace a klienty z kulturního a designového sektoru. Jejich díla jsou charakterizována pozorností na detail, řečeno a jemným vizuálním vyprávěním. Vytvářejí pro instituce, jako je Národní muzeum ve Stockholmu nebo renomované značky, jako je PLEASE WAIT to be SEATED, HAY nebo Kvadrat Vyvažování mezi estetikou a funkčností.

Allan Nøddebo je dánský designér, který v roce 2011 absolvoval dánskou designovou školu. Nøddebo návrhy pro uživatele a jeho práce se rozlišuje jednoduchými liniemi a nadčasovým stylem. Pracuje s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které navrhl, mimo jiné kolekce Mirror Elope - zrcadlo s organickými tvary inspirovanými dánským souostroví. Jeho projekty získaly mezinárodní uznání a byly představeny na mnoha výstavách. Nøddebo provozuje vlastní studio Studio Nøddebo, kde vytváří projekty kombinující moderní design s funkcemi užitečnosti.

Alpestudio Archbitetti Associati je italské designové studio založené v roce 2006 sourozenci Luca a Alessi ę Perini, absolventi Milánské univerzity. Studio se specializuje na interiérový design, průmyslový design, grafiku a vizuální identifikaci. Jejich díla jsou charakterizována kombinací funkčnosti s expresivní estetikou, odvozenou z každodenních zkušeností, filmů nebo literatury. Alpestudio představil své projekty na mezinárodních akcích, jako je Salone del Mobile v Miláně, provádějící rozkazy v Itálii i v zahraničí. Jejich Pode Jat na návrh kombinuje kreativitu s praktičností a vytváří prostory a produkty, které splňují potřeby moderních uživatelů.

Anders Brøgger je dánský designér nábytku známý pro své jedinečné moderní projekty, které kombinují funkčnost s estetikou. Vystudoval design nábytku na Královské dánské akademii výtvarných umění v Kodani, kde si rozvíjel své dovednosti při vytváření funkčního i krásného nábytku. Brøgger věří, že design by měl začít s materiálem. Preferuje práci s Woodem, zejména s Ashem, a jeho oblíbeným místem inspirace je kostel Marmormirchen v Kodani. Umělec spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Fritz Hansen, pro které vytvořil projekty kombinující moderní design s tradičním řemeslným zpracováním.

Anders Klem je dánský designér, absolvent Královské dánské akademie výtvarných umění v roce 2013, od téhož roku spojeného se značkou Umage jako interní designér. Jeho návrhy kombinují umělecké linie s jasnou jednoduchostí, charakterizované pozorností k detailům a solidními technickými znalostmi. Klem je autorem mnoha projektů nábytku a osvětlení pro Umage, v této sbírce „Konverzovaný kus“, „Duende“, „Sané“ a lampy „Carmina“, co -vytvořené Søren Ravn Christensen. Jeho díla odrážejí skandinávský Pode Jest navrhnout a kombinovat minimalismus s funkčností a estetikou. Klem se snaží vytvářet cenově dostupné a trvalé produkty, které reagují na současné potřeby uživatelů a životního prostředí.

Anderssen & Voll je norské duo návrhářů, které se skládá z Torbjørn Anderssen a Espen Voll - zakladatelé Oslo Studio, známý pro návrhy pro značky, jako je Muuto, Audo Copenhagen}} nebo & Travenion. Jejich díla kombinují skandinávský minimalismus se sofistikovanou formou a jemnými detaily. Navrhují nábytek, osvětlení a každodenní doplňky se zaměřením na kvalitu, funkčnost a nadčasový charakter. Jejich styl je označován jako měkký modernismus - harmonický, přátelský, ale zdaleka chladný. Anderssen & Voll získal řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Award

Andrea Branzi byla italský architekt, designér a teoretik považoval jednu z klíčových postav italského designu 20. století. V roce 1966 absolvoval architekturu ve Florencii, poté spoluzakládal skupinu Archizoom Associati, známý z utopického projektu „No-Stop City“. V 70. letech spolupracoval s experimentálním studiem Alchimia a v 80. letech s hnutím Memphis. V roce 1983, Domus Academy Co -zametaná v Miláně. Jeho díla, jako je série „AnimalIli Homestie“, kombinovala přírodní materiály s průmyslovým designem a zpochybňovala hranice mezi uměním a užitečností. Branzi byl dvakrát laureáta ceny Compasso d´Oro Award a lektorem na Milánské univerzitě. Jeho díla jsou ve sbírkách MoMA, Center Pompidou a V&A. Zemřel v Miláně v roce 2023 a zanechal za sebou dědictví kombinující teorii, praxi a humanistiku Pode pro design.

Andreas Kowalewski je německý designér, který získal uznání díky své práci v oblasti průmyslového designu. Po absolvování studia studoval design na Folkwang Universität der Künste v Essenu. Pracoval pro Philips Design a později založil své vlastní designérské studio v Mnichově. Kowalewski spolupracoval s takovými značkami jako Carl Hansen & Søn, Normann Copenhagen a Huawei. Mezi jeho díla patří nábytek, elektronika a osvětlení. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchostí formy a funkčnosti. Za své úspěchy získal řadu ocenění, včetně ceny Red Dot a IF Design Award. V roce 2021 se stal hostujícím profesorem na University of Arts v Halle.

Andreas Lund je dánský designér narozený známý pro svůj funkční a estetický nábytek, který vyplývá z tradice skandinávského designu. Absolvent dánské designérské školy v Kodani byl po léta aktivně aktivní jako designér, lektor a spolupracovník mnoha úspěšných projektů. Jeho styl je založen na jednoduchosti formy, úcty k materiálu a snaze o nadčasovost. Lund vytváří samostatně i ve spolupráci - včetně Thomase E. Alken ve formátu studia, kde navrhuje inteligentní řešení pro soukromé a veřejné interiéry. Jeho nábytek není jen estetický, ale také ergonomický a odolný, ideální pro každodenní použití. Lund spolupracoval s mnoha známými značkami a jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách. Je to designér, který kombinuje modernitu s klasikou v duchu dánského designu.

Angletti & Ruzza je italské duo průmyslových designérů, které od roku 1994 vytváří nadčasové a funkční každodenní objekty. Silvana Angeletti a Daniele Ruzza, absolventi I.S.I.A. V Římě založili své studio v Rieti daleko od hlavních designových center, aby udrželi autentičnost a blízkost k uživateli. Jejich návrhy nábytku k osvětlení kombinují minimalismus formy s hlubokým porozuměním výrobních materiálů a procesů. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Emu, Poltron Frau, Oluce nebo Guzzini, vytvářet produkty, které získaly řadu ocenění včetně ceny Red Dot a Compasso d´Oro. Jejich Pode Jat pro design je založen na etice, funkčnosti a estetice, díky čemuž je jejich práce nejen krásná, ale také trvalá.

Anita Dineen je australský designér, který kombinuje aplikované umění s poetickým Pode k vytvoření. Její dobrodružství s designem začalo v dětství, když vytvořila hrst kameru z kusů dřeva. Později, když studovala klasifikátor vlny, objevila svou vášeň pro kov jako kreativní médium. Dineen se specializuje na navrhování příborů a šperků a vytváří objekty, které kombinují funkčnost s estetikou inspirovanou přírodou. Její díla získala uznání na mezinárodní scéně, včetně ocenění, jako je cenu Tasmanian Design Award a People's Choice Award. Spolupracovala s renomovanými značkami, včetně Alessi, pro které navrhla nůž Antechinus Cheese, oceněná zlatem v New York City Design Awards.

Anna & Signne je dánské duo návrhářů, kteří věří, že nejlepší design kombinuje jasný cíl s vysokým pohodlím použití. Umělci preferují měkké, zaoblené formy, které dávají nábytku útulnou a příjemnou postavu. Jejich Pode Jests se zaměřuje na vytváření projektů, které jsou funkční i estetické s důrazem na detaily a kvalitu. Ve spolupráci se značkou Bolia Vytvořili sbírku křesků sága charakterizovaných ergonomickými tvary a měkké čalounění ideální pro relaxaci a odpočinek. Projekty Anna & Signe odrážejí skandinávskou estetiku kombinující minimalismus s funkčností, což je dělá nadčasovými a univerzálními.

Anna Karnov a Clara Mahler je dánské duo návrhářů, kteří vytvářejí produkty kombinující funkčnost s estetikou s důrazem na trvanlivost a nadčasový design. Jejich díla jsou charakterizována jemností formy a použitím materiálů, které stárnou elegantně, a vyhýbají se dočasným trendům. Ve spolupráci se značkou Bolia Představili mimo jiné řadu stolů příběhů, které se vyznačují fronty s otevřenými práce vyrobenými z dřevěných sloupů, které vám umožňují zobrazovat objekty nebo jejich jemné skrytí. Tyto výrobky jsou ručně vyrobeny z dubu s certifikací FSC, což zdůrazňuje jejich ekologickou hodnotu. Návrháři se snaží vytvářet objekty, které nejen vykonávají funkci užitečnosti, ale také vyprávějí svůj vlastní příběh tím, že se stanou součástí každodenního života uživatele.

a Ton Björsing je švédský designér nábytku a produktů, známý pro funkční a jednoduché formy, které kombinují tradiční řemeslné zpracování s moderním Pode Jest. Vystudoval řemesla a design nábytku na Stenebyskolan a Carl Malmsten Furniture Studies ve Stockholmu a také studoval interiérovou architekturu na Chelsea College of Art and Design v Londýně. V roce 2013 založil své vlastní designérské studio v rodinném Landskron, kde vytváří nábytek a výrobky pro soukromé i veřejné prostory. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Fritz Hansen, Skagerak, Gärsnäs, Karl Andersson & Söner a Blomus. Mezi jeho známé projekty patří Hven Table, Ondulé Furniture Collection a Sitta Bench.

a Ton io Aricò je italský designér narozený v roce 1983 v Reggio Calabrii, jehož práce kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderním designem. Po absolvování Milánské univerzity technologie a vědy ve Skotsku v Austrálii a Španělsku v roce 2011 založil své vlastní studio v Miláně. Jeho díla, jako je sbírka „Back Home“, vytvořená se svým dědečkem, kombinovala emoce, nostalgie a místní tradice. Spolupracoval se značkami Alessi, Seletti, Barilla a Bialetti, pro které byl uměleckým ředitelem. Projekty Aricò, inspirované kulturou Kalábrie, byly představeny na výstavách v Miláně, Tel Avivu a Melbourne. Jeho Pode Jest to Design je založen na emocionálním poselství a kombinuje minulost s současností v jedinečných formách.

A Ton de Marco je italský průmyslový designér, narozený v roce 1983. Od raného věku byl fascinován mechanickými a tesařskými dílnami, které formovaly jeho Pode pro design jako manuální a experimentální proces. Vystudoval Milánskou univerzitu technologie, studoval na Královské dánské akademii v Kodani a získal magisterský titul v Istituto Marangoni v Miláně. V roce 2009 spolupracoval 4P1B studio a v roce 2017 otevřel své vlastní Ton Ore de Marco Studio. Jeho projekty, jako je stojan na kola Táctil, kombinují funkčnost s nadčasovou estetikou. Spolupracoval se značkami, jako je Pinetti, a vytváří sbírky Hook a Euclide. De Marco také provádí didaktické aktivity, přednáší na magisterských kurzech v metodologii designu na NABA a Scuola Politecnica del Design v Miláně. Jeho díla jsou charakterizována geometrickými formami, rovnováhou a trvanlivostí, napsaná v tradici italského designu.

Anu Moser je uznávaný švédský umělec. Její díla jsou hluboce inspirována přírodou, zejména mořem a nebem, což se odráží v organických formách a jemných estetikách jejích projektů. Moser je známý pro kombinaci inovativních funkcí s minimalismem a harmonií formy. Její nejznámější prací je moserová zavěšená lampa, navržená v roce 2002 pro dánskou značku Louis Poulsen. Tvar lampy označuje kapku horkého skla vytaženého z trouby a jeho matné nafukovací sklo poskytuje měkké, distribuované světlo. Lampa Moser je k dispozici ve třech velikostech a byla navržena pro energetické zdroje světla. Anu Moser kombinuje umění s užitečností ve svých projektech a vytváří objekty, které jsou krásné a funkční.

Archirivolto Design je italské designérské studio založené v roce 1983 v Colle di Val d'Els od Marco Pocci a Claudio Dondoli. Zpočátku se zabývali architekturou a prodejem nábytku, ale rychle se zaměřili na průmyslový design, zejména na sedadlech. Jejich návrhy jsou charakterizovány lehkostí, minimalismem a emocionálním poselstvím a cílem je vytvořit estetické a dostupné produkty pro široké publikum. Studio Archirivolto spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Calligaris, Scab Design, Bonaldo nebo Desalto, a získal řadu ocenění včetně ocenění Red Dot a interiéru Innovation. Archirivolto se podílí na celém procesu vytváření produktu od průzkumu trhu přes design až po prototypování a technickou podporu při industrializaci. Jejich filozofie je založena na přesvědčení, že design by měl být demokratickou kombinací krásy s funkčností a dostupností.

Arik Levy je velmi uznávaný design v moderním světě, izraelský designér, umělec a sochař. Vystudoval Evropu Art Center Europe ve Švýcarsku a roky v Paříži provádí studio. Je známý pro svůj minimalistický styl, pracuje s různými materiály a kombinuje design s uměním. Návrh nábytku a osvětlení pro prestižní značky na světě jako; Vitra, Molteni & C, Zanotta, Desalto, Living Divani, Ligne Roset a Emu. Jeho díla se vyznačují sochařskou formou, často inspirovanou přírodou a geometrií. Levy získal mnoho ocenění, včetně ceny Red Dot a Good Design Award, a jeho projekty jsou přítomny ve sbírkách muzeí po celém světě.

Arnau Reyna je španělské designérské studio založené Ramón Arnau a Mariolou Reyna ve Valencii. Specializují se na navrhování nábytku, světelných a interiérových prvků. Jejich styl je charakterizován minimalismem, nadčasovostí a pozorností k detailům s důrazem na trvalá funkční řešení. Umělci pracují s takovými značkami jako Actiu, Bolia, Mobboli nebo Almerich. Projekty společnosti Arnau Reyna získaly uznání na mezinárodní aréně, získaly ocenění a ocenění, včetně ceny IF Design Award a německého designu. Studio kombinuje kreativitu s pragmatismem a vytváří objekty přizpůsobené měnícím se potřebám moderních uživatelů.

Arne Jacobsen je ikona dánského designu, jehož vize revolucionizovala svět architektury a designu. Jeho návrhy, jako je ikonické vejce, labuť nebo židle Series 7, jsou kombinací sochařské formy, funkčnosti a nadčasové elegance. Jacobsen věřil, že dobrý design začíná detailem - proto se jeho díla potěší harmonií a přesností. Spolupráce se značkou Fritz Hansen vyústila v nábytek, který dodnes stanovil standardy stylu a pohodlí. Arne Jacobsen nejen vytvořil užitečné předměty - vytvořil emoce, prostor a životní styl. Jeho ikonické projekty jsou nutné pro milovníky skandinávského minimalismu a designu s charakterem.

Arnold Madsen byl dánský designér nábytku a čalounění známými pro elegantní, ručně vyrobené projekty, které jsou dnes považovány za klasiku skandinávského modernismu. Mnoho let pracoval v Dánsku, pracoval v Kodani, kde založil své vlastní studio Madsen & Schubell. Jeho nejznámější dílo je křeslo „škeble“ z roku 1944, které se vyznačuje měkkými, organickými liniemi a útulnou formou připomínající skořápku. Madsen často experimentoval s formou a technikou a kombinoval dřevo s luxusním čalouněním, které zajistilo jeho projekty s nadčasovým charakterem. Ačkoli roky zůstal méně známý než jeho současný, jeho nábytek dnes dosahuje vysokých cen na aukcích a je symbolem dánského designu 20. století.

Studio Arter & CIT Ton byl založen v roce 1990 Alberto Werner Arter a Fabrizia CIT Ton a. Studio se specializuje na design nábytku, architekturu, design interiéru, návrhy lodí, vizuální komunikaci a vizuální prodej. Jejich Pode je interdisciplinární pro design a kombinuje různé oblasti a vytváří inovativní řešení. V roce 1997 otevřeli laboratoř D.Mod, která zkoumá nové příležitosti v oblasti městského a alternativního designu a kombinuje design s jinými uměleckými slovy, jako je fotografie, malba a sochařství. Cílem laboratoře je experimentovat s novými tvary a obsahem používaným v různých oblastech. Studio Arter & CIT Ton získalo uznání za své projekty, které byly představeny na mezinárodních výstavách a získaly řadu ocenění.

Arthur Ustanoff byl americký průmyslový designér známý pro svůj funkční a cenově dostupný nábytek s lehkou moderní estetikou. Vytvořil hlavně v padesátých a šedesátých letech a kombinoval dřevo, kov a pokožku do elegantních, minimalistických forem. Spolupracoval se společnostmi, jako jsou Shaver Howard nebo Madison Furniture, navrhování židlí, stolů, polic a prvky designu interiéru. Ustanoff si vážil praktičnosti, ale vždy se staral o sofistikované detaily a vřelou povahu jeho projektů. Jeho díla, často inspirovaná stylem moderního centra, jsou stále ceněna nadčasovým designem a lehkou, přátelskou estetikou.

Asger Risborg Jakobsen je dánský designér, který se specializuje na design nábytku a osvětlení. Vystudoval Royal Danish Academy of Fine Arts a jeho díla jsou charakterizována minimalismem, funkčností a respektem k přírodě. Jako designér se zaměřuje na minimalistické formy, které kombinují estetiku s praktičností. Ve svých projektech se snaží získat harmonii mezi materiály a životním prostředím a vytváří nadčasové a odolné předměty. Spolupracoval s mnoha renomovanými značkami, včetně Bolia, Umage a Stedsans v lese. Jeho nejdůležitější prací je odrazová lampa pro Bolia, která kombinuje jednoduchou formu s elegantním designem.

Asshoff & Brogard je švédské designérské studio založené Johanna Asshoffovou a Hannou Brogardovou, která získala uznání díky své jedinečné estetice a {{168} Ście navrhnout. Oba designéři dokončili studium na návrhu nábytku a produktů pro Malmstens ve Stockholmu a mají zkušenosti s tesařským plavidlem. Jejich díla jsou charakterizována jemným smyslem pro humor a kombinací funkčnosti s estetikou. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako je Ikea, Normann Copenhagen, Maze, Casamania a Cling. Mezi jejich návrhy patří široká škála produktů, od nábytku po doplňky, vždy s důrazem na vyprávění příběhů a zavádění poezie do každodenního života. Studio Asshoff & Brogard je oceňován pro svou schopnost kombinovat tradiční řemeslné zpracování s moderním designem a vytvářet objekty, které jsou praktické i umělecké.

Atelier Oï je švýcarské multidisciplinární designérské studio založené v roce 1991 v La Neuveville Aurel Aebi, Armenda Louis a Patrick Reymond. Jméno „oï“ pochází z ruského slova „Terver“, což znamená trio, které odráží jejich kolektivní tvůrčí filozofii. Studio pracuje na rozhraní mezi architekturou, designem interiéru, průmyslovým designem a souborem, kombinuje řemeslné zpracování s moderním Pode na materiály. Jejich návrhy jsou výsledkem experimentů s různými materiály, jako je sklo, dřevo nebo kov, a jsou charakterizovány emocionálními Pode formovat a funkce. Spolupracovali s mnoha renomovanými značkami, včetně Artemide, B & B Italia, Louis Vuit Ton, Swatch a Fendi Casa. Jejich díla získala řada mezinárodních ocenění, jako je to, že cenu Design Award, Red Dot Award a Evropská muzeum roku Award. Atelier Oï je také aktivní ve vzdělávání a propagaci kultury designu, provádí workshopy a přednášky po celém světě.

Ayush Kasalwal je indický průmyslový designér a spoluzakladatel studia AKFD v Jaipure. Jeho práce kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderním designem, podporuje udržitelný rozvoj a místní techniky. Kasalwall se specializuje na navrhování nábytku, osvětlení a příslušenství pro design interiéru, které odrážejí bohatost indické kultury a estetiky. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách a studio AKFD získalo uznání pro inovativní Pode k návrhu. Kasalwal se také podílí na sociálních projektech, podporuje místní řemeslníky a propaguje své dovednosti na globálním trhu. Jeho design Jat je založen na harmonii mezi funkčností, estetikou a sociální odpovědností.

Balutto Associati je italské designérské studio založené Adriano Balutto v současné době spolu s její dcerou, architektem Veronica Balutto. Studio kombinuje funkce tvůrčí laboratorní a produkční semináře se specializací na design nábytku, osvětlení a doplňky pro renomované značky, jako jsou MIDJ, Livoni, Roberti nebo Twils. Jejich projekty, vč. Sbírky Wrap, Maya, Burano a Sienna se vyznačují kombinací funkčnosti s elegancí a používají se v obytných i komerčních prostorech. Balutto Associati také nabízí konzultace v oblasti marketingových trendů a strategií a jejich práce byla mnohokrát udělena na mezinárodních soutěžích.

Francisco Juan Barba Corsini byl španělským architektem a designérem, jedním z předních zástupců funkcionalismu ve Španělsku. Narodil se v Tarragonu a promoval na fakultě architektury v Barceloně. Jeho kariéra byla přerušena španělskou občanskou válkou, ale po jejím dokončení pokračoval ve vzdělávání a v roce 1943 získal diplom. V roce 1966 se stal profesorem designu. Barba Corsini byl inspirován van der Rohe, Frankem Lloydem Wrightem a Alvarem Aaltem. Jeho nejdůležitějším projektem byla modernizace Attic Casa Milà (La Pedrera) v Barceloně, kde navrhl nábytek a osvětlení a vytvořil moderní sbírku La Pedrera. Jeho díla kombinovaná funkce s estetikou a projekty jsou inspirovány současnými architekty.

Unstadio je úřad mezinárodního architekta Ton založený v roce 1998 v Amsterdamu Ben Van Berkelem a Caroline Bos. Jméno „UN“ znamená „United Network“ a zdůrazňuje interdisciplinární charakter studia, který kombinuje architekturu, urbanistické plánování, design interiéru a průmyslový design. Tým se skládá z více než 300 odborníků z 27 zemí pracujících v kancelářích v Amsterdamu, Šanghaji, Hongkongu, Frankfurtu, Dubaji, Melbourne a Austinu. Undudia je známý pro inovativní projekty, jako je most Erasmus v Rotterdamu, Mercedes Museum ve Stuttgartu, Ústřední stanice v Arnhem a Raffles City Complex v Hangzhou. Hlavní architekt Ben Van Berkel také slouží jako předseda Kenzo Tange na Harvard Graduate School of Design.

Benditas Studio je inovativní designérské studio z Barcelony založené v roce 2019 společností Caterina Vianna a Ferran Gesa. Specializuje se na design produktu, umělecký směr a strategii designu se zaměřením na vytváření řešení pro každodenní problémy prostřednictvím interdisciplinárního Pode Jest. Jejich návrhy jsou charakterizovány formami minimalismu s detaily, které dávají charakteru objektům, které často kombinují tradiční a moderní řemeslné techniky. Studio spolupracuje s mezinárodními značkami, jako je Bolia, pro které vytvořil, mimo jiné věšák Cocoon - funkční kus nábytku s ručně tkaným košem a podpruhovou lampou spojující osvětlení s možností pěstování rostlin. Benditas Studio je zapojeno do každé fáze procesu návrhu a snaží se vytvářet produkty, které jsou estetické i funkční s ohledem na životní prostředí a udržitelný rozvoj.

Benny Frandsen je uznávaný, dánský designér a zakladatel značky Frandsen Lighting, narozený v Skanderborgu. Elektrika inženýra od profese, v roce 1968 začal vyrábět lampy v suterénu svého domova, který zahájil jeho kariéru v oblasti osvětlení. Jeho průlomovým designem byla koulená lampa, sférická zdi svítile s magnetickým držákem, která rychle získala popularitu a stala se ikonou dánského designu. V roce 1972 přesunul Frandsen výrobu do továrny ve Skanderborgu, aby splnil pěstování Emu poptávky. V roce 1996 koupil společnost a přejmenoval ji na Frandsen Lighting a/s. V roce 2005 zakoupil značku Verpan a získal práva na výrobu Verner Pan Ton a. Jeho díla charakterizovaná funkčností a minimalismem získala řadu mezinárodních ocenění a zůstává inspirací ve světě designu.

Benoit Deneufbourg je belgický designér narozený v roce 1977. Studoval interiérovou architekturu v Bruselu a v roce 2004 založil své vlastní studio B.DNB DesignStudio. Umělec se specializuje na navrhování nábytku, osvětlení, doplňků a interiérů. Jeho díla se vyznačují minimalismem, funkčností a péčí o výrobní proces. Deneufbourg je inspirován materiály a technikami výroby a vytváří praktické a estetické projekty. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Normann Copenhagen, VRANGE, CRUSO nebo XLBOOM. Jeho projekty byly představeny na mezinárodních výstavách, včetně Salone del Mobile na Miláně a Stockholmském nábytku veletrhu. Kromě toho jako učitel na umělecké škole v Bruselu podporuje mladé talenty, které sdílejí znalosti a zkušenosti.

Bernadotte & Kylberg je švédské designérské studio založené v roce 2012 princem Carlem Philipem Bernadottem a Oscarem Kylbergem. Oba studovali grafiku na Forsbergs Scola ve Stockholmu a Bernadotte pokračoval ve vzdělání na Rhode Island School of Design. Jejich filozofie je založena na vytvoření nadčasových, funkčních a estetických projektů inspirovaných skandinávskou přírodou. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Stelton ("Stockholm" Collection), Georg Jensen (řada "Helix"), Skaltune ("Infinity" Candlestick) a Wysel ("Air Sense" brýle). V roce 2023 spustili vlastní značku nabízející luxusní textil a nábytek. Jejich díla získala řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Award a německé ceny za design za inovativní Pode.

Biagio Cisotti je italský designér, který získal uznání díky své jedinečné estetice kombinující tradici s moderností. Jeho díla jsou charakterizována přesností a pozorností k detailům. Cisotti spolupracoval s mnoha renomovanými značkami, jako je B&B Italia, Artemide nebo Poltron Frau, vytvářet nábytek, osvětlení a každodenní produkty. Jeho návrhy jsou plné elegance a jednoduchosti, přičemž si zachovávají funkčnost. Biagio Cisotti věnuje zvláštní pozornost materiálům a technologiím, díky nimž je jeho práce nejen estetická, ale také trvalá. Jeho projekty kombinují umění s designem a přitom udržují rovnováhu mezi formou a funkcí. Funguje na mezinárodním trhu a jeho díla získala řadu ocenění v designovém průmyslu.

Big-Game je švýcarské designérské studio založené v roce 2004 Augustinem Scottem de Martinville, Grégoire Jeanmonod a Elrica Petita. Nachází se v Lausanne a specializuje se na navrhování produktů, nábytku, vizuální identifikace, scenérie a interiérů. Studio pracuje s renomovanými značkami, jako jsou Alessi, HAY, Muji, Ikea, Nespresso, Karimoku, Muuto, Opisel, Seb a Rado. Práce s velkými hrami se vyznačují jednoduchostí, funkčností a optimismem a kombinují estetiku s užitečností. Studio získalo řadu ocenění, včetně švýcarské ceny Design Award, If Design Award, Award Design Award, Good Design Award, Hublot Design Award a Design Preis Schweiz. Jejich návrhy se nacházejí ve sbírkách prestižních muzeí, jako je muzeum Für Gestaltung, centrum Georges Pompidou a MoMA. Zakladatelé velkých her jsou také přednášejícími na Ecal / University of Arts and Design v Lausanne.

Bill Curry (1927–1971) byl americký designér, který se proslavil jako průkopník designu vesmírného věku. V roce 1962 založil své vlastní návrhové liniové studio, kde vytvořil koncept „celkového vzhledu“ v osvětlení, což eliminovalo tradiční rozdělení lampy do základny, žárovky a stíní. Jeho nejdůležitějším projektem byla sbírka Stemlite, která byla v roce 1965 uznána jako lampa roku průmyslovým designem. Curry lampy byly prezentovány na výstavách jako symbol moderního amerického designu. Těsně před jeho smrtí navrhl ikonickou lampu Obello, kterou dnes vytvořila Gubi. Kombinoval funkčnost s měkkou futuristickou formou. Jeho díla jsou dnes ikony amerického modernismu a příkladem formální odvahy šedesátých a 70. let.

Bjarke Ingels Group (Big) je mezinárodní architektová kancelář Ton založená v roce 2005 dánským architektem Bjarke Ingels. Studio je známé inovativními a vyváženými projekty kombinujícími funkčnost s expresivní formou. Velká implementace zařízení po celém světě z obytných a kancelářských budov, přes muzea až po městskou infrastrukturu. Mezi nejslavnější projekty patří 8 House v Kodani, přes 57 West v New Yorku nebo Copenhill Elektrociepłownia s lyžařskou dráhou. Studio integruje architekturu, urbanistické plánování a ekologii ve vizionářích, budoucích formách.

Bjorn van den Berg je norský designér, jehož díla kombinují funkčnost se sochařskou přesností a emocionálním vyjádřením. Studoval design na Oslo Metropolitan University a jeho projekty jsou charakterizovány čistotou formy, inovací a hluboké péče o detail. Van Den Berg se zaměřuje na vytváření každodenních objektů, které mají jedinečnou přítomnost často vyvážení mezi uměním a užitečností. Je inspirována norskou krajinou a drsnou krásou přírody, která se promítá do minimalistického, ale expresivního stylu. Pracuje s uznávanými značkami, jako je New Works nebo a tradice, pro kterou navrhl, mimo jiné sbírku stopových příslušenství. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách a designér sám získal řadu ocenění.

Claus Bonderup a Torsten Thorup jsou dánské designéři, kteří začali spolupráci v roce 1969. Lampa se stala ikonou dánského designu 80. let. Jejich díla jsou charakterizována geometrickým minimalismem a klasickou jednoduchostí a ve své kariéře spolupracovali s takovými značkami jako Gubi, Georg Jensen a navržený, mimo jiné muzeum Arktikum ve Finsku. Bonderup a Thorup získali řadu ocenění, včetně německého die Gute Industrofform a Nordic Design Prize. Po roce 1992 pokračovali v práci individuálně a zbývali důležité postavy v oblasti designu a architektury.

Børge Mogensen byl jedním z předních dánských návrhářů nábytku 20. století, známý pro vytváření funkčních, odolných a nadčasových projektů. Narodil se v roce 1914 a byl vzděláván na dánské škole umění a řemesla a na Královské dánské akademii výtvarných umění, kde studoval pod vedením Kaare Klinty. Jeho díla odrážejí modernistickou filozofii, důraz na použitelnost, minimalismus a kvalitu. Navrhl hlavně ze dřeva pomocí tradičních řemeslných technik, které kombinoval s moderní podobou. Jedním z jeho nejslavnějších nábytku jsou „Pohovka 2213“ a „Španělská židle“. Jako hlavní designér, FDB Møbler, propagoval myšlenku demokratického designu - dostupný všem. Jeho vliv na dánský modernismus a design užitečnosti zůstává zásadní a jeho projekty jsou stále vyráběny a oceňovány po celém světě dodnes.

Böttcher & Kayser je berlínské designové studio založené v roce 2007 Moritz Böttcher a Nikolaus Kayser. Oba designéři studovali průmyslový design - Böttcher na University of Sciences aplikované v Hanoveru a Kayyser po absolvování profese tesaře, studoval v Muthesius Kunsthochschule v Kiel. Jejich profesní cesty zpočátku vedly různými směry, ale v roce 2013 se spojili k silám a vytvořili společné studio. Studio se specializuje na navrhování spotřebních výrobků, nábytku, osvětlení a designu interiéru. Pracuje s mezinárodními značkami, jako je Anta, Bolia, Böwer, Conmoto, Mater, Normann Copenhagen, Northern a mnoho dalších ..

Britt Bonnesen je dánský designér, který kombinuje své zkušenosti s módou s vášní pro design interiéru. Pracovala v módním průmyslu deset let, než se zaměřila na navrhování každodenních předmětů. Byla klíčovou postavou ve vývoji značky Normann Copenhagen, co -vytvářela jejich showroom v Kodani. Ve svých projektech Bonnesen kombinuje jednoduchost s elegancí a její práce se rozlišuje jemným Pode pro barvy a detaily. Mezi její nejdůležitější díla patří rámové a cihlové polštáře a sklenice houpacího skla. Navrhuje předměty, které jsou funkční, ale také plné charakteru a individuality, které jsou často inspirovány cestováním, uměním a módou. Práce Bonnesen jsou oceněna pro jejich všestrannost a nadčasovou estetiku.

Büro Famis je berlínské designové studio založené v roce 2012 Hanna Litwin a Romina Heide. Jejich práce zahrnuje širokou škálu produktů; Od nábytku, osvětlení, přes příslušenství po grafické návrhy a vizuální identifikace pro různé společnosti. Vyznačují se čistým funkčním designem, který kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderními technologiemi. Studio se zaměřuje na udržitelný rozvoj pomocí ekologických materiálů a výrobních procesů. Spolupracovali s takovými značkami jako Bolia, Normann Copenhagen, Ton nebo Emko. Jejich návrhy, jako je klobouk pro Emko, se vyznačují jednoduchou formou a charakteristickým stylem.

Busetti/Garuti/Redaelli je italské designérské studio založené Manuelem Busettim, Andrea Garuti a Matteo Redaella v roce 2008. Studio se specializuje na navrhování nábytku, příslušenství a osvětlení a kombinující moderní Pode s funkčností. Jejich díla se rozlišují jednoduchými formálními a technickými řešeními, která se zaměřují na použitelnost a eleganci. Často reinterpretují tradiční materiály a vytvářejí produkty s geometrickými tvary a vysokou kvalitou. Pracují s renomovanými značkami, jako je Pedrali, Calligaris nebo Zanotta.

Busk+Hertzog je dánské a portugalské studio založené v roce 2000 Flemmingem Buskem a Stephanem B. Hertzogem. V současné době, se svou registrovanou kanceláří v Lisabonu, se Studio specializuje na navrhování nábytku a energetických produktů a kombinuje skandinávský minimalismus se sochařskou podobou. Jejich díla jsou charakterizována čistými liniemi, minimalismem a inspirací přírody. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Softline, +Halle, Studio TK a Niekämper. Mezi jejich dobře známé projekty patří sbírky „True Love“, „Plasma“ a „Pacific“. Studio získalo přes 75 mezinárodních cen, včetně ceny Red Dot Award - nejlepší z nejlepších cen, pokud cenu za design a dobrý design, což z nich činí jeden z nejvíce nazvaných dánských návrhářů nábytku své generace.

Calvi Brambilla je italské designérské studio založené architektem Duo - Fabio Calvi a Paolo Brambilla. Oba dokončili Milánskou univerzitu technologie a roky vytvářejí projekty, které kombinují klasickou italskou eleganci s moderní Pode, aby vytvořily a funkce. Studio se specializuje na design interiéru, obchodní veletrh a průmyslový design, pracuje s prestižními značkami, jako jsou Polyform, Cassina, {207}}, FLOS nebo B&B Italia. Jejich styl je charakterizován čistotou linie, pozorností k detailům a velkým pocitem proporce a materiálů. Jsou také známí svou kreativní Pode ście na výstavní projekty, ve kterých kombinují architekturu s vizuálním vyprávěním. Calvi Brambilla je dnes jednou z nejznámějších designových kanceláří na italské scéně designu.

Cambres Design je španělské designérské studio z Valencie, založené Ericem Cambresem a Carlosa Garcíou absolventů průmyslového designu. Studio bylo založeno jako součást rodinné společnosti Marckeric, která působila v nábytkovém průmyslu více než 30 let jako kreativní prostor pro rozvoj nových projektů. Cambres Design se specializuje na design nábytku a kombinuje funkce s estetikou vytvářejícími sbírky charakterizované minimalismem a elegancí. Práce se značkou Teulat Studio vytvořilo mimo jiné sbírky; Arista, Atlas, CEP a Nix. Cambres Design Studio se snaží vytvářet nábytek, který nejen plní funkce obsluhy, ale také přináší estetickou hodnotu do prostoru, ve kterém jsou umístěny.

Carlesi Ton Elli Studio byl založen v roce 2004 Davide Carlesi a Gian Luca Ton}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}} Elegantní produkty. Studio se specializuje na průmyslový design se zvláštním důrazem na ergonomii, technologie a výrobní procesy. Spolupracovali s mnoha známými značkami, včetně MIDJ, Calligaris, Riva 1920 a Ton v Casa. Jejich návrhy se rozlišují pozorností k detailům, vyváženým stylem a rovnováhou mezi formou a funkcí. Carlesi Ton Ella získala uznání odvětví a četná ocenění potvrdila jejich postavení ve světě moderního designu.

Carlo Mollino (1905–1973) byl italský architekt, designér, fotograf a excentrický, známý pro svůj extrémně originální Pode ście k vytvoření. Kombinoval organické tvary s technickou přesností a vytvářel projekty plné fantazie a symboliky. Jeho nábytek, původně vyrobený jako jedinečné kopie, dnes dosahuje závratných cen na aukcích. Mollino navrhl mimo jiné ikonický stůl Cavour, Arabesco Table nebo Gild křeslo, které byly zavedeny do produkce pomocí značky Zanotta. Navrhl také budovy, včetně Teatro Regio v Turíně, a byl vášnivý pro fotografii, zejména portréty žen. Byl veden mottem: „Všechno je povoleno, pokud je to fantastické.“

Santi & Borychia je italské designérské studio založené duem architektů a designérů, jehož díla kombinují inženýrskou přesnost s poetikou formy. Jejich Pode na základě rovnováhy mezi řemeslným zpracováním a moderní technologií, což vám umožňuje vytvářet funkční a formálně překvapivé projekty. Ve svých projektech často odkazují na místní dědictví a materiály, jako je kov, sklo nebo dřevo, a zpracovávají je inovativním způsobem. Jsou známí mimo jiné z návrhů pro značku Artemide, kde vykazovali jedinečnou schopnost pracovat se světlem a prostorem. Estetika Santi & Borachia je kombinací minimalismu s jemným detailem, který dává jejich produktům nadčasový charakter.

Carlos Guijarro je španělský designér nábytku, který v současné době pracuje v Berlíně. Vystudoval průmyslový design v Barceloně a získal magisterský titul z interiérového designu na Domus Academy v Miláně. Jeho práce kombinuje skandinávskou jednoduchost s jihoevropským temperamentem, který se projevuje v racionálních, funkčních a minimalistických projektech, ve kterých hrají klíčovou roli materiály s vysokou kvalitou. Guijarro spolupracoval s mnoha mezinárodními značkami, jako jsou Bolia, KaveHome, Nyova, Pantiai, Square Home, Isi Mar, Gracia, Georgsen, Max přihlášení a Woodman. Pro estonskou značku navrhl mimo jiné sbírky nábytku pro obývací pokoj, jídelnu a kancelář, které se vyznačují moderním designem a vysokou kvalitou.

Cecilie Manz je jedním z nejcennějších současných skandinávských designérů. Narodil se v Dánsku v roce 1972 a po léta vytváří minimalistický a funkční nábytek, osvětlení, keramiku a sklo. Její díla kombinují jednoduchost formy s pozorností na detail a vysokou kvalitu. V roce 1998 založila své vlastní studio v Kodani, kde vyvíjí průmyslové projekty i jedinečná experimentální zařízení. Pracuje s takovými značkami jako Fritz Hansen, Muuto, Bang & Olufsen, Iittal a Duravit. Její projekty získaly mezinárodní uznání a jsou prezentovány v muzeích po celém světě, včetně MoMA v New Yorku. Manz je laureátem mnoha prestižních cen a dekorací, včetně titulu Designer of the Year Maison & Objet (2018) a Francouzského řádu umění a literatury.

Charlotte Honcke je dánská průmyslová designérka, absolventka dánské architektonické školy v Aarhusu (2002). V roce 2010 založila své vlastní studio v Aarhus specializující se na navrhování nábytku, osvětlení a domácího příslušenství. Její styl kombinuje funkčnost s estetikou a obohacuje jednoduché formy s jemnými detaily, které přitahují pozornost a dávají objektům jedinečný charakter. Honcke spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Bolia, Softline, Warm Nordic, Andersen Furniture and Flex. Mezi její známé projekty patří sbírky „Cape“ a „Be My Guest“ pro Warm Nordic a série „Nova“ pro Flex. Její díla jsou charakterizována měkkými liniemi, organickými tvary a pozorností na detail, což z nich činí funkční i estetickou.

Chiaramonte & Marin je italské designové duo, které se skládá z Alfreda Chiaramonte a Marco Marin. Jejich spolupráce začala v Benátkách a je založena na kombinaci zkušeností v architektuře, průmyslovém designu a umění. Navrhují nábytek, osvětlení a užitečné výrobky, pracují s renomovanými značkami, jako jsou Emu, Vistosi, Bonaldo nebo Miniforms. Jejich návrhy jsou charakterizovány čistotou formy, funkčnosti a často obsahují prvky inspirované tradicí italského řemesla. Chiamonte & Marin dovedně rovnováha mezi moderností a nadčasovou elegancí, což znamená, že jejich práce je oceněna v soukromém i komerčním sektoru. Duo získalo uznání díky schopnosti dát každodenním objektům jedinečný charakter.

Chris Liljenberg Halstrøm je dánský škerenský designér nábytku a textilní umělec, známý pro minimalistické formy inspirované každodenním životem a přírodou. Vystudovala Royal Danish Academy of Fine Arts v Kodani a dříve studovala ve Stockholmu a Berlíně. V roce 2007 založila vlastní studio a navrhovala značky jako Skagerak, Fritz Hansen a design na dosah. Její díla jako série Georg pro Skagerak kombinují funkčnost s jemnou estetikou pomocí přírodních materiálů, jako je dřevo, vlna a kůže. Od roku 2019 se zaměřil na textilní umění a vytvořil výšivku, mimo jiné ve Francis Gallery, Velké Británii a USA. Rovněž vytváří zahrnuté střední duo z Margrethe Odgaard a zkoumá vztah mezi formou a vzorem.

Christian Dell byl německý designér a stříbrný, známý hlavně pro inovativní lampy ve stylu Bauhause. Narodil se v roce 1893, studoval na School of Artistic Crafts ve Weimaru a poté studoval šperky. V letech 1922–1925 řídil kovové studio na slavné Bauhaus School ve Weimaru. Po jeho uzavření navrhl osvětlení, včetně pro značku Fritz Hansen, Gebr nebo Kaiser & Co. Nejslavnějším dílem Dell je Kaiser Idell Lamp, která je dodnes považována za ikonu designu 20. století - elegantní, funkční, s charakteristickým sférickým kloubem. Jeho styl kombinoval přesnost řemesel a moderní forma. Po druhé světové válce se vrátil ke zlatu. Dell zemřel v roce 1974. Jeho díla zůstávají klasikou designu a stále se vyrábějí, oceňují nadčasovou povahu a kvalitu zpracování.

Christoffer Harlang je dánský architekt, designér a profesor na Královské dánské akademii výtvarných umění. Je známá svými projekty kombinujícími modernitu s tradicí, jako je Centrum návštěvníků Hammershus v Bornholmu, který získal mnoho mezinárodních cen. Jako designér spolupracoval se značkami Skagerak, Louis Poulsen a Randi, a vytvářel každodenní objekty s minimalistickou estetikou. Harlang čerpá inspiraci z anonymního řemesla a dánského modernismu a pokračuje v tradicích takových tvůrců, jako je Kaare Klint. Jeho design Pode je založen na jemnosti, harmonii prostředí a úctě k materiálům. V roce 2020 obdržel ocenění Honorary Architek Ton nykredit za jeho příspěvek k dánské architektuře.

Christophe Pillet je vážený francouzský designér známý pro sofistikovaný, minimalistický styl, který kombinuje eleganci s funkčností. Vystudoval Décole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs v Paříži a spolupracoval s Philippe Starck. Od 90. let provádí své vlastní studio a vytváří projekty v oblasti nábytku, osvětlení, interiérů a průmyslového designu. Spolupracoval se značkami jako Emu, Driade, Lema, Cappellini a Lacoste. Jeho díla jsou považována za nadčasové a plné diskrétních inovací. Pillet získal mezinárodní uznání díky konzistentnímu Emu Pode ŚCie k vytvoření a detailu.

Claesson Koivisto Rune je švédský studio Architek Ton Śczno-Project se původně zaměřil na architekturu, v průběhu času se proměnila v multidisciplinární kancelář, kombinující architekturu, design a umění. Mezi jejich práce patří projekty budov, interiéry, nábytek, osvětlení a každodenní předměty, implementované po celém světě. Studio získalo uznání díky projektům, jako je budova Sfera v Kjótu, Nobis Hotel ve Stockholmu nebo sbírku prefabrikovaných Tind domů pro Fiskarhedenvillan. V roce 2004 se první švédská architektonická kancelář Ton představila na bienále mezinárodní architektury v Benátkách. Claesson Koivisto Rune obdržela řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award - Best Of The Best, Designer of the Elle Decor Italia a Bruno Mathsson Award. Jejich díla jsou charakterizována minimalistickou estetikou, funkčností a inspirací současného umění. Studio pracuje s mnoha renomovanými značkami, jako je Muuto, Fontana Arte, Orrefors nebo Wästberg.

Clara von Zweigbergk je švédský designér a umělec, jehož práce vyniká z současného designu díky jedinečnému Emu Pode ŚCie na barvy, tvary a vesmír. Jeho návrhy, včetně grafiky, ilustrace a užitečnosti, kombinují minimalismus se zábavou. Clara se specializuje na navrhování návrhů, které se překládají do osvětlení, tapet a příslušenství a jeho charakteristické geometrické kompozice dávají každému Emu moderní, ale teplý charakter do interiéru. Ve své práci věnuje zvláštní pozornost rovnováze mezi estetikou a funkčností a vytváří objekty, které jsou nejen krásné, ale také užitečné. Její práce získala mezinárodní uznání a projekty jsou oblíbené mezi nadšenci skandinávského designu.

Claus C. Simonsen je dánský architekt a designér nábytku, který v roce 1994 promoval na architektonické škole v Aarhusu. Přestože se původně zaměřil na architekturu, pracoval mimo jiné pro Henning Larsen Architects v Kodani. Simonsen věří, že design nábytku zahrnuje improvizaci kolem archetypálních forem, jako je židle nebo stůl, který ve srovnání s jazzem, kde hudebníci improvizují o známých standardech. Jeho Pode kombinuje funkce s estetikou a vytváří nadčasové a inovativní projekty. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Softline, Normann Copenhagen, Eilersen, Frandsen Lighting a Bruunmunch. V roce 2014 začal pracovat s Bruunmunch, což vyústilo v kolekce Plachair I s Ton.

Colin King je americký interiérový stylista a designér známý pro své minimalistické Pode ście, aby uspořádal prostor a jedinečný pocit poměr, světla a složení. Získal mezinárodní uznání díky spolupráci s prestižními značkami, jako jsou MENU, Beni Rugs a Antropologie. Jeho styl je založen na jemných detailech, přírodních materiálech a tiché paletě barev a vytváří atmosféru harmonie a sofistikovanosti. King je také autorem knihy, které uspořádají věci, ve kterém sdílí své Pode pro stylingový prostor a každodenní objekty. Jeho díla se objevují v časopisech, jako je Architectural Digest nebo Elle Decor, a on sám se stal jednou z klíčových postav moderního designu interiéru.

Constance Guisset je francouzský designér známý pro kombinaci lehkosti formy, funkčnosti a poetické představivosti. Studovala v Essec, Sciences PO a Ensci - Les Ateliers v Paříži. V roce 2009 založila vlastní studio, kde vytváří nábytek, osvětlení, interiéry a návrhy set. Jeho nejznámějším designem je Vertigo lampa - ikona moderního designu, kombinující pohyb a éterické. Pracuje se značkami jako Petite Friture, Zanotta, Molteni & C a LaCivida. Guisset také navrhuje interiéry komerčních a muzejních prostorů a také stanovené návrhy pro divadla a opery. Její díla byla vystavena mimo jiné v Musée des Arts Décoratifs v Paříži. Kombinuje řemeslné zpracování s modernitou a vytváří přátelské, překvapivé a emocionální projekty.

Damian Williamson je britský designér, který získal uznání díky svému Emu Modern Emu Pode Ście navrhnout a výjimečnou citlivost na estetiku a funkčnost. Specializuje se na navrhování nábytku, interiérů a každodenních předmětů a kombinuje jednoduchost formy s pokročilými technologiemi a inovativními materiály. Jeho díla se vyznačují minimalismem, elegancí a pozorností k detailům. Williamson se také podílí na vzdělávání a sdílí své znalosti s mladšími generacemi designérů. Jeho projekty jsou přítomny v prestižních galeriích a sbírkách po celém světě, což z něj dělá jednoho z nejcennějších tvůrců moderního designu

Daniel Schofield je britský návrhář nábytku a produktů, známý pro svůj minimalistický styl a funkční Pode. Kombinuje zkušenosti s grafikou a tesařstvím, které lze vidět v jejích přesných, promyšlených projektech. Vystudoval Sheffield Hallam University a po promoci založil své vlastní studio. Spolupracoval se značkami, jako jsou Conran Shop, Ercol, SCP a další země. Jeho projekty, jako je sbírka magických stolů, se vyznačují jeho jednoduchostí a vysokou kvalitou. On byl oceněn, mimo jiné, Design Guild Mark a Elle Decoration British Design Award. Schofield se zaměřuje na extrahování podstaty objektu snížením zbytečných detailů a vytvářením nadčasových, praktických a estetických předmětů.

Daniele Lo Scalzo Moscheri je italský architekt a designér, absolvent Milánské univerzity a University of Tamp. Svou kariéru zahájil v Piero Lissoni a od roku 1993 provozuje vlastní studio v Miláně. Jeho díla kombinují funkčnost s elegancí a zaměřují se na poměr a detaily. Spolupracoval s mnoha známými značkami, včetně Galotti & Radio, Varaschin, Ditre Italia a Pedrali. Je uměleckým ředitelem několika společností a formuje jejich nabídku image a produktu. Mezi jeho návrhy patří nábytek, interiéry, grafika a video a styl je charakterizován jednoduchostí a sofistikovaností. Moscheri se těší uznání mezinárodních designových médií a jeho práce byla vydána mimo jiné v Elle Decor, Interni a Tapeta.

Danielle Siggerud je norský architekt a designér, žijící v Kodani, kde v roce 2016 založila své vlastní studio. Vystudovala Royal Danish Academy of Fine Arts a získala zkušenosti v londýnské kanceláři Johna Pawsona. Specializuje se na minimalistickou architekturu a kombinuje modernitu s ohledem na historii. Její projekty, jako je MD Townhouse v Kodani nebo v interiéru Andersen & Maillard Bakery, se vyznačují použitím přírodních materiálů, pozorností k detailům a klidnou estetikou. Siggerud také navrhuje nábytek, včetně kolekce Androgyne pro Audo Copenhagen, kombinující funkce s elegancí.

David Thulstrup je dánský architekt a designér interiérů, známý pro kombinaci skandinávské jednoduchosti s moderní elegancí. V roce 2009 založil své studio v Kodani poté, co získal zkušenosti s takovými umělci, jako je Jean Nouvel nebo Peter Marino. Jeho projekty - od soukromých interiérů po veřejné prostory, jako je slavná restaurace NOMA, se vyznačují jejich pozorností k detailům, lehkým a autentickým materiálům. Thulstrup se zaměřuje na funkčnost, pohodlí a nadčasovou estetiku. Inspiruje se architekturou, uměním a kontextem místa a vytváří harmonické prostory, které ovlivňují smysly a emoce. Jeho styl je moderní minimalismus s duší.

Dazingfeelsgood je interdisciplinární designérské studio ze Singapuru založeného v roce 2015 Kiat Ng a Karen Chiam. Jejich práce kombinují funkčnost s emocionálním dopadem a zaměřují se na minimalismus, logiku a redukci formy. Studio získalo uznání díky projektu západky pro dánskou značku Bolia, která získala 3. místo v Bolia Design Awards 2017. Dalšími pozoruhodnými projekty jsou stolní systém oceněný Silver A'Design Award, a zásobník - modulární vesmírný dělitel inspirovaný Golden Division. Dazingfeelsgood odvozuje inspiraci z brutalismu a přírodních materiálů a vytváří nábytek se syrovou estetikou, které jsou funkční i estetické. Jejich díla byla představena na mezinárodních výstavách, jako jsou Designart Tokio a Maison & Objet v Paříži a publikovali v průmyslových médiích, jako jsou Tatler Asia a Le Monde.

de Pae, D'Urbino, Lomazzi je italské designové trio, které hrálo klíčovou roli při vývoji avant -gardového designu šedesátých a 70. let. Jejich práce kombinovala funkčnost s humorem, experimentem a estetikou popového umění. Jsou nejlépe známé z designu nafukovacího křesla "Blow" (1967) - jednoho z prvních PVC nábytku, který se stal ikonou revolučního Pode ście formovat a materiál. Designéři spolupracovali se značkami jako Zanotta, Cassina nebo Artemide, čímž vytvářeli nábytek a objekty, které se rozlišují lehkostí, ironií a formální odvahou. Jejich díla byla komentářem o změně sociální a kulturní reality a dnes jsou považovány za klasiku italského designu.

Debiasi & Sandri je italské designérské studio založené v roce 2010 Daniel Debiasi a Federico Sandri, se sídlem ve Veroně a Bolzanu. Specializují se na navrhování produktů, interiérů a uměleckých směrů a kombinují experimenty s materiály s hlubokým porozuměním řemeslné a průmyslové produkci. Jejich filozofie je založena na neustálém dialogu inspirovaném prostorovým, kulturním a behaviorálním pozorováním, které vám umožňují vytvářet projekty zabudované do širšího kontextu. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako je Stelton, Normann Copenhagen, Rosenthal, Lema, Officct nebo Ligne Roset a jejich práce získala řada mezinárodních cen.

Denis Guidone je italský designér a architekt se sídlem v Miláně a Tokiu, známý pro kombinaci estetiky východu a západu ve svých projektech. Jeho díla jsou charakterizována rovnováhou mezi racionalitou a iracionalitou a vytváří funkční a poetické objekty. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které mimo jiné navrhl lampy „Maiko“ a „Kire“, inspirované japonskou estetikou a vyrobenou z nafukovacího skla. Guidone získal mezinárodní uznání obdržením ocenění, jako je IDA Design Award v Los Angeles a Bruno Munari Prize v Di Milano Triennale. V roce 2018 byl jmenován velvyslancem italského designu soudem Di Milano a ministerstvem zahraničních věcí v Itálii. Jeho projekty jsou prezentovány na mezinárodních výstavách a jsou k dispozici v designových galeriích po celém světě.

e-GGS je designérské studio založené ve Florencii Gaia Giotti a Gilda Campi specializující se na design produktu, interiéru a výstavy a kombinuje funkčnost s emocionálními Pode pro každodenní objekty. Jejich styl je charakterizován minimalismem forem, pozorností k detailům a jemným pocitem humoru. Studio E-GGS spolupracuje s mnoha renomovanými značkami, jako je Bolia, Miniforms, Gervasononi nebo Lago, navrhuje nábytek a doplňky, které často čerpají z tradičních řemesel a transformují je v moderní design.

EDI & Paolo Ciani je italské designérské studio založené Brothers EDI a Paolo Ciiani v roce 1992. Umělci se specializují na navrhování nábytku, příslušenství a osvětlení, které kombinují funkce s minimalistickou elegancí. Jejich díla se vyznačují čistými liniemi, vysoce kvalitními materiály (zejména dřevo) a moderním Pode pro design. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Calligaris, Ditre Italia, BBB Italia a Jensen Outdoor, získali řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award. Jejich projekty byly představeny na prestižních výstavách, včetně Salone del Mobile.

Eero Aarnio je finský průmyslový designér známý pro futuristický plastový nábytek. Největší slávu mu přinesly projekty z šedesátých let, zejména ikonická židle míčového křesla (1963) a Bubble Chair (1968), které kombinují funkčnost s inovativní podobou a materiálem. Aarnio byl inspirován uměním popového umění a představivosti dětí, které lze vidět v jeho organických tvarech a odvážných barvách. Jeho návrhy jsou nejen designové ikony, ale také průkopnická řešení v oblasti ergonomie a estetiky. Aarnio Works se nacházejí ve sbírkách muzeí po celém světě, včetně MoMA v New Yorku. Jeho styl je kombinací zábavy, inovací a funkcí, které revolucionizovaly design 20. století.

Elisa Giovannoni je italská průmyslová návrhářka, co -founder of Giovannoni Design Studio. Ve své kariéře spolupracovala s renomovanými značkami, jako jsou Alessi, Magis, Bisazza, Bertazzoni, Slamp a LG Maniplic. Její návrhy kombinují estetiku s funkčností pomocí moderních technologií a materiálů. Mezi její dobře známé díla patří sbírky osvětlení Kalatos a Liza pro značku Slamp, stejně jako inovativní nábytek a doplňky. Giovannoni získal řadu cen za design a také vede třídy na Domus Academy a na Scula Politecnica di Design. Její díla se rozlišují inovativním Pode Jest, kombinující tradici s moderností, což z ní činí jednu z nejdůležitějších postav v současném designu.

Emile Jones je britský průmyslový designér specializující se na nábytek, výrobky, přepravní a uživatelská rozhraní. Jeho Pode Jests se zaměřuje na tvorbu produktů, které jsou jak funkční, tak estetické, přičemž se zohledňuje způsob, jakým lidé žijí a komunikují s jejich okolím. Jones, který byl původně vzděláván jako návrhář nábytku a řemeslníků, si rozvíjel své zájmy směrem k široké škále designových polí a zachoval jemný a přístupný styl designu vyplývající z jeho zkušeností s plavidlem nábytku. Spolupracuje s mezinárodními klienty z různých průmyslových odvětví a nabízí inovativní řešení designu, která reagují na skutečné potřeby uživatelů. Jones také provozuje své vlastní designérské studio a nabízí služby v oblasti průmyslového designu a řízení projektů se zaměřením na vytváření produktů, které jsou jak funkční, tak estetické, přičemž s ohledem na způsob, jakým lidé žijí a komunikují s jejich okolím.

Emilio Nanni je italský architekt, designér a umělec narozený v roce 1955 v Bazzanu v regionu Emilia-Romania. V roce 1983 absolvoval architekturu na University of Florencie, kde v letech 1990–1998 vedl kurzy designu nábytku. V roce 2000 založil studio ENA+D, který působil v oblasti architektury, designu, urbanistického plánování a uměleckého vedení. Jeho díla kombinují minimalistickou estetiku s funkčností, kterou lze vidět v projektech pro značky, jako jsou Billiani, Saba Italia, Pianca, Ton elli, Zanotta nebo MDF Italia. Nejslavnější jsou sbírky „Doll“, „Moje židle“, „Croissant“ a „Drum“ pro Billiani, jakož i „Kepi“ a „Ziggy“ pro Saba Italia. Jako umělec Nanni vystavoval svou práci v galeriích a muzeích v Itálii i v zahraničí a jeho díla jsou v mnoha veřejných a soukromých sbírkách. Jeho Pode Jat pro design je založen na hledání základní formy, kombinující tradici s moderností.

Emma Silvestris je italský designér známý z poetického Pode ście pro užitečné formy. Absolvent zahraniční literatury a dějin umění je v oblasti designu od roku 1990 a spolupracuje mimo jiné se speciální kanceláří designu studia v Bari. Její nejznámější sbírka „Mediterraneo“ pro značku Alessi, vytvořená ve spolupráci s Laurou Polinoro (LPWK), odvozuje inspiraci z korálů a kombinuje organické tvary s přesným řemeslným zpracováním. Návrhy Silvestris, jako jsou misky nebo ručníky, kombinují ženské linie s geometrickou elegancí a symbolikou přírody. Její díla, která jsou kombinací umění a funkčnosti, získala uznání po celém světě, což z ní činí jednu z předních postav moderního italského designu.

Enzo Mari byl italský designér, umělec a teoretik designu, známý pro hluboce humanistickou Pode návrh. Studoval na Brera Academy of Fine Arts v Miláně a jeho díla zahrnovala nábytek, grafika, hračky a teorie designu. Mari byla spojena s pohybem demokratického designu, podporovala dostupné, odolné a funkční projekty. V roce 1974 publikoval slavnou knihu „Autoprogettazione?“, Povzbuzující k vytváření nábytku. Spolupracoval s takovými značkami jako Driade, Artemide, Zanotta nebo Danese Milano. Jeho návrhy kombinovaly podobu, etika a ideologie, která z něj učinila jednu z nejvlivnějších postav italského designu 20. století. Dodnes inspiruje následné generace designérů a myslitelů.

Erik Magnussen byl dánský průmyslový designér známý svými funkčními a minimalistickými formami. Studoval keramiku na škole her používaných v Kodani. Pracoval pro značky jako Bing & Grøndahl, Fritz Hansen, Georg Jensen a Stelton. Jeho nejslavnější prací je tepelný džbán EM77 pro Stelton z roku 1977, který se stal ikonou skandinávského designu. Magnussen získal mnoho prestižních cen, včetně ceny za lunning a red Dot Award. Jeho návrhy se rozlišují minimalismem, elegancí a praktičností, která jim poskytla nadčasovou popularitu. Vytvořil užitečné předměty s každodenním komfortem a vždy kombinoval estetiku s inovacími.

Ernesto Gismmondi (1931–2020) byl italský inženýr, designér a vizionář, zakladatel značky Artemide - jedna z nejdůležitějších osvětlovacích společností na světě. Kombinoval vědeckou přesnost s uměleckou vizí a vytvářel lampy, které stanoví nové standardy v designu a technologii. Byl autorem takových projektů, jako je Futuristic Discovery Series nebo Classic Nur, a také podporoval spolupráci s nejlepšími designéry (včetně De Lucchi, Hadid). Vysoce uznán jako příspěvek k rozvoji světového designu, mimo jiné získal cenu Compasso d´Oro Award za celoživotní práci. Jeho filozofie „Lidské světlo“ zdůraznila roli světla jako emocionálního a funkčního prvku v lidském životě.

erno Dierckx je belgický designér žijící v Barceloně, jehož rovnováhy mezi formou a funkcí, tradicí a moderností. Specializuje se na navrhování nábytku a každodenních produktů s důrazem na řemesla, vzácné materiály a konstrukční detaily. Jeho filozofie je založena na experimentování s formou a výrobním procesem a každý projekt považuje za pokus najít nadčasový výraz. Spolupracoval se značkami jako Umage, Wewood nebo Artisan a vytvořil nábytek kombinující estetickou jednoduchost s praktickou aplikací. Pro Umage navrhl elegantní a minimalistický komoda "kurzíva". Jeho návrhy jsou rozpoznatelné díky subteln Emu vizuální jazyk Emu, který se vyhýbá přebytku a vypráví příběh prostřednictvím materiálů, proporcí a vyvážených detailů.

Ettore Sottsass (1917–2007) byl italský architekt a designér, který revolucionizoval svět designu a odmítl funkcionalistické dogmy pro emoce, barvu a formu. Spolupracoval s Olivetti (včetně psacího stroje Valentýna) a byl zakladatelem skupiny Memphis, která v 80. letech podporovala postmoderní design - odvážné, geometrické a provokativní. Navrhl pro značky jako Alessi, Knoll nebo Kartell. Jeho díla, často vyvažování mezi uměním a designem, jsou přítomna v nejdůležitějších muzeích na světě, včetně MoMA. Sottsass zůstává ikonou avant -garde přemýšlení o designu.

Eva Harlou je dánský architekt a designér známý pro kombinaci moderního designu s principy udržitelného rozvoje. Vystudovala fakultu architektury na Královské dánské akademii výtvarných umění. Svou kariéru zahájila v renomovaných designových kancelářích a poté založila své vlastní studio. Jeho portfolio zahrnuje domy, interiéry, nábytek a výrobky pro veřejné služby. Harlou také získal uznání jako hostitel televizních programů s architekturou a designem. V současné době je kreativní ředitelkou společnosti Mater a vyvíjí sbírky nábytku v souladu se zásadami ekologie. Její styl je skandinávský minimalismus kombinovaný s elegancí a inspirací přírody.

Fabio di Bartolomei je italský designér narozený v Udine, kde v roce 1979 založil svou vlastní designovou agenturu Studio di Bartolomei. Jeho aktivita zahrnuje průmyslový design, design interiéru, architekturu a vizuální identifikaci. Spolupracoval s mnoha renomovanými společnostmi, jako je Fiam, Calligaris, Riva 1920 a Nahu. Jeho díla byla představena v prestižních institucích, včetně muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku. Di Bartolomei je také autorem inovativních projektů, jako je moderní Vaporetti pro Benátky. Jeho Pode Jat na návrh kombinuje funkce s estetikou se zaměřením na potřeby uživatelů a harmonii formy s funkcí. Je laureátem četných ocenění, včetně „Marcello d'Olivo“ pro design a jeho díla byla v muzeu moderního uměleckého designu encyklopedie.

Fabio Novembre Studio je italská kancelář designu založená v roce 1994 architektem Fabiem Novembre specializujícím se na architekturu, design interiéru a průmyslový design a vytváří odvážné a expresivní návrhy, které kombinují umění s funkcí. Studio je známé pro ikonickou implementaci, jako je židle „Nemo“ pro Driade nebo interiér AC Milánské sídla. Charakteristikou jeho stylu jsou formy inspirované lidským tělem a vyprávěním Pode do vesmíru. Novotembre spolupracoval s mnoha známými značkami, včetně Kartell, Venini, Bisazza a Lavazza. Studiové projekty byly představeny na mezinárodních výstavách, včetně Expo v Šanghaji.

Fabio Vogel je německý designér a zakladatel Vogel Studio, jehož práce kombinuje řemeslo, experiment a umění. Narodil se v Německu, vychovaný v Portugalsku, promoval na interiéru a nábytku na Burg Giebichenstein v Halle. Jeho díla se zaměřují na zkoumání materiálů a forem, často používajících neobvyklé techniky, jako je tvorba skla v refrakterních tkaninách. Ve spolupráci s dánskou značkou Bolia vytvořil mimo jiné sérii bronco váz, které byly inspirovány hasiči a byly uděleny v soutěži Bolia Design Awards. Vogel také provádí didaktickou aktivitu jako lektorka designu nábytku na University of Applied Sciences and Arts (Hawk) v Hildesheimu. Jeho projekty kombinující estetiku s funkčností jsou prezentovány na mezinárodních výstavách a dostupné v designových galeriích.

Fabricius & Kastholm je dánské duo návrhářů: Preben Fabricius (1931–1984) a Jørgen Kastholm (1931–2007), kteří společně vytvořili v 60. letech. Během studia na dánské škole umění a řemesel se setkali jak tesaři a architekti, se setkali. Jejich spolupráce byla založena na společné snaze o funkční krásu a nejvyšší kvalitu zpracování. Navrhovali hlavně kožní a ocelový nábytek ve stylu inspirovaný modernismem a Bauhausem. Mezi nejslavnější projekty patří FK87 Grasshopper křeslo a FK kbelíková židle pro Walter Knoll - ikony minimalismu a elegance. Duo získalo uznání za technickou přesnost, pohodlí a nadčasový styl. Jejich díla byla vystavena po celém světě a stále zůstávají modelem klasického skandinávského designu.

Fabrizio BA Ton a je to italský architekt a designér narozený v Colle di Val d'Ela v Toskánsku. Absolvent architektury na Florentinské univerzitě v roce 1997 založil své vlastní studio - Studio BA Ton a vedený heslem „vždy na“, což odráží jeho neustálou připravenost na Pode}}} nové výzvy a zkoumání kreativních nápadů. Jeho práce zahrnuje design produktů, interiérů a architektury s důrazem na inovativní Pode do koupelnového prostoru. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Flou, Midj, Kerasan, Zazzeri nebo Domitalia. Mezi jeho nejslavnější projekty patří kolekce stamiky Loom keramiky pro Disegno Ceramica a sochařský moloco dřez pro Kerasan, který kombinuje funkčnost s uměleckou podobou.

Faye Toogore je britský multidisciplinární designér, zakladatel Toogood Studio v Londýně. Profese historik umění začala svou kariéru jako redaktorka ve světě interiérů a v roce 2008 založila své vlastní studio. Její práce zahrnuje nábytek, módu, keramiku a návrhy interiérů, kombinující sochařskou podobu s funkčností. Slavné křeslo Rolle-Polish s měkkými, zaoblenými tvary se stala ikonou moderního designu. Toogood spolupracoval se značkami, jako jsou Birkenstock, Hem nebo Ikea, a její práce byla prezentována v muzeích po celém světě. V roce 2025 představila kolekci porcelánu „Rose“ pro japonskou značku Noritake a kombinovala tradiční řemeslné zpracování s expresivním malbou. Studio Toogood v současné době se sídlem v Camdenu podporuje kreativní spolupráci a experimenty integrací semináře a kancelářských prostorů.

Federica Capitani je italská designérka, která studovala průmyslový design na fakultě architektury Janovské univerzity. V letech 2002–2005 pracovala ve studiu Patricia Urquiola v Miláně a poté až do roku 2007 v týmu Marcel Wanders v Amsterdamu, kde byla zodpovědná za nábytek a výrobky. Po období práce v Japonsku na kulturních a návrhářských projektech v roce 2009 založila své vlastní studio v Londýně - Federica Capitani Design Studio. Její práce zahrnuje jak malá užitková zařízení, tak designy architektu Ton se zaměřením na nábytek a osvětlení.

Federico Peri je italský designér interiéru a nábytku, známý pro kombinování klasiky a modernosti. Narodil se v roce 1983 a studoval interiérový design v Miláně a zkušenosti získané mimo jiné během rezidence v Paříži. V roce 2011 založil vlastní studio, specializující se na nábytek a soukromé a komerční návrhy interiérů. Jeho styl je charakterizován vzácnými materiály, jednoduchostí formy a pozorností k detailům. Pracuje se značkami jako Baxter, Fontanaarte a Nilufar Gallery. Vítěz mnoha ocenění, včetně cen Elle Deco International Design Awards. Jeho návrhy jsou charakterizovány elegancí, funkčností a silným spojením s řemeslnou tradicí.

Ferriani Sbolgi je italské designérské studio založené v roce 2020 ve Florencii Sara Sbolgi a Marco Ferriani. Studio se specializuje na navrhování nábytku, produktů a uměleckého řízení a kombinuje skandinávský minimalismus s japonskou estetikou. Jejich vzory jsou charakterizovány čistými liniemi, klidnými formami a pozorností k detailům, což umožňuje harmonické smíchání do okolí. Studio spolupracuje s renomovanými značkami jako Bolia, Foster, Magnetolab, Tamo nebo Novamobili. V roce 2023 získali ocenění Aritiproduts Design Award za ocenění Diade Sink for Foster a Red Dot Design Award pro produkt Origami pro Magnetolab. Ferriani Sbolgi také provádí vzdělávací aktivity, výuku navrhování na ISIA a IED univerzity ve Florencii.

Flemming Højfeldt je cenným dánským designérem, známým svým minimalistickým stylem a nadčasovým řešením v oblasti designu užitečnosti. Jeho časopis Pode je založen na funkčnosti, jednoduchosti formy a přesnosti výkonu. Vychází z inspirace z klasického skandinávského designu a kombinuje tradici s moderností. Højfeldt se zaměřuje na vytváření každodenních objektů, které se rozlišují nejen estetikou, ale také pro trvanlivost a pohodlí použití. Ve své kariéře spolupracoval s mnoha renomovanými značkami a přinesl do své sbírky jedinečný charakter a eleganci. Jeho návrhy jsou svědectvím o harmonii mezi krásou a praktičností, což z něj činí jeden z nejdůležitějších zástupců současného dánského designu.

Flemming Lassen byl dánský architekt a designér, přední postava skandinávského modernismu. Spolu s Arne Jacobsen v roce 1929 vytvořil „dům budoucnosti“ - spirálovou budovu s BE Ton a Glassem, které revolucionizovaly dánskou architekturu. Mezi jeho nejdůležitější projekty patří radnice v Søllerødu (1942) a knihovna v Nyborgu (1940), pro kterou obdržel Eckersbergovu medaili. Od šedesátých let navrhl knihovny a kulturní centra, včetně Randers, Lund a Herning. V nábytku se stal slavným sedadly s měkkými organickými tvary - zejména „unavený muž“ z roku 1935, který se stal ikonou dánského designu. Jeho projekty kombinovaly funkčnost s útulnou estetikou a dnes dosahují rekordních cen na aukcích.

Florent Cirier je francouzský designér průmyslového designu, jehož práce kombinuje technologickou přesnost s poetikou každodenních objektů. Studoval design v Ensaama v Paříži a promoval na Royal College of Art v Londýně. V roce 2010 založil své vlastní studio ve francouzském hlavním městě. Jeho Pode Jat pro design se zaměřuje na funkčnost, trvanlivost a minimalismus často obohacený o jemný detail. Cirier pracuje s renomovanými značkami, jako jsou Emu, Ligne Roset nebo Cinna, vytvářet nábytek a osvětlení s nadčasovou postavou. Coirierovy projekty jsou charakterizovány čistotou formy, materiální odpovědnosti a obavami pro uživatele, což z něj činí jeden z nejzajímavějších zástupců nové generace evropských designérů.

Foersom & Hort-Lorenzen je dánské designérské studio založené Johannes Foersoma a Peter Hort-Lorenzen, uznávaný jako jeden z nejdůležitějších zástupců skandinávského designu. Od 70. let vytvořili nadčasové projekty kombinující estetiku, funkčnost a vysoce kvalitní řemeslné zpracování. Jejich díla se rozlišují pozorností k pohodlí používání, ekologie a jednoduchosti formy. Studio spolupracuje s předními značkami, jako jsou Normann Copenhagen, Cane-Line nebo Frederic, a jejich projekty byly uděleny mnohokrát, včetně ocenění Red Dot a IF Design Award. Vytvářejí nábytek, který harmonicky zapadá do soukromých i veřejných prostorů.

Frag Woodall je australský designér a zakladatel studia pan Fräg v Sydney. Absolvent University of Technology Sydney se specializuje na navrhování nábytku, osvětlení a příslušenství pro design interiéru. Jeho filozofie je založena na funkční poctivosti, integritě materiálů a zavedení poetických a vtipných prvků, které odkazují na lidské emoce. Woodall odvozuje inspiraci z tradičního tesařství, které je viditelné v projektech, jako je židle Bondi pro značku PLEASE WAIT to be SEATED, která kombinuje kapalné linie s ergonomickou formou. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách, včetně Stockholmského nábytku a světelného veletrhu, kde představil sérii Cloud Tables a Matiss Chair.

Francesca amfitheatrof je britský designér známý pro elegantní, nadčasové designy v oblasti šperků a designu. Ampitheatrof se narodil v roce 1977 a získal mezinárodní uznání a spolupracoval s prestižními značkami, jako je Tiffany & Co. Její díla kombinují klasickou eleganci s moderními minimalistickými liniemi. Jako kreativní ředitel představil Tiffany do sbírky inovativní Pode a kombinoval tradiční řemeslné zpracování s moderním designem. Její šperky jsou charakterizovány jednoduchými, ale sofistikovanými formami, které přitahují pozornost jejich jemnou, ale expresivní estetikou. Francesca amfitheatrof klade velký důraz na kvalitu materiálů a její návrhy jsou oceňovány pro inovace a dokonalý výkon.

Francesca Lanzavecchia je italský designér narozený v roce 1983, absolvent Milánské univerzity a designérské akademie Eindhoven. V roce 2010 založila Lanzavecchia + Wai Studio s Hunn Waem. Její práce kombinuje průmyslový design, řemeslné a sociální reflexi. Návrhy Lanzavecchia jsou hluboce humanistické, často se vztahují ke vztahu mezi člověkem a objektem. Spolupracovala se značkami jako Zanotta, Fiam, Living Divani nebo Hermès, jakož i s kulturními institucemi, jako je Triennial Di Milano. Její díla byla vystavena a oceněna po celém světě, včetně ceny Red Dot Award nebo Elle Décor International Design Award. Je považován za jednoho z nejvlivnějších designérů mladé generace.

Francis Cayouette je francouzský-sekcionující designér, který absolvoval průmyslový design na Montrealské univerzitě a pokračoval ve vzdělávání v Les Ateliers v Paříži. Od roku 1999 žije a pracuje v Kodani, kde založil design designu Unit10. Pracuje s renomovanými značkami jako Stelton, Normann Copenhagen, IKEA a FDB Møbler. Jeho projekty jako Theo Collection pro Stelton nebo série Heima pro Normann Copenhagen kombinují funkčnost s minimalistickou estetikou, čerpají inspiraci z každodenního života a skandinávského designu. Cayouette se snaží vytvářet předměty, které jsou užitečné a emocionálně poutavé, což se odráží v jeho Pode ŚCie pro design.

Frank Gehry je kanadsko-americký architekt a designér, známý pro statečné, sochařské formy a deconstructivist Pode Ście k architektuře. Jeho budovy se vyznačují dynamickými tvary, nepravidelnými formami a použitím inovativních materiálů, jako je titan nebo sklo. Gehry získal mezinárodní slávu díky projektům, jako je Guggenheim Museum v Bilbau, Walt Disney Concert Hall v Los Angeles a Dancing House v Praze. Jeho styl často vyvolává kontroverzi, ale vždy inspiruje svět architektury a designu. Gehry také pracoval na nábytku a užitkových produktech, včetně sběru pokut Ton těchto nábytku „Easy Hrany“. Vítěz mnoha prestižních cen, včetně ceny Pritzker.

Frans de la HAY To je uznávaný nizozemský designér specializující se na moderní průmyslový design a design nábytku. Jeho Pode kombinuje funkce s elegantním minimalismem a vysokou kvalitou. De la HAY, které získalo mezinárodní uznání díky spolupráci s renomovanými značkami, za které vytvořil nadčasové návrhy židlí, stolů a pohovek, často odlišných modularitou a ergonomickou podobou. Jeho díla jsou charakterizována jemným detailem, péče o uživatele a harmonickým vstupem do vesmíru. Frans de la HAY e věří, že dobrý design by měl sloužit každý den Emu, aniž by se vzdal estetiky. Jeho projekty jsou přítomny v soukromých domech i ve veřejných prostorech a styl návrháře zůstává věrný myšlenkám trvanlivosti, pohodlí a vizuální lehkosti.

Fransje Gimbère je nizozemský designér a umělec z Eindhovenu, známý pro jeho inovativní Pode ście na látky a prostorové formy. Její práce kombinuje řemeslné zpracování s moderními technologiemi a vytváří vyvážení objektů mezi uměním a použitelným designem. V projektu stálého textilu (y) vyvinula proprietární metodu třírozměrného tkaní a vytvořila lehkou a trvalou strukturu bez další podpory. Práce jako Physis pro University of Tilburg nebo Cirrus pro městskou radu v Tilburgu ukazují, jak světlo a materiály ovlivňují vnímání prostoru. Spolupracovala s kulturními institucemi a módními značkami a vytvářela instalace, které zapojují smysly a emoce. Gimbère je také aktivním propagátorem umění a kultury a vykonává poradenské a vzdělávací funkce v institucích, jako je Design Academy Eindhoven.

Fratelli Campana nebo Humberto a Fernando Campana je brazilské duo návrhářů známých svými statečnými experimentálními formami. V roce 1984 založili studio v São Paulo, kde vytvořili nábytek a předměty vyrobené z neobvyklých materiálů: strun, kovový šrot, vycpaná zvířata nebo lesy. Jejich styl kombinuje chaos s poezií, inspirovanou brazilskou kulturou a řemeslem. Kultovní projekty, jako je židle Favela nebo židle Vermelha, získaly globální uznání. Spolupracovali s Alessi, Edra, Louis Vuit Ton. Jejich díla jsou nalezena mimo jiné Mo a Center Pompidou. Založili Campana Instituto a propagovali místní řemesla a sociální akce. Fernando zemřel v roce 2022, ale dědictví studia pokračuje.

Fred Rigby Studio je London Design Studio založené v roce 2008 Fred Rigby, specializující se na nábytek a design interiéru. Inspirací pro jeho práci jsou přírodní krajiny Dorsetu, která se projevuje v organických formách a používání přírodních materiálů. Studio kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderními technologiemi, pracuje s místními řemeslníky a dodavateli. Mezi projekty patří interiéry pro Villa Lena v Toskánsku, Francis Gallery v Bath a restauraci Ellory a Leroy v Londýně. Sbírky nábytku, jako je každodenní kolekce, se vyznačují funkčností, pohodlí a estetikou inspirovanou přírodou.

Frédéric Gooris je belgický designér narozený v roce 1974, který po promoci na Domus Academy v Miláně získal zkušenosti s prací s Philippe Starckem a Stefano Giovannoni. Založil Gooris Studio v Miláně a navrhl společnosti jako Alessi, Laufen, Magis nebo Lavazza. V roce 2009, Bombol Co -Founded, společnost navrhuje inovativní nábytek pro děti. Gooris se přestěhoval do Hongkongu a pokračoval ve své práci jako designér a podnikatel. Jeho projekty získaly řadu mezinárodních ocenění a jsou také oceňovány pro inovativní Pode Jest a funkčnost. Je také spoluzakladatelem Crisp Vision Company, nové optické značky.

Fredrikson Stallard je londýnské umělecké studio založené v roce 2005 Patrikem Fredriksonem (Švédskem) a Ianem Stallardem (Velká Británie). Jejich díla rovnováha na hranici umění a designu, kombinující emocionální výraz s přesným řemeslným zpracováním. Studio získalo mezinárodní uznání díky ikonickým realizacím, jako je sochařské pohovky „druhy“ nebo lampa „Pandora“ pro Swarovski, která se pohybuje změnou formy tradičního lustru. Jejich díla jsou v stálých sbírkách muzeí, včetně Victoria a Albert Museum v Londýně a San Francisco Museum of Modern Art. Studio spolupracovalo se značkami jako Swarovski, Chanel nebo Savoy Hotel. Fredrikson Stallar získal prestižní ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award a Fellowship The Arts Foundation.

Fritz Haller (1924–2012) Byl švýcarským architektem a designérem, známý hlavně pro modulární syst Emu nábytek USM Haller, který je dnes považován za ikonu moderního designu. Architekt podle vzdělávání se specializoval na návrh funkčních průmyslových budov, škol a kanceláří. V 60. letech vyvinul systém USM jako řešení pro sídlo společnosti USM, ale jeho nadčasový, modulární charakter rychle získal uznání ve světě interiérového designu. Haller vytvořil systém založený na ocelových trubkách a sférických konektorech, který umožňuje jakoukoli konfiguraci nábytku - flexibilní, odolný a elegantní. Jeho Pode Kombinovaná inženýrská přesnost s minimalistickou estetikou, která byla součástí ducha modernismu. Dnes je USM Haller v designových muzeích po celém světě a zůstává symbolem inteligentního funkčního designu.

Fuma Shibata je vynikající japonský designér průmyslového designu známého pro svůj minimalistický, elegantní styl a pozornost k detailům. Vystudovala Musashino Art University a v roce 1994 založila vlastní studio Studio Design Studio S. Její práce zahrnuje širokou škálu od lékařského vybavení přes spotřební elektroniku po design interiéru a příslušenství pro životní styl. Projekty Shibata ukazují harmonii formy a funkcí a hlubokou úctu k uživateli. Umělec je mimo jiné známý z projektů pro značky jako Muji, Omron nebo Toshiba. Uděleno mnohokrát, vč. Cena Good Design Award a Red týkající se FUMA Shibata kombinuje moderní estetiku s japonskou tradicí, vytváří jemné objekty, ale zároveň expresivní a dokonale se hodí do moderního životního stylu.

Gabriel Tan je singapurský průmyslový designér a zakladatel Gabriel Tan Studio, který působí od roku 2016 v Singapuru a Porto. Ve své práci kombinuje řemeslné, kulturu a technologii reinterpretující tradiční formy a techniky. Je kreativním ředitelem japonské značky Ariake a spoluzakladatelem portugalského původu značky vytvořil propagaci místního řemeslného zpracování. Spolupracoval se společnostmi jako B & B Italia, Herman Miller, MENU nebo BLå stanice. Jeho projekty, jako jsou tiché linie nebo kolekce spálených váz, kombinují minimalismus s organickými formami. Tan vyhrál mimo jiné Award Idea Award a Japonsko Good Design Award. Jeho studiové antihmota implementuje vybrané projekty návrhu interiéru zaměřené na harmonii prostoru a předmětů.

Gabriele Chiave je italský designér, který ve své práci kombinuje funkčnost s uměleckým výrazem. Narodil se v roce 1978 v Metzu a dětství strávil v různých částech světa, včetně v Dakaru, Caracas a Buenos Aires. Vystudoval design v Miláně. Získal svou odbornou zkušenost ve studiu Marca Sadlera a v Evropském designovém centru. V roce 2007 nastoupil do Marcel Wanders Studio v Amsterdamu, kde po dobu 15 let byl kreativním ředitelem a dohlížel na projekty pro značky jako Kartell, Polorma, FLOS, Cappellini nebo {197}}. V roce 2022, po uzavření studia Wanders Studio, Contrento Design Collective Collected, který podporuje spolupráci týmu a stejné rozdělení zásluh v projektech. V současné době je viceprezidentem Creative ve společnosti Estée Lauder Companies a dohlíží na 32 kosmetických značek.

Gabriele Mucchi byl italský architekt, malíř a designér související s modernistickým a italským pohybem racionalismo. Studoval architekturu v Miláně a jeho práce kombinovala umění s funkčností. Mucchi se podílel na designu budov a prvků interiéru a nábytku. Spolupracoval s důležitými postavami italského designu a jeho práce byla charakterizována jednoduchými geometrickými formami a pozorností k detailům. Byl také aktivním umělcem, který ovlivnil jedinečnou povahu jeho projektů. Jeho Pode Jat navrhnout kombinovanou tradici s moderností, což z něj učinilo důležitou postavu v historii italského designu 20. století. Mucchi zanechal trvalou stopu jako tvůrce kombinující umění a architekturu užitečnosti.

Gabriele Rosa je italská návrhářka narozená v roce 1982 v Římě. Vystudoval průmyslový design na University of La Sapienza a zkušenosti získaly mimo jiné ve skupině Poltron Frau a Massimiliano Fuksas. V roce 2008 založil vlastní designérské studio v Římě a specializoval se na produkty, interiéry a výstavní uspořádání. Pracuje se značkami jako Zanotta, Alessi, Ton Oliupi, Nemo nebo Teuco. Jeho styl kombinuje funkce s jemnou elegancí a detaily, které zvyšují emoce. Projekty jako Grangal's Bed nebo Calamo Desk pro Zanotta ukazují svou schopnost vytvářet harmonické, současné formy. Rosa si cení minimalismu, ale nikdy se nevzdává uměleckého slova - jeho práce je také racionální a poetická.

Gabriella Crespi byl italský designér a umělec známý pro luxusní nábytek a užitečné předměty kombinující umění s funkčností. Vystudovala architekturu na Milánské univerzitě technologie a její práce získala publicitu v 60. a 70. letech, kdy spolupracovala, mimo jiné s Dior Fashion House. Její návrhy, často ručně vyrobené ručně z mosazi, skla a dřeva, byly odlišeny smyslností formy, elegance a možností transformace, jako jsou slavné stoly, které by se mohly šířit nebo změnit jejich výšku. Crespi byl inspirován přírodou, Orientem a posvátným uměním. Po desetiletích ticha se vrátila s novými díly v 21. století a její původní návrhy jsou dnes ikony designu italského sběratele.

Gae Aulenti byl vynikajícím italským architektem a designérem, který je známý pro transformaci historických prostorů do moderních kulturních zařízení. V roce 1954 promovala na Milánské univerzitě jako jedna ze dvou žen ve své skupině. V padesátých letech pracovala jako umělecká ředitelka časopisu „Casabella“, kde podporovala hnutí Neo Liberty, podporovala individualitu a tradici v opozici vůči modernismu. Její nejslavnější projekt je adaptace pařížské stanice Gare d'Orsay na Musée d'Orsay, dokončená v roce 1986. Udržovala původní prvky architektury Beaux-Arts, představila moderní struktury a vytvořila prostor pro impresionistické umění. Dalšími významnými projekty jsou rekonstrukce Palazzo Grassiho v Benátkách, interiér centra Pompidou v Paříži a asijského uměleckého muzea v San Franciscu.

Gamfratsi je duo návrhářů: dánský architekt Stine Gam a italský architekt Enrico Fratsi. Studio bylo založeno v roce 2006 v Kodani a rychle získalo mezinárodní uznání za kreativní kombinaci skandinávského minimalismu s italským smyslem pro detaily a řemeslo. Jejich návrhy kombinují tradiční formy s moderní interpretací materiálů a funkcí. Gamfratsi spolupracuje s mnoha prestižními značkami, včetně Gubi, Poltrona Frau, Gebrüder Thonet}} Vienna nebo Louis Poulsen. Mezi jejich nejznámější projekty patří židle Beetle, Bat Chair a Yuh Lamp.

García Cumin je italsky-španělské designérské studio založené v roce 2012 v Udine od Vicente García Jiménez a Cinzia Cumin. Studio se specializuje na design produktu, výstavy, interiéry a vizuální komunikaci, kombinující technologickou inovaci s emocionálními a poetickými ({168}} do formy. Jejich práce se rozlišuje elegancí, harmonií a hlubokým odrazem o životním stylu a kultuře použití. Různé kulturní inspirace s hledáním nadčasového designu.

Gargano & Cristell je dynamické duo italských designérů Ton Cristell a Emanuel Gargano, kteří kombinují vášeň pro aplikované umění s hlubokým porozuměním řemeslné tradici. Jejich návrhy se rozlišují kombinací elegance, funkčnosti a emocionálního poselství. Známý pro úzkou spolupráci se značkou Emu, mimo jiné vytvořili cennou sbírku zahradního nábytku Tami, který zapůsobí čistou formou a přírodními materiály. Gargano & Cristell Design pro uživatele - jejich práce mají vytvořit harmonický vztah mezi člověkem a prostorem. Kombinují moderní technologie s řemeslo, které lze vidět v úpravách a detailech. Jejich design je konzistentní, jemný a vždy zakořeněný v hodnotách dobrého designu - krásně, který slouží každodennímu životu.

Trio Gatti, Paolini, Teodoro jsou italští designéři: Piero Gatti, Cesare Paolini a Franco Teodoro, známý především jako tvůrci jednoho z nejznámějších nábytku 20. století - Sacco Chair (1968) pro Zanotta. Jejich společná práce byla založena na experimentování s formou, materiálem a novým konceptem ergonomie. Sacco, známý jako „křeslo-foze“, zahájil novou éru bezplatného neformálního designu tím, že se zvedl s klasickým Pode do tvaru nábytku. Návrháři byli spojeni s radikálním designovým proudem, který zpochybňoval funkcionalismus a estetiku modernismu. Jejich inovativní Pode Jat pro design z nich učinil jeden z nejdůležitějších zástupců italského designu šedesátých a 70. let. Jejich práce jsou zahrnuty do sbírek, včetně MoMA v New Yorku a centra Pompidou v Paříži.

George Carwardine (1887–1947) Byl to britský inženýr a designér, známý především jako tvůrce Anglepoise lampy - ikony moderního designu. V roce 1932 se specializoval na systémy pozastavení vozidel a vyvinul inovativní jarní mechanismus, který umožnil přesné nastavení lampy v jakékoli poloze, aniž by jej blokoval. Zpočátku produkoval lampy ve své dílně, ale kvůli rostoucímu zájmu v roce 1934 založil spolupráci s Herbertem Terrym a syny, který začal hromadnou výrobu modelu {{203} 1227. Díky jeho funkčnosti a estetice se rychle získala popularitu v průmyslovém i domácím prostředí a stala se symbolem britského designu. Dodnes je Anglepoise oceněn pro svou trvanlivost, flexibilitu a nadčasový styl, je inspirací pro mnoho designérů po celém světě.

Giancarlo Mattioli byl italský architekt a designér známý především jako tvůrce Nesso Lamp (1965) pro společnost Artemide. Tento projekt, vytvořený ve spolupráci se skupinou ArchbitItti Urbanisti Città Nuova, se stal ikonou italského designu šedesátých let. Vyznačuje se futuristickou formou a výrobou barevného ABS plastu, který byl v té době inovativní. Nesso lampa získala uznání po celém světě a byla zařazena do stálé sbírky muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku. Mattioli prostřednictvím svých projektů přispěl k rozvoji moderního průmyslového designu a kombinoval funkčnost s estetikou inspirovanou pop-artvým pohybem a prostorem.

Gianfranco Frattini byl italský architekt a designér považován za jednu z klíčových postav italského postválejšího modernismu. Vystudoval architekturu v Miláně a spolupracoval s Gio Pontim, který měl významný dopad na jeho estetiku. V roce 1956 byl spoluzakladatelem ADI - Asociace průmyslového designu. Vytvořil nábytek, lampy a interiéry pracující se společnostmi jako Cassina, Arteluce a Bernini. Jeho styl kombinoval elegantní minimalismus s funkčností a mistrovským řemeslným zpracováním. Klasikou designu zůstává ikonické projekty, jako je hnízdní stůl nebo lampa Boalum (vytvořená z Livio Castiglioni). Frattini také navrhl interiéry hotelů, obchodů a soukromých rezidencí a jeho úspěchy měly trvalý vliv na italský a světový design.

Gino Carollo je italský průmyslový designér narozený v roce 1965 ve Vicenze, který je aktivní v nábytku od roku 1990. v roce 1999 založil své vlastní designérské studio, Studio 28 specializující se na design produktu, vizuální identifikaci a komerční a soukromý interiérový design. Umělec spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Bonaldo, Calligaris, Porada, Cattelan Italia a Schönbuch. Jeho projekty, jako je tabulka „Fontana“ nebo tabulka „Duben, květen, červen“, získaly prestižní ocenění včetně ceny Red Dot Design Award, IF Design Award a německého designu.

Gino Sarfatti byl vynikající italský návrhář osvětlení považoval za jednoho z nejdůležitějších průkopníků moderního designu v této oblasti. V roce 1939 založil značku Artelce, která představila moderní design italskému osvětlení. Inženýr podle vzdělávání navrhl přes 600 modelů lamp a kombinoval technologickou přesnost s elegantní, nadčasovou formou. Experimentoval s novými materiály, jako je hliník nebo plexiglas, a vytvářel projekty před svou dobou. Jeho nejslavnější prací je stropní lampa 2097 - ikona moderního designu. Sarfattiho díla jsou ve sbírkách muzeí po celém světě.

Gio Ponti (1891–1979) byl jedním z nejdůležitějších italských architektů a designérů 20. století. Všestranný tvůrce; Architekt, návrhář nábytku, keramika, sklo, návrhář jeviště, publicista a zakladatel časopisu Domus (1928). Jeho styl kombinoval klasickou eleganci s moderní funkčností. Navrhl pro značky, jako je Richard Ginori, Fontana Arte (z nichž byl co -founder), Cassina nebo Molteni & C. Mezi jeho ikonická díla patří Pirelli Mrakcraper v Miláně a bilia lampu. Obrovce přispěl k rozvoji italského designu a propagoval myšlenky „italského stylu“ po celém světě. Nechal bohaté kreativní dědictví inspirující následující generace designérů.

Giorgia Zanellato je italský designér narozený v Benátkách. Studovala na University of Iuav a získala magisterský titul v ECAL ve Švýcarsku. V roce 2013 spolu s Daniele Bortotto založila studio Zanellato/Bortotto v Treviso. Jejich debutem byla sbírka „Acqua Alta“, inspirovaná Benátek, zobrazená na Satone Satellite v Miláně. Studio se zaměřuje na vztah mezi místem a časem a kombinuje řemeslné zpracování s moderním designem. Pracují se značkami jako Louis Vuit Ton, Moroso, Rubelli. Jejich návrhy byly mimo jiné představeny v Maxxi, Římě a Triennial v Miláně. Zanellato obdržela cenu Elle Decor International Design Award, Red Dot a Good Design Award.

iulio iacchetti je italský průmyslový designér narozený v roce 1966. Ve své kariéře spolupracoval s takovými značkami jako Alessi, Artemide, Fontana Arte nebo Magis. Jeho inovativní projekty získaly mezinárodní uznání, včetně ceny Compasso d´Oro Award za biologicky rozložitelnou sadu příborů „Moscardino“, která je ve sbírce MoMA. Iacchetti také obdržel Premio DEI Premia za projekt Coop Eureka a další Compasso d'Oro za obálky Wells "Sfera". Založil značku Internoitaliano propagující tradiční produkční techniky. Jeho díla kombinují funkčnost, jednoduchost a úctu k italské řemeslné tradici a také inovace v moderním designu.

Giuseppe Maurizio Scutellà je italský průmyslový designér, narozený v roce 1962 v Alcamo na Sicílii. Svou kariéru začal jako technický designér, po dobu 12 let vytvářel formy obsazení a injekce pro společnosti jako Kawasaki, Ducati a Mercedes. V roce 2008 založil spolupráci s Artemide, navrhl pirce lampu, která mimo jiné získala cenu Good Design Award, Red Dot Award a If Design Award. Scutella kombinuje technickou přesnost s uměleckou citlivostí a vytváří projekty se sochařským charakterem. Spolupracoval také se značkami Ton}}}}}}}}}}}}} elli, Pandora Design, United-Pressel a porcelán, navrhování nábytku a užitečných položek. Jeho Pode Jest je vyjádřen slovy: „Světlo je podmanivý světlý zvuk, krásně živý, dynamický a zároveň intimní a jemný.“ Scutellà vidí design jako kombinaci funkcí a emocí a snaží se vytvářet objekty, které vyprávějí příběh prostřednictvím formy a světla.

Giuseppe Terragni byl italský architekt považovaný za jednoho z hlavních zástupců italského racionalismu. Vystudoval Milánskou univerzitu technologie a v mladém věku získal publicitu jako spolupracovník modernistické architektury v Itálii. Jeho nejslavnější prací je Casa del Fascio v Como (1936) - budova uznávaná jako ikona modernistické architektury a kombinující geometrickou přesnost s průhledností funkce. Terragni hledal harmonii formy, struktury a nápadů, odkazoval se na klasickou tradici v moderní interpretaci. Pracoval také na interiérových a nábytkových návrzích a získal uznání pro konzistentní Pode ve vesmíru. Navzdory jeho krátkému životu měl jeho úspěchy obrovský dopad na vývoj architektury 20. století v Itálii i venku a stal se inspirací pro mnoho pozdějších umělců.

Glismand & Rüdiger je dánské duo návrhářů, jejichž práce je hluboce zakořeněna ve skandinávské estetice. Jejich Pode Jat je založen na minimalismu, funkčnosti a použití přírodních materiálů. Práce se značkou Bolia Vytvořili mimo jiné Sofes skandinávia, charakterizovaný minimalistickým designem a vysokou kvalitou. Jejich projekty, jako je odkazové tabulky kombinují elegantní linie s praktickou aplikací, dokonale se vejdou do různých prostorů - od domova do kanceláře. Glismand & Rüdiger se snaží vytvářet nábytek, který není jen estetický, ale také odolný a nadčasový, což jim umožňuje přežít měnící se trendy a sloužit po generace.

Granstudio je dánské designérské studio, které vytváří funkční a estetické předměty inspirované každodenním životem a okolním světem. Designéři věří, že i malý detail může změnit charakter produktu, aby mu poskytl osobnost nebo se usmál. Studio pracuje s renomovanou dánskou značkou Bolia, vytváří nábytek a doplňky interiéru, které kombinují skandinávský minimalismus s promyšlenou formou. Granstudio spojuje velký význam sociální odpovědnosti a kvalitě, a to jak v profesionálních vztazích, tak v procesu navrhování. Jejich styl je moderní minimalismus s teplým lidským přízvukem - orientovaným uživatelem a jeho každodenními potřebami.

Greta Magnusson Grossman byl švédským návrhářem nábytku a architekt, považovaný za jednoho z průkopníků modernismu v Los Angeles. V roce 1940 se přestěhovala do USA, kde se stala klíčovou postavou v kalifornském modernismu. Její projekty kombinovaly evropský vliv s americkým životním stylem, který přitahoval pozornost hollywoodských hvězd. Mezi její nejslavnější díla patří kobylka (1947) a Cobra (1950). Navrhla také inovativní nábytek a budovy, včetně moderních domů v Los Angeles. Její díla byla charakterizována jednoduchou formou, štíhlými liniemi a funkčností. Magnusson-Grossman je považován za ikonu designu, jejíž práce má dodnes velké uznání.

GumDesign je italské designérské studio založené v roce 1999 ve Viareggiu od Gabriele Pardi a Laura Fiaschi. Specializuje se na architekturu, průmyslový design, grafiku a umělecké směr. Studio spolupracuje s mnoha známými značkami, včetně Scab Design, Fiat, Lavazza a Swarovski Italia. Návrhy gumdesign byly prezentovány na prestižních místech, jako je MoMA v San Franciscu nebo Triennale di Milano. Jejich styl kombinuje řemeslnou tradici s inovacemi a silnou emocionálním zatížením. Studio získalo řadu ocenění včetně ceny německého designu a ceny Best Communicator Award. Od roku 2017 GumDesign vytváří magisterský program v oblasti inovací a řemeslného zpracování v IED Florencii a zdůrazňuje rozvoj mladých talentů.

Halskov & Dalsgaard Design je dánské designérské studio založené Christinou Halskov a Hanne Dalsgaard, známá pro vytváření funkčních, estetických a udržitelných užitečných produktů. Jejich styl je založen na skandinávské tradici designu - jednoduchosti, kvality a úcty k materiálu. Designéři kombinují moderní Pode Jest s přesností řemesel a vytvářet každodenní objekty, které jsou nejen krásné, ale také praktické. Pracují s renomovanými značkami a jejich projekty patří mimo jiné kuchyňské doplňky, osvětlení a nábytek. Studio připojuje velký význam pro udržitelný rozvoj a odpovědnou výrobu. Halskov & Dalsgaard Design je kombinací citlivosti žen, inovací a nadčasové formy, která se promítá do designu téměř člověka a jeho každodenní potřeby.

Hanne Willmann je německá průmyslová návrhářka, která provozuje vlastní designérské studio v Berlíně. Specializuje se na navrhování nábytku, osvětlení a příslušenství kombinující funkčnost s minimalistickou estetikou. Její styl je charakterizován přesností, ekonomickou formou a pozorností k detailům. Získala zkušenosti v Berlíně, Barceloně a Istanbulu, mimo jiné pracovaly pro studio Autoban a Werner Aisslinger. V roce 2015 založila vlastní studio a v roce 2017 se stala přednášející na University of Fine Arts v Berlíně. Spolupracovala s renomovanými značkami, jako jsou Freifrau, Schönbuch, Potocco a Woud. Její projekty, jako je kolekce Nana pro Freifrau nebo Fungi Lampa pro Favius, získaly uznání na Mezinárodním veletrhu designu. Willmann byl mimo jiné oceněn cenou německého designu v roce 2017.

Hans Thyge & Co je dánské designérské studio založené Hansem Thyge Raunjærou v roce 1990. Studio se specializuje na navrhování nábytku, zařízení a interiérů, kombinující funkčnost s estetikou a vyprávění příběhů prostřednictvím projektů. Raunjær, dříve spojený s italskou skupinou Memphis, vytváří projekty, které kombinují moderní design s ekologickou odpovědností. Ve spolupráci se značkou Bolia navrhli mimo jiné sběr semen pomocí recyklovaného plastu. Produkty se rozlišují jednoduchými formami, trvanlivostí a univerzálností. Hans Thyge & Co se zaměřuje na kreativitu, kulturu a hodnoty, vytváří objekty, které jsou funkční a plné emocí. Studio kombinuje zkušenosti s otevřeností vůči kulturní rozmanitosti.

Harry & Camila je mezinárodní duo návrhářů - Harry Paul z Nizozemska a Camila Vega z Chile - známého pro jeho futuristickou emocionální Pode ście. Jejich rovnováha mezi uměním a designem, kresbou přírody, aerodynamikou a novými technologiemi. Studovali na Domus Academy v Miláně, kde zahájili svou kariéru a vytvářeli projekty pro značky jako Vondom, Rosenthal a Christofle. Jejich estetika kombinuje kapalné linie s experimentálními materiály a projekty často překračují limity funkčnosti, přičemž sochařské formy mají. Pracují po celém světě, ale navrhují smysly a emoce. Jsou známí svými statečnými a harmonickými řešeními, která vynikají z pozadí moderního designu.

Haruka Furuyama je japonský designér nábytku a produktů, který provozuje vlastní studio Haruka Furuyama Design & Craft v Gothenburgu ve Švédsku od roku 2012. Její práce kombinuje japonskou přesnost a respekt k řemeslnému zpracování se nordickým minimalismem a funkčností. Specializuje se na navrhování nábytku, interiérů a obslužných předmětů a často je dělá ručně z přírodních materiálů, jako je dřevo. Furuyama absolvoval interiérový design a průmyslový design v Tokiu a také dřevěný a dřevo v Capellagården ve Švédsku. Její návrhy, například série nábytku inspirovanou Stomem „Lilla Ateljén“, se vyznačují jednoduchostí, trvanlivostí a udržitelným Pode pro design. Pracuje se značkou Woodman, pro kterou vytváří nábytek kombinující estetiku s funkčností. Furuyama se také podílí na výstavních projektech, jako je „Merry-Go-Round“, a představuje svou práci na Mezinárodním veletrhu designu.

Hee Welling je dánský designér nábytku, známý pro vytváření funkčních, estetických a nadčasových forem, které kombinují skandinávský minimalismus s inovativní produkční technologií. Umělec promoval na Royal Danish Academy of Fine Arts a v roce 2003 založil své vlastní designérské studio v Kodani. Jeho Pode Jat Design je založen na „Form Follows Function“, kterou lze vidět v takových projektech, jako je řada židlí „o židli“ pro značku HAY. Spolupracuje také s a tradicí, navrhuje nábytek, který udržuje rovnováhu mezi moderností a klasickým duchem severského řemeslného zpracování. Projekty Wellingové mají mezinárodní uznání pro jasnost formy, ergonomie a trvanlivosti a jeho díla jsou přítomna v domovech, kancelářích a veřejných prostorech po celém světě.

Henrik Drecker je vážený německý designér, specializující se na moderní průmyslový a nábytek. Jeho práce kombinuje inovativní Pode do formy s praktickou aplikací, která se promítá do funkčních a estetických produktů každodenního používání. Drecker se zaměřuje na ergonomii, trvanlivost a vědomé používání materiálů, často dosahující ekologických řešení. Jeho návrhy se rozlišují čistými liniemi, jasnou konstrukcí a jemnou elegancí, díky čemuž jsou dokonale zapadající do různých prostorů - od bytů po kanceláře a veřejná místa. Spolupracuje s mnoha známými značkami a jeho díla byla prezentována na mezinárodních výstavách designu a získala uznání kritiků i uživatelů.

Henrik Sørig Thomsen je dánský designér specializující se na nábytek a průmyslový design. V roce 1995 promoval na dánské škole designu a má vzdělávání v tesařství a sociálních vědách. Jeho Pode Jat pro design kombinuje praktické řemeslné zpracování s hlubokým porozuměním funkcí a estetice. Thomsen spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které mimo jiné navrhl židle Swing a Fenri, charakterizované minimalistickým designem a vysokou kvalitou. Jeho projekty získaly uznání za trvanlivost a schopnost překvapit uživatele i po dlouhé době používání. Thomsen provozuje své vlastní studio v Aarhusu, kde nadále vytváří inovativní projekty, které kombinují tradici s moderností.

Hertel & Klarhoefer je německé duo návrhářů, Peter Hertel a Sebastian Klarhoefer, kteří se setkali ve školních dobách a společně studovali architekturu v Berlíně a Benátkách. V roce 1999 založili své designérské studio v Berlíně. Jejich díla jsou charakterizována kombinací průmyslové logiky s řemeslným zpracováním, což má za následek projekty kombinující inovace s nadčasovou estetikou. Inspirace je odvozena z městského prostředí Berlína a cestování a jejich tvůrčí proces je založen na předčasném experimentování s materiály a prototypy na stupnici 1: 1. Práce se značkou Bolia Vytvořili mimo jiné Soul Seats Collection, charakterizovaný elegantním designem a vysokou kvalitou a řadou nábytku šňůra Spojení pevného dubu s řetězem papíru. Jejich návrhy jsou oceňovány pro funkčnost, estetiku a pozornost k detailům, což je dělá nadčasovým a univerzálním.

Herzog & de Meuron je kancelář švýcarského architekta Ton založená v roce 1978 v Basel Jacques Herzog a Pierre de Meuron. Duo získalo globální uznání díky projektům kombinujícím inovativní podobu s hlubokým respektem k kulturnímu a materiálnímu kontextu. Jejich architektura je charakterizována experimentováním s texturou, světlem a strukturou a často předefinuje vzhled veřejných budov. Mezi nejslavnější projekty patří Tate Modern v Londýně, stadion Allianz Arena v Mnichově, Elbphilharmoně v Hamburku a sídlo Nadace Prada v Miláně. V roce 2001 se stali vítězi prestižní ceny Pritzker. Ve svých projektech kombinují umění, technologii a řemeslné zpracování a vytvářejí ikonické objekty, ale zakořenějí na místě.

Hi.Hi.Studio je holistické designérské studio z Berlína, založené sestrami Elisabeth a Gesine Hillmann. Specializuje se na navrhování produktů a interiérů kombinací zkušeností z různých průmyslových odvětví a vytvoření konzistentních prostorů, zkušeností a produktů. Jejich Pode Židé se zaměřují na použitelnost a potřeby uživatelů a inspirují pozorování návyků a pohybů v různých sociálních kontextech. Práce se značkou Bolia Vytvořili řadu stolů acentric, které kombinují flexibilitu a funkčnost v estetické formě s diskrétním ukládáním kabelů a lehkou postavou. Hi.Hi.Studio se podílí na každé fázi procesu návrhu a snaží se vytvářet produkty, které jsou estetické i funkční s ohledem na životní prostředí a udržitelný rozvoj.

Hiromichi Konno je japonský designér narozený v roce 1972, známý pro spojování japonské přesnosti se severským minimalismem. Studoval design produktu na technologickém institutu Chiba v Japonsku a poté pokračoval ve studiu na magisterském studiu v oblasti pokročilého designu produktů na University of Umeå ve Švédsku. Během svého pobytu v Evropě pracoval tři roky jako asistent v renomovaném návrháře Ross Lovegrove v Londýně. V roce 2002 založil vlastní designérské studio v Londýně a od roku 2008 jej provozuje v Tokiu. Horse, získal mezinárodní uznání díky návrhům pro značky jako Fritz Hansen, Softline, Georg Jensen, Lexon a Skagen. Jeho nejslavnější prací je židle RIN ™ pro Fritz Hansen, která kombinuje japonskou a dánskou tradici designu a nabízí elegantní a futuristickou podobu. Ve spolupráci s Softline vytvořil chatovací sbírku, včetně pohovky, křesla a Poufů, charakterizovanou jednoduchostí formy a funkčnosti.

Holmbäckordoft je dánské designérské studio založené v roce 2008 Sebastian Holmbäck a Ulrik Nordentoft. Designéři se setkali během studia na dánské designové škole a po desetiletí individuální profesionální práce se spojili k síle a vytvořili společné studio. Jejich filozofie je založena na estetice a funkčnosti s důrazem na udržitelný rozvoj. Specializují se na interiérové ​​design, nábytek, osvětlení a užitné výrobky. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Stelton, Georg Jensen a Normann Copenhagen. Mezi jejich nejslavnější projekty patří řada čistých černých nožů pro Stelton, oceněná Formund Design Award v roce 2011 a Emma Collection, včetně konvic, toustovačů a džbánů, kombinující klasickou podobu s moderní funkčností.

Hugo Passos je portugalský designér nábytku, žijící a pracující v Kodani a Porto. Jeho návrhy kombinují funkce s estetikou se zaměřením na každodenní objekty, které jsou užitečné a příjemné ve formě. Passos klade velký důraz na ergonomii, strukturu a materiály, vytváří nábytek, který „dělá to, co by měli“, a přináší uživateli radost. Umělec spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Frederic, Fritz Hansen, Karimoku, Nikari, Skagerak a Monocle. Pro Frederica navrhl mimo jiné sbírku nábytku GoMo Holiday, charakterizovanou měkkými, organickými liniemi a vysokým pohodlím použití. Dalším známým projektem je řada pilotních stolů - minimalistických, lehkých a modulárních, vyrobených z masivního dřeva.

Hunting & Narud je norské duo návrhářů, jejichž práce kombinuje řemeslné zpracování s experimentálním Pode na materiály a formy. Studium v ​​Londýně a získávání zkušeností v renomovaných designových studiích vytvořily vlastní rozpoznatelnou estetiku, založenou na severském minimalismu s náznakem uměleckého projevu. Ve svých projektech často zkoumají hranice mezi uměním a funkčním designem a vytvářejí užitečné objekty, které současně hrají roli soch. Jejich díla byla vystavena mimo jiné v Design Museum v Londýně a na veletrhu v Miláně. Pracují se značkami, jako je a tradice, a přinášejí do sbírky nový pohled na klasické formy. Jejich design je charakterizován jemnou poměrnou hrou, přírodními materiály a hlubokým porozuměním struktuře objektu.

Hvidt & Mølgaard je dánské duo návrhářů; Peter Hvidt a Orla Mølgaard-Nielsen, aktivní hlavně ve 40.-70. letech. 20. století. Studio se proslavilo kombinací tradičního řemeslného zpracování s moderním designem a bylo jedním z průkopníků dánského modernismu. Jejich návrhy, jako je židle sekery, židle Boomerang nebo stativové lampy, byly odlišeny lehkostí formy, funkčnosti a inovativních Pode pro materiály, zejména ohnuté překližky. Spolupracovali se značkami jako Fritz Hansen} a tradice a jejich díla jsou dnes ikony designu a jsou mimo jiné ve sbírkách MoMA.

ib Kofod-Larsen byl dánským architektem a návrhářem nábytku známý pro svůj elegantní, funkční design, který zapadá do estetiky skandinávského modernismu. Studoval na Královské dánské akademii výtvarných umění a byl největším úspěchem v 50. a 60. letech. Vytvořil hlavně ze dřeva často kombinujícího teaku s přirozenou kůží, což dal jeho projektům vřelý, luxusní charakter. Jeho ikonické křesla, jako je „Elizabeth Chair“ nebo „Seal Chair“, se vyznačují měkkými liniemi, organickými tvary a mimořádným pohodlím. Spolupracoval mimo jiné s Faarupem Møbelfabrikem a Seligem. Dnes je jeho nábytek oceněn jako ikony designu a dosahuje vysokých cen na aukcích.

Illum Wikkelso byl dánský designér nábytku související s modernistickým stylem a skandinávským designem poloviny -20. století. Vystudoval školu výtvarných umění v Kodani a svou kariéru začal jako tesař a designér ve společnostech jako Jacob Kjær nebo E. Petersen. V roce 1954 založil své vlastní studio. Jeho návrhy se vyznačují organickými formami, pozorností na ergonomii a mistrovským používáním dřeva a palisander dřeva. Wikkelso kombinovala funkce s elegantním, jemným detailem. Jeho nejslavnější jsou jeho sedadla a pohovky, jako jsou modely V11, Capella a „Ring Chair“. Ačkoli jeho díla byla populární v 60. a 70. letech, zažívají dnes renesanci a jsou oceňovány sběrateli designu pro nadčasovou postavu.

Inga Sempé je vážený francouzský designér, známý pro vytváření každodenních objektů s jemnou estetikou a funkčností. Absolventka Ensci-Les Ateliers (1993), v letech 2000–2001 byla stipendií Villa Medici v Římě. V roce 2000 založila vlastní studio v Paříži, kde spolupracuje s týmem návrhářů. Spolupracovala s renomovanými značkami, jako je Ligne Roset, Alessi, HAY, Wästberg, Magis, Cappellini, Edra a Luceplan. Její projekty, jako je Moël Sofa, Matin a Mousque lampy a mousque lampy Ton, kombinují minimalismus s důrazem na detail a užitečnost. Sempé vyhrál Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (2003) a Red Dot Design Award (2007). Její filozofie designu je založena na vytvoření dostupných a funkčních předmětů, které se hodí do každodenního života uživatelů. V současné době žije a pracuje v Paříži a sdílí profesní život s designérem Ronan Bouroullec.

Isabel Ahm je dánský designér nábytku a služebních produktů, zakladatel vlastního designového studia v Kodani. V roce 2007 promovala na Královské dánské akademii výtvarných umění a v roce 2009 začala působit jako nezávislá návrhářka. Její práce se zaměřuje na studium lidského chování a potřeb, které se promítá do vytváření funkčních, estetických a trvalých každodenních předmětů. AHM je známý pro navrhování nábytku, který kombinuje moderní design s klasickým řemeslným zpracováním, často používajícím dřevo a jiné přírodní materiály. Její projekty byly představeny na výstavách a získaly uznání v designovém průmyslu. Spolupracovala se značkami jako FDB Møbler, FeelGood Designs nebo Audo Copenhagen. Její díla lze nalézt v prestižních obchodech s designem, jako je finský designový obchod.

Iskos-Berlin je duo návrhářů; Boris Berlin a Aleksa Iskos, kteří spolupracují od 80. let. Jejich filozofie je založena na příbězích objektů; Čím překvapivější a jasnější, tím poutavější uživatelé. Experimentují s novými technologiemi a materiály a navrhují širokou škálu produktů: od nábytku po osvětlení a příslušenství pro takové značky jako; Muuto, HAY, Fritz Hansen nebo Normann Copenhagen. Jejich díla jsou k dispozici v renomovaných obchodech a byla vystavena v prestižních muzeích designu, včetně MoMA a dánského designového muzea.

Jacob Rudbeck je dánský designér, absolvent Královské dánské akademie výtvarných umění v roce 2003. Jeho díla kombinují funkčnost s estetikou a inspirují tradici skandinávského designu. Rudbeck spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Umage a Normann Copenhagen, a vytvořili osvětlovací projekty, které získaly uznání na mezinárodním trhu. Pro Umage navrhl, mimo jiné „Acorn“, „Hazel“ a „Cassini“, které se vyznačují organické tvary a minimalistickým stylem. Lampa „Hazel“ je inspirována tvarem lískových ořechů, kombinující dynamické linie s pevnými materiály, jako je kartáčovaná ocel a mosaz, a vestavěný panel LED s měkkým difuzorem zajišťujícím příjemné světlo.

Jacques Adnet byl francouzský architekt a designér známý pro jeho elegantní styl kombinující funkcionalismus s luxusem. Byl zástupcem trendu a modernismu Art Deco. Vystudoval Décole des Arts Décoratifs v Paříži a ve věku pouhých 28 let se stal uměleckým ředitelem La Compagnie des Arts Français. Adnet byl známý pro použití vzácných materiálů; Kůže, sklo a kov v čistých, geometrických formách. V padesátých letech spolupracoval s Hermèsem a vytvářel mimo jiné kožený nábytek a zrcadla s charakteristickými pruhy. Navrhl také interiéry prestižních institucí, včetně prezidenta francouzské kanceláře. Jeho styl byl sofistikovaný, moderní a nadčasový. Dnes je nábytek francouzského designu a vyhledávaného -po předmětech sběratelů spojující tradici s moderní elegancí ikony francouzského designu.

Jahn Aamodt je norský designér specializující se na vytváření funkčních a estetických prvků malé městské architektury. Jeho spolupráce s renomovanou společností Vestre vyústila v řadu moderního městského nábytku, jako jsou lavičky, stoly, koše na odpadky nebo popelníky, které kombinují minimalistický design s trvanlivostí a ekologickou (Pode pro materiály, aamodta, jako je „město“ nebo „hvilan“, jsou vynalézány na plnou kvalitu a jejich vysokou kvalitou a vysokou kvalitou a vysokou kvalitou, a je to, že je plněno a je plněno a je to, že je plně zachráněno, a to, že je plně zachráněno, a je to, že je plně zachráněno, a je to, že je to „město“ nebo „město“ nebo „město“ nebo „město“ nebo „město“ nebo „město“ nebo „město“ nebo „město“, které jsou jako „město“ nebo „město“, které jsou Prostory skandinávských měst.

Jaime HAY Je to španělský designér, umělec a tvůrce známý pro jeho experimentální Pode Ście navrhnout a kombinovat tradiční řemeslo s moderními formami. Narodil se v roce 1974 v Madridu a studoval průmyslový design. Jeho návrhy se vyznačují odvážnými barvami, vtipnými tvary a prvky surrealismu. HAY Spolupracoval s takovými značkami jako Fritz Hansen, & tradice, Magis nebo lladró. Mezi jeho díla patří nábytek, osvětlení, keramika a návrhy veřejných prostorů. Důležitým okamžikem v jeho kariéře byla série „Pararantethesis“ od roku 2010, ve které se srazil s klasickými designy s moderními technologiemi. HAY Je to designér, který porušuje hranice mezi uměním a designem a vytváří objekty jedinečného charakteru.

Jakob Berg byl dánský designér nábytku, známý pro minimalistické a funkční formy a hluboký respekt k materiálům a řemeslnému zpracování. V roce 1987 promoval na Královské dánské akademii výtvarných umění. Spolupracoval s mnoha výrobci po celém světě a vytvořil nábytek kombinující eleganci s praktičností. Berg byl průkopníkem v používání bambusu v moderním designu, navrhoval mimo jiné první naskládané židle na světě vyrobenou z tohoto materiálu - travního modelu. Jeho díla byla charakterizována minimalismem, ergonomickým Pode na světě a obavami o životní prostředí. Spolupracoval s organizací Danida a implementoval projekty v rozvojových zemích, jako jsou Bolívie, Egypt a Vietnam. Jeho nábytek, jako je série Ballare pro Fritz Hansen, spojil interiéry s vesmírem a zdůraznil univerzálnost a trvanlivost designu.

Jakob Schenk je německý designér nábytku a interiérů, narozený v roce 1980, známý pro vytváření funkčních a minimalistických řešení. Vystudoval interiérovou architekturu na University of Sciences aplikované v Rosenheimu a poté v roce 2010 získal magisterský titul v oblasti designu nábytku na Aalto University v Helsinkách. Po návratu do Německa založil své vlastní designérské studio, kde vyvíjí své vlastní sbírky a spolupracuje s repustovatelnými značkami, jako je Softline a Rolf Benz. Jeho návrhy se vyznačují jednoduchostí, modularitou a vysokou kvalitou. Schenk se snaží vytvářet nábytek, který je intuitivní používat a přizpůsobit se měnícím se potřebám uživatelů. Příkladem tohoto Pode je pohovka „Wood“ pro značku Softline, která kombinuje rekreační funkce, skladování a práci v jedné konstrukci. Tento projekt získal cenu Good Design Award v roce 2019.

Jan Extrelöm je renomovaný švédský designér interiéru a nábytku, známý pro jejich minimalistický Pode a schopnost kombinovat moderní design s přírodními materiály. Jeho návrhy jsou charakterizovány skandinávským minimalismem, funkčností a jemnou elegancí. Extraöm často sáhne po dřevu, bavlně a vlně, vytváří produkty s nadčasovou povahou a vysokou kvalitou. Jeho sbírky mají uznání jak ve Švédsku, tak na mezinárodních trzích. Jako zastánce udržitelného rozvoje návrhy Jan Extronöm pro životní prostředí se zaměřením na trvanlivost, místní výrobu a ekologické materiály. Je tvůrcem, který v jednoduchosti najde krásu tím, že nabízí uživatelům design, který inspiruje a představuje harmonii každodennímu životu.

Jaroslav Juřika je český designér a sochař specializující se na design produktů a průmyslový design. Vystudoval bakalářské studium na Fakultě výtvarných umění polytechniku ​​v Brno a poté získal magisterský titul na Švédské škole na školu designu University of Lund ve Švédsku. V roce 2008 dokončil stáž v nizozemském studiu DeMakersvan, kde vytvořil projekt „zásuvky“ - reinterpretaci klasické zásuvky. Ve stejném roce se zúčastnil S.T.A.R. Design ve spolupráci s NASA navrhuje „motýl“ - systém skladování geologických testovacích nástrojů na Měsíci. Jeho nejslavnějším projektem je židle „002“ pro českou značku Ton, což je moderní reinterpretaci klasického č. 14, sníženo na tři prvky, z nichž dvě jsou identické a vytvářejí nohy, opěradlo a loketní opěrky. Juřika také spolupracovala s Jelínem a vytvořila sbírku nábytku inspirovanou řemeslnou tradicí moravské oblasti Wallachia, která získala cenu Editors-in-in-in-in-in-insiglok 2014. Jeho díla jsou charakterizována minimalistickým Pode}} funkčnosti materiálu.

Jasmijn Mulesens je nizozemským designérem nábytku a produktů a kombinuje funkčnost s poetickým vyprávěním. Absolvent Královské akademie umění v Haagu a Haagu v Gentu vytváří předměty povzbuzující interakci, často inspirované textilem a animismem. Pro značku Zuiver navrhla lampu Rani a kombinovala estetiku stylu Memphis s moderní podobou. Její projekty, jako je squeeze - pinch - kravata - role, prozkoumají variabilitu formy a materiálu. Spolupracuje s kulturními institucemi, vytváří vzdělávací instalace a kreativní prostory, a to i pro muzeum Boijmans Van Beuningen a Stan Rotterdam. Její díla byla představena na nizozemském designu Week a Miami Art Week, získala uznání pro inovativní Pode Jat a Design Citlivost.

Jasper Morrison je britský průmyslový designér, uznávaný jako jeden z hlavních zástupců trendu „super normální“ v designu. Studoval na Kings Ton Polytechnic a na Royal College of Art v Londýně. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem, funkčností a pozorností k detailům bez zbytečné extravagance. Navrhuje nábytek, osvětlení a každodenní předměty pro takové značky jako Vitra, Alessi, Flos, Muji a Magis. Morrison věří, že dobrý design by měl být užitečný, tichý a odolný, aby neminoval prostor, ale aby ho vstoupil do harmonicky. Jeho Pode předefinuje estetikou každodenního života a podporuje inteligentní a nadčasová řešení. Morrisonova díla jsou podstatou minimalistického, ale teplého designu, který staví člověka a jeho potřeby do centra.

Javier Moreno je španělský průmyslový designér, zakladatel a kreativní ředitel studia Bambústudio v Alcoy, Alicante. V roce 2005 promoval na Easd Alcoi a svou kariéru začal jako 3D návrhář v továrně na hračky. Poté pracoval jako designér a manažer produktů v různých společnostech a také implementoval nezávislé projekty. V roce 2010 založil vlastní studio, spolupracoval se značkami jako Normann Copenhagen, Softline, Miniso, ananas, Oiside, Porventura a Wewood. Moreno získal uznání díky projektům kombinujícím funkčnost s estetikou. Jeho filozofie designu je založena na vytvoření srozumitelných, užitečných a nezapomenutelných produktů a dosahuje nejlepších výsledků prostřednictvím jednoduchosti a blízkého uživatele. Mezi jeho oceněné projekty patří Flip Mirror Mirror pro Normann Copenhagen, které v roce 2013 získalo ceny „Best of Year Design Awards“. V roce 2019 získal za projekt kartáče plavidla ADCV Award Silver Award.

Jean Nouvel je vynikající francouzský architekt a designér, známý pro vytváření inovativních, expresivních budov a obslužných předmětů. Narodil se v roce 1945 a studoval v École des Beaux-Arts v Paříži a jeho kariéra získala na síle v 80. letech. Nouvel je známý svým jednotlivcem Pode ście ke každému projektu. Jeho architektura je vždy reakcí na kulturní, klima a sociální kontext. Navrhl ikonické budovy, jako je Arabský světový institut v Paříži, Torre Agbar v Barceloně nebo Louvre v Abú Dhabí. Jeho styl kombinuje technologické inovace s poetickým vyjádřením formy. V roce 2008 získal prestižní cenu Pritzker. Současně se zabývá designem nábytku a každodenních produktů spoluprací se značkami, jako jsou Molteni & C, Ligne Roset nebo Emeco.

Jean-Marie Massaud je jedním z nejcennějších současných designérů, známý pro vytváření inovativních a elegantních projektů na hranici designu, architektury a inženýrství. Vystudoval průmyslový design na Ensci-les Ateliers v Paříži. V roce 2000 založil vlastní studio, kde vyvíjí projekty pro značky, jako jsou Poltron Frau, B & B Italia, Cassina, Toyota a Axor. Massaud je známá svou minimalistickou estetikou, ve které je prioritou lehkost formy, funkčnosti a udržitelného rozvoje. Kombinuje technologie s přírodou a vytváří projekty nejen krásné, ale také odpovědné za životní prostředí. Jeho styl je sofistikovaný, emotivní a blízký člověku. Massaud věří, že dobrý design zlepšuje kvalitu života, proto jeho práce je užitečnost i poetická.

Jens Harald Quistgaard byl dánský sochař a designér, který hrál klíčovou roli při popularizaci skandinávského modernismu v domovech po celém světě. Jako hlavní designér americké společnosti Dansk Designs z roku 1954 po dobu tří desetiletí vytvořil přes 4 000 každodenních předmětů a kombinoval funkčnost s řemeslnou estetikou. Jeho návrhy, jako je příbory Fjord (nerezová ocel a teek dřevo) nebo smaltovaná konbestická jídla, se staly ikony moderního designu. Quistgaard, vzdělaný jako sochař a zlatník, čerpal inspiraci z tradičního řemeslného zpracování a vytvářel objekty s jednoduchými, organickými formami. Jeho díla byla představena v muzeích po celém světě a mnoho z nich zůstává ve výrobě dodnes. V roce 1954 získal prestižní cenu za lunningovou cenu a jeho dědictví stále inspiruje návrháře a milovníky designu.

Jette Scheib je německý průmyslový designér, známý pro vytváření osvětlení a příslušenství pro design interiéru kombinující funkčnost s organickou estetikou. Narodila se ve východním Berlíně v roce 1977 a dokončila produktový design na Universität der Künste v Berlíně. V roce 2005 založila své vlastní designérské studio a od roku 2018 se zaměřila hlavně na design osvětlení. Její díla jsou charakterizována inspirací přírody a řemesel, která lze vidět ve sbírkách, jako je „tráva“, „papoušek“ nebo „divize“ pro francouzskou značku lesní. Používá přírodní materiály, jako jsou Abaka a Rattan, a vytváří lampy s měkkými formami a teplým světlem. Sbírka „kimono“ pro Designheure od roku 2019 se týká japonské estetiky a kombinující minimalismus s elegancí.

Jim Hannon-tan je australský průmyslový designér narozený v roce 1975 v Santiago de Compostela ve Španělsku. Vyrostl v Austrálii a čerpal inspiraci z různých kultur. Po absolvování RMIT University v Melbourne se přestěhoval do Evropy, kde po dobu 15 let spolupracoval s renomovanými studiemi, jako jsou Marcel Wanders, Tom Dixon a Stefano Giovannoni. Jeho projekty kombinují estetiku s funkčností, často zkoumají nové technologie a materiály. Spolupracoval se značkami jako Alessi, Magis, Moooi, Cappellini a Schneid er Electric. Po návratu do Austrálie založil své vlastní studio v Adelaide se zaměřením na projekty související s pokročilým průmyslem a technologií. Jeho díla, jako je sbírka „Line“ pro vyrobenou Pen, získala uznání za inovace a eleganci.

Jo Hammerborg byl dánský návrhář osvětlení, který významně ovlivnil vývoj moderního designu v Dánsku ve druhé polovině 20. století. Narodil se v roce 1920 a zpočátku pracoval jako zlatník, což jeho smysl zaostřilo do formy a detailů. Studoval na dánské královské akademii výtvarných umění. V letech 1957–1980 získal největší slávu jako hlavní designér a umělecký ředitel FOG & Mørup. Vytvořil více než 60 modelů lamp, z nichž mnohé jako Nova, Orient nebo prezident se stali ikony skandinávského designu. Jeho styl je charakterizován minimalismem, elegancí a funkčností a také inovativním využitím kovového, světla a barvy. Hammerborg hledal světlo nejen praktické, ale také estetické a náladové. Zemřel v roce 1982 a jeho práce dodnes si užívala uznání sběratelů a milovníků designu.

Joe Colombo byl italský designér, který se stal slavným futuristickým, inovativním nábytkem a užitečným předmětům. Studoval malbu a architekturu v Miláně a začal svou kariéru jako umělec Avant -Garde. V šedesátých letech vytvořil ikonické projekty, jako je křeslo Elda, modulární systémy nebo Acrilica lampy. Jeho nábytek byl často mobilní, transformoval, určený pro životní styl budoucnosti. Colombo věřil v flexibilní, kompaktní prostory a navrhl všechny „životní systémy“. Jeho estetika připojená plastu, kovové a nové technologie. Dnes jeho dědictví pokračuje, mimo jiné Mark Gubi, který obnovil design židle koše z šedesátých let a věrně odrážel jeho původní duch. Navzdory svému krátkému životu zanechal Colombo v historii designu trvalou stopu.

Johannes Steinbauer je německým designérem nábytku a produktů, jehož práce kombinuje řemeslnou přesnost s moderním Pode k navrhování. Vychovaný v rodině tesařů se čtyřogenerační tradicí byl fascinován řemeslem z mládí. Poté, co promoval jako tesař a získal titul Master, pokračoval ve vzdělávání v oblasti průmyslového designu v Hochschule Für Gestaltung v Schwäbisch Gmünd. Získal zkušenosti, mimo jiné v Neuland Studio v Mnichově a pracoval s takovými značkami jako MDF Italia nebo Kristalia. V roce 2012 založil své vlastní studio - Johannes Steinbauer Office for Design - v Sasku poblíž Ansbachu, kde vytváří nábytek, osvětlení a doplňky pro mezinárodní zákazníky, jako je Softline, Rolf Benz, Authentics a Flötotto. Jeho návrhy, jako je modulární pohovka Cape nebo inovativní křeslo svahu, se vyznačují minimalistickou estetikou, funkčností a používáním moderních technologií, včetně 3D tisku. Steinbauer je laureáta řady ocenění, včetně ceny německého designu a ikonického ocenění.

John Astbury je britský designér nábytku a obslužných předmětů, známý pro minimalistické a expresivní formy, které kombinují současnou estetiku s odkazy na archetypální tvary. Studoval průmyslový design v Konstfack ve Stockholmu, kde v současné době žije a pracuje. Jeho návrhy jsou charakterizovány jasnou strukturou, harmonií poměr a vášní pro přírodní materiály. Pracuje s takovými značkami, jako je & tradice, Muuto nebo New Works. Pro & Tradition, mimo jiné vytvořil, sběr pavilonu a tung stůl - funkční předměty a zároveň plné charakteru. Astbury ve svých dílech často zkoumá myšlenku redukce a snaží se formovat, což je jednoduché, ale ne tvrdé. Jeho styl je modernita zakořeněná v tradici s pozorností k detailům a jemným vizuálním vyprávěním.

Jonas Søndergaard je dánský designér nábytku a tesař, absolvent Královské dánské akademie výtvarných umění v roce 2015. Již jako mladý jezdce získal první místa v dánských a nordických tesařských šampionátech, což vyústilo v reprezentaci Dánství na Světovém místě 2005. Jeho projekty kombinují klasické tesařské techniky s moderní funkčností a estetikou. Jako interní designér v Umage vytvořil sbírky nábytku, jako jsou „poklady“ a „AudRacious“, které se rozlišují skandinávským minimalismem a pozorností k detailům. Søndergaard zdůrazňuje, že design není jen umělecký výraz, ale také řemeslo, které vyžaduje pochopení potřeb uživatelů a výrobních procesů. Jeho díla jsou k dispozici v nabídce Umage a jsou uznána jako kombinace tradice s moderním designem.

Jonas Wagell je švédský architekt a designér známý pro minimalistické formy s měkkými, přátelskými liniemi. V roce 2008 založil studio JWDA ve Stockholmu, které spolupracuje se značkami jako Audo Copenhagen, Wendelbo, Tacchini nebo Normann Copenhagen. Jeho návrhy, jako je Julep pohovka nebo lampa JWDA, kombinují jednoduchost s odlišným charakterem, odrážející jeho Pode žertek označovaný jako „velkorysý minimalismus“. Wagell studoval grafiku, interiérovou architekturu a design nábytku v Konstfack ve Stockholmu a Parsons School of Design v New Yorku. V roce 2008 byl oceněn časopisem Tapety* jako jeden z „50 nejžhavějších mladých architektů světa“. Dnes jsou jeho díla oceněna nadčasovou estetikou, funkčností a jemným skandinávským stylem.

Jorgen a Nanna Ditzel jsou pár dánských návrhářů, kteří hráli klíčovou roli při vývoji dánského designu v polovině čtvrtí století. Jorgen Ditzel byl uznávaný designér nábytku specializující se na jednoduché funkční formy, zatímco Nanna Ditzel byla všestranným designérem, jehož práce zahrnovala jak nábytek, textilie, tak šperky. Jejich spolupráce vyústila v inovativní projekty, jako je židle „Hanging Chair“ (1957), která se stala jedním ze symbolů dánského designu. Ditzls kladou velký důraz na ergonomii a estetiku a kombinuje jednoduchost s elegancí. Jejich návrhy byly mnohokrát uděleny a představeny na mezinárodním veletrhu a jejich dědictví žije v klasických a moderních interiérech po celém světě.

Jorn Ustzon byl dánský architekt, nejlépe známý jako tvůrce kultovní opery v Sydney - jedna z nejslavnějších budov 20. století. Narodil se v roce 1918 v Kodani a studoval architekturu na Královské dánské akademii výtvarných umění. Jeho projekty kombinovaly funkcionalismus s organickými formami inspirovanými přírodou, východními kulturami a plachtěním. V roce 1957 vyhrál mezinárodní soutěž o projekt opery v Sydney, přestože jeho koncept byl výrazně před technickými schopnostmi té doby. Přestože kvůli konfliktům s australskými úřady nedokončil stavbu, jeho vize byla zachována. Ustzon také navrhl, mimo jiné Dom Bagsværd Kirke a Can Lis Complex v Mallorce. V roce 2003 získal prestižní cenu Pritzker. Zemřel v roce 2008 a zanechal dědictví moderní architektury plné harmonie a výrazu.

Kai je rakouský designér známý pro vytváření elegantního a funkčního nábytku a každodenních předmětů. Studoval architekturu ve Vídni a jeho díla kombinují přesnou podobu s vysoce kvalitním zpracováním. Spolupracoval s mnoha uznávanými značkami, včetně Gubi, Bene, Ton, Rolf Benz nebo Walter Knoll. Charakteristikou pro Stania je minimalistický Pode Jest, ve kterém se ergonomie setkává s sofistikovanou estetikou. Jeho návrhy, jako jsou židle, stoly nebo lampy, se často rozlišují jemnou dynamikou linie a promyšleným detailem. Obdržel řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Award a IF Design Award. Kai Stania dokazuje, že v dobré designové kráse vyplývá z funkce a pohodlí a modernost mohou jít ruku v ruce.

Karim Rashid je jedním z nejznámějších současných designérů, známý pro futuristické formy, intenzivní barvy a hladké tvary. Narodil se v Egyptě, vychovaný v Kanadě, žije a vytváří v New Yorku. Jeho portfolio zahrnuje více než 4 000 projektů - od nábytku, osvětlení a balení po interiér hotelů a obchodů. Spolupracoval mimo jiné se společnostmi Alessi, Samsung, Artemide nebo Umbra. Rashid propaguje „demokratický design“, tj. Dostupný a funkční. Jeho styl je kombinací technologie, emocí a expresivního minimalismu. Vyhrál desítky prestižních ocenění po celém světě.

Kaschkasch je německé designérské studio založené v roce 2011 Florian Kallus a Sebastian Schneid éra v Kolíně nad Rýnem. Oba designéři kombinují řemeslné tesařské zkušenosti s akademickým vzděláním v oblasti průmyslového designu. Vytvářejí minimalistický, funkční nábytek a osvětlení, které jsou charakterizovány poetickým minimalismem, péčí o detaily. Kaschkasch spolupracuje s mnoha známými značkami, včetně Bolia, Ligne Roset, Fest Amsterdam, Marset, etnicraft nebo Normann Copenhagen. Jejich návrhy jsou promyšlené, estetické a reagují na potřeby moderních uživatelů a kombinují modernitu s jemným Pode.

Kasper Salto je dánský designér nábytku, známý pro kombinaci skandinávského řemeslného zpracování s moderní technologií. Narodil se v roce 1967 v Kodani, jako syn umělce Nanna Salto a vnuk keramiky Axel Salto. Studoval na dánské designové škole. Byl publicitou projektů pro společnosti Fritz Hansen, Lightyears a Muuto. Mezi jeho nejslavnější díla patří židle Ice a série NAP. Salto získal mnoho ocenění, včetně Red a If Design Award. Jeho styl kombinuje tekuté formy, pozornost k detailům a ergonomii. On také společně vytváří studio Salto & Sigsgaard, působí na rozhraní mezi designem a interiérovou architekturou

Kateryna Sokolova je ukrajinská průmyslová návrhářka, narozená v roce 1984 v Kharkovu. Je spoluzakladatelkou a kreativní ředitelkou značky Noom a Sokolova Design Studio, specializující se na design nábytku, osvětlení a příslušenství. Absolvent Kharkiv State Academy of Art and Design and Scholarship držitel německé univerzity Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Pracuje s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které vytvořila, mimo jiné sbírku odchodu lamp a řada křesků Cosh. Její projekty kombinují minimalismus, funkčnost a emocionalitu a často jsou inspirovány kulturou a cestováním Ukrajiny. Společnost Sokolova získala řadu ocenění včetně ceny Red Dot Design Award a německého designu. Její díla byla představena na mezinárodních výstavách a jsou oceňována pro harmonickou kombinaci estetiky s praktičností.

Kazushige Miyake je japonský průmyslový designér známý pro harmonickou kombinaci tradiční estetiky s moderní funkčností. Studoval design na Tokijské univerzitě umění a začal svou kariéru se zaměřením na design každodenních produktů, které kombinují jednoduchost s elegancí. Miyake spolupracuje s mnoha renomovanými značkami a vytváří inovativní řešení, která zdůrazňují jemnost materiálů a detailů. Jeho návrhy jsou charakterizovány minimalistickým stylem, přesným výkonem a péčí o pohodlí uživatele. Miyakeova díla byla představena na mezinárodních výstavách, získala uznání pro nadčasový design a kreativní Pode na tradiční formy.

Keiji Takeuchi je japonský průmyslový designér s mezinárodními zkušenostmi. Ve věku 15 let se přestěhoval na Nový Zéland, kde absolvoval produktový design v Aucklandu. Poté pokračoval ve vzdělání na Ensci / Les Ateliers v Paříži. V letech 2005–2012 pracoval v Tokijském studiu Naoto Fukasawa a v roce 2012 založil svou evropskou kancelář v Miláně. V roce 2015 otevřel vlastní studio - Keiji Takeuchi SRLS. Jeho návrhy kombinují jednoduchost se sofistikovaností a zaměřují se na funkčnost a emocionální přijetí objektů. Pracuje s renomovanými značkami, jako jsou Alessi, Boffi, de Padova, Living Divani, Geiger / Herman Miller, Fredericia a Lignne Roset. V roce 2016 obdržel cenu Elle Deco Japan jako mladý talent japonského designu.

Kenneth Bergenblad je uznávaný nábytek a interiérový designér známý pro elegantní moderní formy kombinující funkčnost s experimentálním Pode na materiály. Syn sochaře a umělce začal svou kariéru jako tesař a poté studoval na Akademii výtvarných umění v Kodani. V letech 1970–1993 pracoval v Dux, kde vytvořil ikonický „pavouk“ Chazelong a židle „Superspider“, vyznačený lehkým designem a ergonomickým pohodlím. Jeho lampa "křídlo" z 80. let, navržených pro Audo Copenhagen, získala cenu Guldlampen Nordisk Design Award. Bergenblad také obdržel mimo jiné ocenění Rady pro zdroje (New York, 1980) a Diamant Emma (Stockholm, 1994). V současné době provozuje vlastní studio v jižním Švédsku a vytváří nadčasové projekty založené na harmonii tvarů, barev a materiálů.

Kenneth Grange je jedním z nejvlivnějších britských průmyslových návrhářů 20. století. Co -Founder of Pentagram Agency, navrhl řadu každodenních předmětů, od Wilkinson Sword Razors, přes Kamery Kodak, až po ikonické konvice a lampy pro společnosti jako Anglepoise. Jeho díla jsou charakterizována funkčností, minimalismem a nadčasovým stylem. Grange byl hlavním designérem Intercity 125 - rychlý vlak, který změnil britskou železnici. Jeho příspěvek k designu byl poctěn ušlechtilým titulem a mnoha průmyslovými oceněními.

Studio King-Kong je italská designová kancelář založená v 80. letech architekti a designéry Stefano Giovannoni a Guido Venturini. Jejich spolupráce vyústila v vytvoření charakteristických projektů, které kombinují funkčnost s expresivní, často vtipnou formou. Studio se stalo slavným především díky spolupráci se společností Alessi, pro které vytvořilo řadu ikonických každodenních objektů, vyznačovaných jedinečným stylem a inovativním Pode na návrh. Projekty King-Kong se často podobají expresivním postavám, někdy s formami podobnými příšerami, ale vždy si zachovávají přátelský a neškodný charakter. Aktivita studia měla významný dopad na rozvoj italského designu zavedením prvků zábavy a emocí, které přispěly k jeho mezinárodnímu úspěchu.

Kohler Wilms je duo německých designérů, kteří se specializují na vytváření nábytku, doplňků a obslužných předmětů na rozhraní řemesla, umění a moderního designu. Jejich Pode Jest je charakterizován minimalistickou formou, úctou k materiálu a velkou pozorností k detailům. Kohler a Wilms často sáhnou po přírodních surovinách a kombinují tradiční techniky s inovativními řešeními designu. Jejich díla jsou charakterizována vizuální lehkostí a zároveň expresivní současnou identitou. Projekty dua získaly uznání ve světě designu pro kombinaci funkčnosti s estetikou inspirovanou přírodou a architekturou. Tvůrci se domnívají, že dobrý projekt slouží nejen k použití, ale také vytváří emoční pouto s prostorem. Jejich předměty se objevují v moderních soukromých a veřejných interiérech a jejich estetika zůstává nadčasová.

Komplot Design je dánské studio založené v roce 1987 Boris Berlin a Poul Christiansen. Jsou známé pro inovativní Pode pro nábytek, osvětlení a užitné výrobky. Studio se stalo slavným díky kultovnímu Emu židli Gubi židle, první Emu na světě provedl Emu se třemi -dimenzionálními dýhami. Complety kombinuje pokročilou technologii s organickou funkční formou a udržuje skandinávský minimalismus. Projekty studia získaly mezinárodní ocenění, včetně Red Dot nebo Good Design. Spolupracovali se značkami jako Gubi, HAY nebo Normann Copenhagen. Jejich design je dialog mezi materiálem, myšlenkou a člověkem. Návrh designu je dnes považován za důležitý hlas v moderním evropském designu.

Konstantin Grcic je jedním z největších současných německých designérů, známý pro své inovativní Pode, aby formoval a funkce. Narodil se v roce 1965 v Mnichově a získal vzdělání na Royal College of Art v Londýně. V roce 1991 založil své studio KGID - Konstantin Grcic Industrial Design. Vytváří nábytek, osvětlení a užitečné výrobky pro značky jako FLOS, Magis, Vitra, Muja a Classicon. Jeho návrhy, jako je židle předseda nebo mayday, jsou známé průmyslovou estetikou a intelektuální hloubkou. GRCIC kombinuje technologickou přesnost se syrovou krásou a jeho díla jsou prezentována v muzeích designu po celém světě, včetně MoMA a Center Pompidou.

Kristian Sofus Hansen a Tommy Hyldahl je dánské duo návrhářů, které od roku 2015 vytváří pro značky NORR11 a 101 Copenhagen. Hansen, absolvent Královské dánské akademie výtvarných umění a Kyoto Institute of Technology, kombinuje skandinávskou jednoduchost s japonskou estetikou Wabi-Sabi a vytváří minimalistické sochařské formy. Hyldahl, zakladatel obou značek, vychází z módních zkušeností a analýzy trendů zavedením odvážných moderních konceptů. Jejich společné projekty, jako je hroch židle, SOFA Studio nebo Drop Lampu, jsou charakterizovány harmonií formy a funkcí, jsou inspirovány brutalistickou architekturou a japonskou kulturou. Díky kombinaci různých zážitků a vášní vytváří toto duo nadčasový, expresivní nábytek a osvětlení, které kombinují klasická řemesla s moderním designem.

Kristiina Lassus je finským designérem, uměleckým ředitelem a konzultantem designu, známý pro své minimalistické projekty o skandinávském duchu a mezinárodní charakteru. Vystudovala průmyslový design v Helsinkách a získala zkušenosti, mimo jiné v Itálii a Austrálii. V roce 2007 založila svou vlastní značku specializující se na luxusní ručně tkané koberce vyrobené v Indii a Nepálu z přírodních materiálů. Její díla kombinují jemné barvy, vysokou kvalitu a nadčasovou estetiku. Lassus se zaměřuje na udržitelný rozvoj, přesnost řemesel a harmonii formy. Její projekty byly mnohokrát uděleny a představeny na mezinárodních výstavách a získaly uznání milovníků architektů a designu.

Kroyer-Saetter-Lessen je kodaňské designérské studio založené Emilem Kroyerem a Madsem Saetterem-Lessenem. Specializuje se na navrhování nábytku, osvětlovacích a energetických produktů a kombinuje skandinávský minimalismus s funkčností a přesností řemesel. Jejich návrhy se rozlišují jemnou elegancí, vědomým použitím materiálů a vyváženými proporcemi. Studio pracuje s renomovanými značkami jako Audo Copenhagen, Reformy nebo New Works. Mezi nejslavnější projekty patří sbírky osvětlení trupu a nábytek z průchodu. Umělci oceňují nadčasový design, který kombinuje estetiku s každodenní použitelností. Jejich díla získávají uznání na mezinárodních výstavách a v průmyslových médiích a stávají se symbolem moderního dánského designu.

Kurt Brandt byl všestranný dánský designér, který hrál klíčovou roli ve vývoji značky Softline. Rymar a čalounění profesí přinesl jedinečný pohled na použití pěny jako nábytkového materiálu. Jeho inovativní Pode Jest vyústil v vytvoření ikonických projektů, jako jsou SOFA LIKES - minimalistický gauč kombinující funkce pohovky, lehátka a postele a pohovku Victor, která kombinuje eleganci s funkcí rozkládací pohovky. Jeho návrhy jsou charakterizovány nadčasovou estetikou, jednoduchostí formy a vysokou kvalitou. Spolupráce s Softline vyústila v vytvoření prvních sbírek značky, které jsou dodnes populární po celém světě.

Lanzavecchia + wai je designérské studio založené Francesca Lanzavecchia z Itálie a Hunn Waia ze Singapuru. Duo se setkalo během svého magisterského studia na designové akademii Eindhoven v Nizozemsku a od roku 2010 vytváří interdisciplinární projekty na hranici mezi designem, uměním a technologií. Jejich díla se zaměřují na vztahy mezi člověkem a objektem a zkoumají emoční a funkční aspekty každodenních objektů. Studio implementuje projekty pro značky, jako jsou Cappellini, Living Divani a Herman Miller a vytvářejí nábytek i umělecké instalace. Jejich práce je charakterizována experimentálním Pode Jest, péče o kulturní kontext a hledáním inovativních materiálových řešení. Lanzavecchia + WAI se také zapojuje do sociálních a koncepčních projektů, které přitahují k tomu, aby se zamysleli nad budoucností designu a jeho dopadu na kvalitu života.

Lars Tornøe je norský designér, jehož práce kombinuje jednoduchost skandinávského designu s expresivní formou a funkčností. Vystudoval Bergen National Academy of the Aratemy of Arts a rychle získal uznání díky projektům, které rovnováhu mezi sochařským projevem a každodenní použitelností. Je autorem ikonických věšáků pro tečky pro Muuto, nábytku a osvětlení pro značky, jako jsou a tradice, formy fór a švédské. Jeho práce často pracuje s měkkými liniemi, přírodními materiály a jemnými detaily, které jim dávají charakter. Tornøe se zaměřuje na trvanlivost a emoční pouto mezi uživatelem a objektem. Vyhrál mnoho ocenění a jeho projekty jsou prezentovány na výstavách po celém světě. Toto je jeden z nejdůležitějších hlasů současného skandinávského designu.

Laura Bilde je dánský designér, jehož díla jsou charakterizována minimalistickým Pode Jest a jasný kontrast mezi materiály a faktury. Jeho produkce je inspirována lidmi a každodenním životem a funkční vzory často obsahují vliv architekta Ton. V roce 2016 získala během dánských cen designu titul „Hope of the Year“. Bilde spolupracovala se značkou FDB Møbler a navrhovala mimo jiné lampy Sletterhage a Sorø Police. Její návrhy kombinují moderní design s klasickým plavidlem a používají přírodní materiály, jako je dřevo. Práce Laury Bilde byla představena na výstavách a získala uznání v designovém průmyslu.

Laurie Roijackers je mladý holandský průmyslový designér specializující se na osvětlovací design. Vystudovala technickou univerzitu v Eindhoven, kde si vyvinula svůj zájem o minimalismus a funkčnost v designu. Její Pode kombinuje jednoduchost formy s jemným, často zvířecím inspirovaným charakterem, což jí dává jedinečný, mírně hravý charakter. Jako návrhářka spolupracuje se značkou Zuiver, pro kterou vytvořila sbírku lau lau - stolní i podlahu. Tyto elegantní lampy se vyznačují štíhlou formou a přesnou rovnováhou podílu a jejich jemná inspirace s tvary ptáků jim dává lehkost a charakter. Tyto produkty kombinují estetiku s funkčností a jsou příkladem moderního Pode ście pro návrh osvětlení.

LCM Marin Design Studio je italské designérské studio založené Alfredo Chiaramonte a Marco Marina v roce 1989. Jejich práce kombinuje funkčnost s elegantní formou a čerpá z bohatého dědictví řemeslného zpracování a moderního designu. Návrháři mají zkušenosti s architekturou, průmyslovým designem a prací s Murano Glass, což dává jejich projektům jedinečný charakter. Studio spolupracovalo s renomovanými značkami, jako jsou Emu, Vistosia, Bonaldo nebo Miniforms, vytvářet nábytek a osvětlení s expresivní, ale užitečnou formou. Jejich díla byla představena v prestižních muzeích, včetně na MoMA San Francisco a Beaubourg v Paříži. Návrhy LCM Marin se vyznačují pozorností na detail, podíl a nadčasovou estetikou.

le corbusier (odpovědný Charles-Édouard Jeanneret-Gris, 1887–1965) byl jedním z největších architektů, městských plánovačů a designérů 20. století a průkopníkem modernismu. Známý pro svůj inovativní Pode Ście do vesmíru, funkcí a formy, vytvořené ikonické budovy, jako je Villa Savoye, Ute d'HaitAtion nebo Notre-Dame du Haut Chapel. Vyvinul pět principů moderní architektury a systému „modulor“ proporce založený na lidské postavě. Jeho nábytek - navržený ve spolupráci s Charlotte Perriand a Pierrem Jeanneret - je považován za klasiku designu. Byl také teoretikem architektury, autorem mnoha publikací a vizionářských městských konceptů. Le Corbusier měl obrovský dopad na rozvoj architektury 20. století a jeho díla jsou stále zdrojem inspirace pro architekty po celém světě.

Lenka Teilmann je talentovaný český designér, známý pro vytváření jedinečných vnitřních doplňků, které kombinují řemesla, přírodní materiály a moderní design. Její styl je harmonickou kombinací minimalismu, funkčnosti a sofistikované estetiky inspirované skandinávským minimalismem a středoevropskou tradicí řemesel. Umělec měl obzvláště rád bavlněné tkaniny, vazby uzel a textilie, které do vesmíru přinášejí teplo a útulnost. Její návrhy jsou ručně vyráběny s pozorností na každý detail s ohledem na pravidla udržitelného designu. Lenka Teilmann věří, že krásné každodenní předměty mohou být zároveň funkční a šetrné k životnímu prostředí. Její práce získala uznání na mezinárodním veletrhu designu a mezi milovníky vědomého životního stylu.

Leonhard Pfeifer je novozélandský nábytek, který v současné době vytváří v Porto. Spolu s manželkou Karlou provozuje Pfeifer's Studio, specializující se na minimalistické projekty inspirované modernismem a tesařským řemeslným zpracováním. Jeho díla se rozlišují geometrickými formami, přírodními materiály a rafinovanými detaily. Vítěz ceny Design Guild Mark a německého designu, spolupracoval se značkami, jako jsou Heal's, Müller Small Living, Woodman nebo Dánsko zóny. Jeho stůl Farringdon, Slope Beds a Eigen Stand byl představen na mezinárodním veletrhu a publikován v New York Times nebo „Wall Street Journal“. V současné době vyvíjí značku Snocker.shop a nabízí limitované edice nábytku vyrobeného místně v Portugalsku. Pfeifer kombinuje globální perspektivu s evropskou citlivostí a vytváří funkční a nadčasové projekty.

Liisi Beckmann (1924–2004) byl finský designér, který strávila významnou část své profesní kariéry v Itálii. Studovala umění a design na Helsinkách a poté se přestěhovala do Milána, kde začala spolupráci s renomovanými společnostmi, jako jsou Zanotta, Vistosi nebo Gabbynelli. Její nejznámější projekt je Karelia Samfour (1966) - inovativní kus nábytku vyrobeného z vlnité polyuretanové pěny, inspirované krajinou rodinné Carelia. Beckmann kombinovala skandinávský minimalismus ve své práci s italským výrazem a formální odvahou. V pozdějších letech se zaměřila na sochu a malbu. Její díla byla představena v prestižních muzeích po celém světě a designérské dědictví stále inspiruje současné umělce.

llís Clotet je španělský architekt a designér, známý pro kombinování funkcí s expresivní formou. Studoval a přednášel na Escola Tècnica Superior D'Arquitectura de Barcelona. Co -Founder of the Studio Per a BD Barcelona Design. Navrhl s osmými Tusquets a později s Ignacio Paricio. Tvůrce syst Emu Hypóstila police a předměty pro Alessi foixové zásobníky a koše sarrià charakterizované deformovanou nepravidelnou ocelovou formou. Jeho díla jsou v MoMA a Center Pompidou. Mnohokrát uděleno, včetně Premio FAD a Premio Nacional de Patrimonio Cultural. Clotet představuje Pode žertov, ve kterém emoce a materiály hrají jako důležitou roli jako užitečnost.

Lorenzo Radadaelli je italský designér narozený v Miláně v roce 1975, absolvent Bauhaus Universität Weimar v Německu (2001). Specializuje se na navrhování nábytku, osvětlení a užitečnosti a kombinuje inovativní Pode Jest s experimenty v oblasti formy a materiálu. Jeho díla jsou charakterizována organickými tvary a smyslnou estetikou, kterou lze vidět v návrzích pro značku Umage, jako je například „Ribbon“, „Alva“ a „Lora“. Radadaelli spolupracoval s renomovanými společnostmi, včetně Bticino, Hitachi, Louis Vuit Ton a Toyota, a s legendárním Castelli Design Studio. Od roku 2009 provozuje vlastní designérské studio a vytváří produkty pro značky, jako jsou Mesa, Caoscreo a Toffolights. Jeho filozofie designu je založena na vytváření nových jazyků projevu a transformaci inovativních konceptů na úspěšné produkty.

Louis Weisdorf je dánský designér a architekt známý pro inovativní lampy z 60. a 70. let. Vystudoval Královskou akademii výtvarných umění v Kodani a jeho kariéra zahrnovala grafický, průmyslový a interiérový design. Spolupracoval s zahradami Tivoli a designéry, jako je Verner Pan Ton a Poul Henningsen. Jeho nejznámější projekty jsou Conclielies, Guy, Turbo a Multi-Life Lampy. Weisdorf byl průkopníkem při vytváření lamp z modulárních prvků, které umožnily různé konfigurace a ovládaly směr světla. Jeho díla produkovaná Lyfa se stala ikony dánského designu. V současné době jsou lampy Weisdorf v nabídce značky Gubi. Návrhář zůstává jedním z nejcennějších umělců v historii dánského designu.

Louise Campbell je cenným dánským návrhářem nábytku a osvětlení, známý pro jeho experimentální Pode ście formovat a materiály. Její díla kombinují skandinávský racionalismus s poetickou lehkostí a často zavádí jemné změny v každodenních objektech a výrobních procesech. Po absolvování London College of Furniture v roce 1992 pokračovala ve svém vzdělávání na dánské designové škole, kterou promovala v roce 1995. O rok později založila své vlastní designérské studio v Kodani. Spolupracovala s renomovanými značkami jako Louis Poulsen, HAY, Muuto, Royal Copenhagen a Georg Jensen. Mezi její nejslavnější projekty patří koláž a prince židle lampa, která byla zahrnuta do sbírky MoMA. V roce 2004 získala prestižní cenu Finn Juhl Prize Award. Campbell je považován za jednu z nejdůležitějších postav současného dánského designu a kombinuje tradici s moderností.

Louise Hederström je švédský designér nábytku z Malmö, absolvent Beckmans School of Design ve Stockholmu. Její styl kombinuje funkce s organickou estetikou a často čerpá inspiraci z přírody a dětství na venkově. Pracuje s renomovanými značkami, jako jsou Skagerak, interiér bludiště, NOLA nebo Offcct. Její návrhy se rozlišují pomocí grafické formy, humoru a pozornosti na životní prostředí - jsou často vyrobeny z recyklovaných materiálů. V duu Grefmar+Hederström vytváří inovativní čalouněný nábytek ze zpracovaných materiálů. Její díla byla představena na výstavách v New Yorku, Miami a Basel. Hederström je známý pro projekty, které kombinují estetiku s praktickou aplikací a ekologickou odpovědností.

Louise LilJencrantz je švédský interiér a návrhář nábytku, známý pro kombinování elegantního minimalismu s teplem a luxusem. Její estetika čerpá z modernismu, ale je obohacena měkkými formami, přírodními materiály a sofistikovanou barevnou paletou. Založila LilJencrantz Design Studio ve Stockholmu a implementovala prestižní projekty bydliště, butiků a komerčních interiérů. Pracuje se značkou & tradice, pro kterou navrhla, mimo jiné sbírku Margas - inspirovaná skandinávskou pohostinností a jménem na počest své babičky. Její návrhy jsou charakterizovány pozorností na detail, řemeslo a nadčasovou charakter. LilJencrantz neustále vytváří rozpoznatelný styl, ve kterém klasická elegance splňuje moderní jednoduchost.

Luca Nichetto je italský designér narozený v roce 1976 v Benátkách, vychovaný na ostrově Murano, známý svou skleněnou tradicí. Studoval průmyslový design na University of Iuav v Benátkách. Svou kariéru začal navrhováním skla pro salviati a osvětlením pro Foscarini. V roce 2006 založil vlastní studio v Benátkách a v roce 2011 druhý ve Stockholmu. Umělec kombinuje italský expresivní styl se severským minimalismem, vytváří nábytek, osvětlení a interiérové ​​vzory. Spolupracoval se značkami jako Cassina a Tradition, de la Espada, Fritz Hansen nebo Hermès. Jeho návrhy jsou funkční, ale charakterizované emocemi a příběhem. Často působí jako umělecký ředitel a porotce v soutěžích designu.

Luca Sacchetti je italský multidisciplinární umělec, narozený v Římě v roce 1962. Poté, co promoval na ekonomických studiích a získal titul MBA v INSEAD, pracoval roky jako umělecký ředitel a komunikační specialista v módním průmyslu. V roce 2003 se rozhodl věnovat umění tím, že v roce 2004 představil svou první sbírku uměleckých designů. V letech 2005–2010 vytvořil sbírky „Eiffel“, „Sleeping Beauty“ a „Visions“. V roce 2009 začal malovat studie na Accademia di Belle Arti Di Brera v Miláně, které promoval v roce 2014. Od roku 2010 je aktivní jako malíř, sochař a designér účastí na mnoha individuálních a kolektivních výstavách. Jeho díla jsou ve sbírkách institucí, jako je Fondazione CRT v Turíně, Museo Mario Rimoldi v Cortina d'Ampezzo a v sochařském parku Parco del Sojo.

Luciano Vistosi byl italský designér a skleněný mistr, narozený v roce 1931 na ostrově Murano - slavný pro své století - skladová skla. Od svého mládí byl spojen s rodinnou dílnou, s časem se stal jedním z nejcennějších umělců v Itálii. Experimentoval s formou, světlem a barvou a vytvářel jedinečné sochy a lampy s organickými kapalnými tvary. Jeho díla kombinují řemeslnou přesnost s moderní estetikou a často mají podobu abstraktních uměleckých objektů. Vistosi získal mezinárodní uznání a jeho díla byla představena v galeriích a muzeích po celém světě. Spojená se značkou Vistosi, kterou dal nový směr, zůstává ikonou italského designu skla 20. století.

Lucidi & Pevere je renomované italské duo průmyslových designérů, Paolo Lucidi a Luca Pevere známé pro své inovativní Pode ście formovat, materiál a technologii. Jejich studio založené v roce 2006 získalo mezinárodní uznání díky spolupráci s prestižními značkami z odvětví nábytku, osvětlení a interiéru, včetně společnosti Emu, pro kterou navrhli kultovní kolekci Nova. Lucidi & Pevere kombinujte funkčnost s experimentálním Pode pro navrhování a vytváření produktů s výrazným, ale nadčasovým charakterem. Jejich návrhy jsou charakterizovány čistotou linie, inovací a pozornosti k detailům a silným zakořeněním v italské designové tradici. Za svou práci získali řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Award a IF Design Award.

Lucie Koldova je česká designérka narozená v roce 1983, známá svými původními projekty osvětlení a nábytku. Vystudovala Akademii výtvarných umění, architektury a designu v Praze a poté se přestěhovala do Paříže, kde založila vlastní studio. Její styl kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderními technologiemi, odvážnými barvami a expresivními formami. Od roku 2014 je uměleckou ředitelkou české značky Brokis, pro kterou navrhla, mimo jiné Puro, Ivy, Macaron a Spectra Collection. Její projekty byly vydány na mezinárodním veletrhu a získaly řadu ocenění.

Ludovica a Roberto Palomba jsou duo italských architektů a designérů, kteří formují moderní design více než 25 let a kombinují nadčasovou eleganci s funkčností. V roce 1994 založili Palombin Associati Studio v Miláně. Jejich styl se vyznačuje harmonií forem a obratným používáním materiálů. Vytvářejí nábytek, osvětlení, koupelnové keramiky a doplňky pro přední značky, jako jsou Zanotta, Flos, Foscarini nebo laufen. Jejich projekty byly mnohokrát uděleny prestižními oceněními, včetně ceny Compasso d´Oro a Red Dot. Palomba je známá pro Pode ście, ve kterém design slouží člověku a vesmír - emoce a každodenní potřeby.

Ludwig Mies van der Rohe byl jedním z největších architektů modernismu, známý pro slogan „méně je více“. Svou kariéru začal v Německu a vytvořil estetiku Bauhause, jehož posledním režisérem byl. Po emigraci do USA hrál klíčovou roli ve vývoji moderní architektury a vytvářel takové ikony, jako je německý pavilon v Barceloně, budova Seagramu v New Yorku nebo kampusu a kampusu v Chicagu. Jeho návrhy jsou charakterizovány čistotou formy, použitím moderních materiálů; sklo a ocel a minimalismus. Mies van der Rohe věřil, že architektura by měla být nadčasová a funkční a prostor je otevřený a jasný. Jeho dopad na globální architekturu zůstává dodnes obrovský.

Luigi Vittorio Cittadini je italsky francouzský produktový designér, narozený a vyrůstal v Casablance, v současné době žijící ve Valencii. Vystudoval Polytecnico di Milano, získal titul bakalářského titulu v oboru průmyslových produktů (2011) a magisterský titul v oblasti designu a inženýrství (2013). Svou kariéru začal v renomovaném Milánském studiu: Atelier Mendini a Studio Giovannoni. Od roku 2016 představuje své projekty během návrhových týdnů v Miláně a zavádí spolupráci se značkami z Evropy a dalších kontinentů. Jeho díla, jako jsou „zvědavé“, „po celém světě“ a „butler“ sbírky pro Umage, se vyznačují kombinací italské designové tradice s nádechem ironie a kontrastu. Cittadini získala řadu ocenění, včetně ceny Golden Pin Design Award, musí mít Polsko a nejlepší rok 2022 udělené časopisem Interior Design. Jeho filozofie designu je založena na přizpůsobivosti potřebám značky při zachování jedinečného stylu.

Luis Alberto Arrivillaga je guatemalský designér, který kombinuje inženýrskou přesnost s uměleckou citlivostí. V roce 2005 promoval na strojírenství na University of Rafael Landívar a poté pokračoval ve vzdělávání v Miláně a získal dva magisterské tituly v oblasti průmyslového designu a designu interiéru. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Bolia, MDF Italia, Ex.T a Kendo Mobiliario. Jeho projekty, jako je lampa „Dana“ inspirovaná optickým uměním nebo tabulkou „Stan“ odkazující na práci Pieta Mondriana, se vyznačují minimalistickou formou, experimenty s geometrií a světlem a pozorností k detailu. Arvillaga získala mezinárodní uznání, včetně vítězství v soutěži MDF Italia + Cristalplant v roce 2011. V současné době provozuje své vlastní designérské studio v Miláně, kde nadále vytváří inovativní a funkční projekty.

Luisa Battaglia je italský designér a umělecký ředitel Scab Design, dobře známá společnost specializující se na design nábytku. Vystudovala architekturu na Milánské univerzitě technologie a vstoupila do domácí společnosti v roce 1990 a hrála klíčovou roli při vytváření moderních sbírek. V roce 2018 zaujala pozici uměleckého ředitele, zodpovědná za výběr projektů a spolupráce s designéry. Jeho projekty, jako je slečna B, Diablito nebo Zebra, kombinují funkčnost s estetikou a jsou také charakterizovány inovativními Pode. Luisa klade velký důraz na pohodlí použití a konzistenci s prostředím. Její díla byla oceněna na mezinárodních výstavách a samotný design se vyznačuje pozorností k detailům a jednoduchosti formy.

Mads K. Johansen je dánský designér, který se specializuje na vytváření moderního, funkčního nábytku a obslužných předmětů. Jeho styl kombinuje minimalistickou, skandinávskou estetiku s inovativní Pode, aby se vytvořil a materiál. Ve svých projektech se zaměřuje na rovnováhu mezi minimalismem a sofistikovanými detaily a zajišťuje pohodlí a trvanlivost. Spolupracoval mimo jiné s renomovanou značkou Gubi, kde její projekty získaly uznání za čerstvost a eleganci. Johansen věří, že design by měl být krásný a praktický a dobře navržený objekt by měl usnadnit každodenní život. Jeho práce se vyznačuje jasností formy a úcty k řemeslnému zpracování, díky CZ Emu dokonale zapadá do tradice skandinávského designu.

Mads Gryård je dánský designér, který se roky postavil na mezinárodní scéně designu. Jeho návrhy Jat Designs je založeno na funkčnosti a estetice a vytváří objekty, které kombinují moderní technologie s minimalistickým dánským stylem. GlassRD se proslavil projekty v oblasti osvětlení, nábytku a doplňků, často experimentoval s formou a materiály. Jeho díla se vyznačují inovacemi, pozorností na detaily a praktičností. Umělec navrhuje s ohledem na uživatele se zaměřením na trvanlivost a pohodlí. Ve své kariéře spolupracoval s mnoha renomovanými značkami a jeho produkty získaly uznání po celém světě.

Maija Puoskari je finský designér narozený v roce 1978 v Torniu, v současné době provozuje své vlastní studio v okrese Kallio v Helsinkách. Její práce se zaměřuje na navrhování osvětlení, keramiky a interiérového nábytku a kombinující čisté formy s funkčností. Vychází z inspirace z přírody a finské krajiny, která je viditelná v projektech, jako je řada Terho a Tatti Lamp, vyrobená z nafukovacího skla a olše. Puskari absolvoval bakalářský studium na Kuopio Academy of Design v roce 2003 a magisterský titul na University of Aalto v roce 2009. Pracuje s mezinárodními značkami, jako jsou dánská společnost Mater a Nuppu Finnish, a vytvářet produkty kombinující estetiku s ekologickou Pode na materiály. Její díla byla představena na mnoha výstavách ve Finsku a v zahraničí a získala uznání za harmonickou kombinaci řemeslné tradice s moderním designem.

Makers s Agendas je kodaňské designové studio založené v roce 2013 Julien de Smedta, William Ravn a Wouter Dons. Jejich Pode Jest, označovaný jako „design řízený agendou“, spočívá ve vytváření produktů odpovídajících konkrétním sociálním a environmentálním potřebám. Studio se zaměřuje na funkčnost, flexibilitu a estetiku a vytváří promyšlené projekty, které kombinují jednoduchost s hlubokou zprávou. Jejich implementace zahrnuje tabulku „akordeon“, která je díky jeho designu extrémně kompaktní a snadno se přepravuje. Tvůrci s Agendas spolupracují se značkami, jako je Umage, pro které mimo jiné navrhli „motýly“ věšáky. Jejich díla jsou k dispozici v nabídce Umage a jsou uznána jako kombinace tradice s moderním designem. Studio se aktivně podílí na projektech podporujících udržitelný rozvoj a vědomý design.

Marcel Breuer byl maďarsko-americký architekt a designér, jeden z průkopníků modernismu. Studoval ve slavném Bauhausu ve Weimaru a později se tam stal učitelem. V této ikonické křesle Wassily, který revolucionizoval Pode, se stal slavným nábytkem z ohýbané ocelové trubice. Breuer přesunul principy funkcionalismu z nábytku na architekturu a vytvářel moderní budovy se Rawem, být Ton těchto forem, jako je klášter LA Tourette nebo Whitney Museum v New Yorku. Jeho díla byla charakterizována minimalismem, inovacími a formální odvahou. Breuer spojil technické možnosti průmyslu s estetikou moderního života a zanechal trvalou stopu jak v designu, tak v architektuře 20. století.

Marcel Gascoin byl francouzský designér a interiérový architekt, považován za jednoho z průkopníků moderního designu ve Francii po druhé světové válce. Známý pro vytvoření funkčního, modulárního nábytku, který reagoval na potřeby přestavovací společnosti. Gascoin kombinoval minimalismus s praktičností a vytvářel sady nábytku pro malé prostory často pro bytové programy podporované státem. Jeho Pode Jat byl založen na racionalitě, pořadí a ergonomii, díky čemuž byla jeho práce inovativní, zatímco dominoval dekorativní styl. Spolupracoval s mladými designéry, jako jsou Pierre Guariche nebo Joseph-André Motte, což ovlivnilo rozvoj francouzského modernismu. Dnes jsou jeho projekty založeny, včetně Gubi, a považovány za nadčasovou klasiku.

Marcel Wanders je jedním z nejznámějších současných designérů, známý pro svůj statečný, divadelní styl a kombinující klasiku s moderností. Narodil se v Nizozemsku a díky projektu váleného židle (1996) získal mezinárodní slávu a jeho díla jsou charakterizována bohatými ozdobami a silným emocionálním nábojem. V roce 2001 spolupracoval značku Moooi, která stále uděluje charakteristický umělecký směr. Wanders navrhuje nábytek, osvětlení, keramiku a interiér hotelů a rezidencí. Jeho projekty se vyrovnávají na hranici designu a umění, potěšení z formy, měřítka a vyprávění. Známý pro slogan „přináší lidský dotek zpět k designu“, přináší návrh poetiky, ironie a emocí.

Marcello Jori je italský umělec, designér a autor, který kombinuje vizuální umění s průmyslovým designem. Vystudoval dramatické, hudební a umělecké umění (Dams) na University of Bologna. Since 1977, he has been actively participating in national and international exhibitions, including three times at the Venice Biennale. His work includes painting, photography, sculpture and design, as well as writing. Jori je autorem mnoha děl, v této sérii „Scritture“, „Teatrini“, „Cristalli“ a „Gioie“, které se vyznačují dynamickými formami a bohatými barvami. Jako designér spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Alessi a Moroso, a vytvářel předměty každodenního používání uměleckého charakteru. Jeho díla byla představena v prestižních muzeích a galeriích po celém světě.

Marcello Ziliani je italský architekt a designér, který v roce 1988 promoval na Milánské univerzitě v technologii pod vedením Achille Castiglioni. Po třech letech práce v zahraničí se vrátil do Itálie a zaměřil se na design nábytku, osvětlení, doplňky a scenérii. Jeho Pode kombinuje funkce s estetikou, s důrazem na udržitelný rozvoj a „design s lidským s cílem“. Ziliani spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou FLOS, Roche Bobois, Pedrali, Ethimo, Calligaris nebo Magis. Od roku 2011 je také profesorem produktového designu na University of San Marino / IUAV.

Marco Zanuso byl jedním z nejdůležitějších italských designérů a architektů 20. století, průkopníkem průmyslového designu a modernismu. Studoval architekturu na Milánské univerzitě technologie a od 40. let 20. století se aktivně účastnil formování nového Pode pro navrhování každodenních objektů. Spolupracoval se značkami jako Arflex, Brionvega, Kartell a Olivetti. Zanuso se proslavil inovativním Pode na materiály a technologii, jejichž příklad je Lady Armchair (1951) - první kus nábytku vyrobeného z polyuretanové pěny a gumy. V duetu s Richardem Sapperem vytvořil ikonické elektronické produkty, jako je Radio TS502 pro Brionveg. Jeho návrhy byly rozlišeny elegancí, ergonomií a inovativními řešeními. Zanuso byl také profesorem a teoretikem designu, který měl obrovský dopad na rozvoj moderního designu.

Marelli & Molteni je italské duo návrhářů Carlo Marelli a Massimo Molteni absolventi Milánské univerzity. V roce 1977 založili multidisciplinární studio v Cantù, specializující se na architekturu, průmyslový design a interiéry. Jejich díla jsou charakterizována formální abstrakcí, přesnou geometrií a jasnou dělením prvků, což dává návrh jasnosti a elegance. Spolupracovali s mnoha renomovanými značkami, jako jsou poradenství, LEMA, Roche Bobois, Calligaris a ALF Dafrè a vytvářejí produkty kombinující řemesla s moderním designem. Jejich portfolio zahrnuje také architektonické projekty Ton rudy veřejných a soukromých budov, jakož i rekonstrukce náboženských zařízení s vysokou uměleckou hodnotou.

Maria Bernntsen je dánská průmyslová návrhářka, absolventka Královské dánské akademie výtvarných umění a architektura L'Ocole d'ast de Bordeaux. Od roku 1992 provozuje vlastní studio v Kodani a specializuje se na navrhování osvětlení, nábytku a domácího příslušenství. Spolupracovala s renomovanými značkami, jako je Georg Jensen, Holmegaard, Rosendahl a Stelton. Její projekty, jako je řada „Design With Light“ pro holmegaard nebo lampy „měkkých spotů“ pro Rosendahl kombinují funkčnost s estetikou. Berntsen si cení intuice v tvůrčím procesu a snaží se vytvářet formy, které jsou užitečné a emocionálně poutavé.

Maria Zachariae je dánský architekt a návrhář nábytku, jehož díla jsou charakterizována autentičností, funkčností, řemeslnou prací a jednoduchostí. Vytáhne inspiraci z měst a kultur, ve kterých žila a cestovala mnoho let. Její návrhy kombinují skandinávskou estetiku s mezinárodními vlivy a vytvářejí nadčasové a elegantní formy. Pracuje s renomovanými značkami, jako je Fritz Hansen, pro které vytváří nábytek s minimalistickým designem a vysokou kvalitou. Zachariae se zaměřuje na vytváření objektů, které jsou nejen estetické, ale také praktické a odolné, což odráží Pode pro design s ohledem na uživatele a životní prostředí.

Mario Botta je švýcarský architekt a designér, narozený v roce 1943 v Mendrisio. Známý pro svůj expresivní styl kombinující modernitu s geometrickou přesností a historickými inspiracemi vytváří jak veřejné budovy, tak posvátné budovy. Jeho návrhy jsou charakterizovány masivní formou, silným rytmem, použitím přírodních materiálů a světla jako klíčového prvku architekta Ton. Botta navrhl mimo jiné sv. Jan Křtitel v Mogno, muzeum moderního umění v San Franciscu a mnoho prestižních soukromých domů a divadel. Jako designér interiéru a nábytku spolupracoval se společnostmi jako Artemide nebo alias. V roce 1996 založil Akademii architektury v Mendrisio. Jeho práce je dialog mezi moderností a tradicí, prostorem a spiritualitou.

Mario Trimarchchi je italský designér, architekt a designový teoretik, známý pro poetiku Pode, aby formoval a funkce. Studoval architekturu v Palermu a poté spolupracoval s Ettore Sottsass. V roce 1999 založil své vlastní křehké studio, ve kterém vytváří vyvážení projektů mezi uměním a užitečností. Jeho díla pro značku Alessi, jako je konvice Ossidian nebo Misa La Stanza Dello Scirocco, kombinují emocialitu, geometrii a experiment s materiálem. Trimarchi považuje design za nástroj pro vyprávění příběhů a vyvolávání emocí, často odvozených z denních pozorování a architektury. V roce 2016 obdržel prestižní cenu Compasso d´Oro Award. Jeho práce je dialog mezi intuicí a technikou - smyslným, reflexním a plným významů.

Mart Stam byl nizozemský architekt, městský plánovač a návrhář nábytku, jeden z průkopníků modernismu. Stal se slavným vytvořením první židle na ocelovém rámu bez zadních nohou, salkované konzolové židle, která se stala ikonou Bauhaus a moderního designu. Jeho díla byla jednoduchá, funkční a založená na myšlence „formy po funkci“. Stam se zúčastnil projektů slavného bydlení Weissenhof ve Stuttgartu a měl velký dopad na rozvoj moderní architektury bydlení. Byl také aktivním přednášejícím a formoval nové generace architektů a designérů v Německu, Nizozemsku a Sovětském svazu. Jeho minimalistický průmyslový Pode Jat pro design měl obrovský dopad na vývoj designu 20. století.

Marta Sansoni je italská návrhářka a architekt z Florencie, absolventka Florentinské univerzity, kde bránila diplomovou práci „UN EDIFICIO PER IL Culto“ (1990). Její projekt byl oceněn Mezinárodním salonem architektury v Paříži a na soudním řízení Di Milano. V letech 1990–1996 provozovala semináře v oblasti interiérové ​​architektury na University of Florentine. Jako návrhářka spolupracuje s renomovanými značkami jako Alessi, IVV, Martinelli Luce, Antinori, Visconti, Serranga, Bitossi, Pampaloni a Stayer. Pro Alessi vytvořila dvě charakteristické sbírky: "Cactus!" a „BA-rock“, jakož i jednotlivé projekty, jako je „Folpo“, který byl oceněn v mezinárodní ročence designu 1999. Její díla byla představena v prestižních muzeích, jako je MoMA v New Yorku, muzeum současného umění v Chicagu a Milwaukee Art Museum.

Martin Drechsel je průmyslový návrhář německého šňůra oceňovaného pro minimalistický, funkční design a udržitelný Pode pro design. Studoval design, inženýrství a řízení a kombinoval kreativitu s praktickým myšlením. Získal zkušenosti v mezinárodních designových studiích v Londýně, Curychu, Berlíně, Miláně a Amsterdamu. Jeho styl také formoval realitu vyrůstání v NDR, což ovlivnilo její zaměření na trvanlivost a úspory formy. Drechsel pracuje s prestižními značkami, včetně Emu, pro které vytvořil moderní sbírku nábytku Apero Garden, který se vyznačuje lehkostí a elegantní jednoduchostí. Jeho projekty kombinují estetiku s ergonomií a vytvářejí odolné, užitečné a nadčasové produkty.

Martin Lauritsen je dánský průmyslový designér, který se specializuje na vytváření odolného a emocionálně poutavého nábytku. Jeho Pode Jat to design kombinuje vysokou kvalitu s estetikou inspirovanou hudbou, která je zaměřena na evokování pozitivních emocí pro uživatele. Práce se značkou Bolia Lauritsen navržená, mimo jiné Flor Collection Pokrývající gauče, lavičky a barové stoličky a série vala, který zahrnuje stoly, police a zrcadla. Jeho projekty, jako je konferenční stolek eida a nástěnné hodiny Tima Vyznačují se minimalistickým designem a funkčností. Lauritsen provozuje vlastní studio v Dánsku, kde pokračuje ve vytváření nábytku, který kombinuje skandinávskou estetiku s moderními řešeními.

Massimo Broglio je italský architekt a designér narozený v roce 1964, absolvent Milánské univerzity. V roce 1988 založil své vlastní studio v Zanè (Benátky Euganska), které již více než 30 let implementuje projekty architektury, designu a vizuální identifikace. Mezi jeho díla patří jak renovace historických budov, tak moderní obytné, průmyslové a komerční prostory. Broglio spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Ton Lupi, CEA Design, Olev, Trabà nebo Coe, vytváří produkty charakterizované minimalistickým a funkčním designem. Mezi jeho dobře známé projekty patří sbírka židlí „Edith“ a „Jens“ stoly pro Trabà, „Shawà“ sprchová baterie pro Ton lupi a řada „kruhových“ armatur pro design CEA.

Massimo Giacon, narozený v roce 1961 v Padovi, je všestranným italským umělcem jednajícím v Miláně jako karikaturista, ilustrátor, designér, hudebník a umělec. Od 80. let 20. století zapojil oživení italského komiksu a vydal v časopisech jako „Frigidaire“, „Linus“ a „Nova Express“. V roce 1981 spolupracoval multimediální projekt Trax, kombinoval umění, hudbu a představení. V roce 1985 začal spolupracovat s Ettore Sottsass, navrhoval pro společnosti jako Alessi, Swatch, Artemide a Memphis. Mezi jeho návrhy patří keramika, sklo, tkaniny a každodenní předměty. Jako hudebník vydal alba „Horror Vacui“ (1996) a „La Città Ideale“ (2003) a v současné době vystupuje s kapelou Massimo Giacon a Blass. Od roku 1997 přednáší v Istituto European DI Design v Miláně. Jeho práce kombinuje pop-art, ironii a masovou kulturu, která z něj dělá jednu z nejoriginálnějších postav italského designu a současného umění.

Mathieu Matégot byl maďarsko-francouzský designér a umělec, který do světa designu přinesl výjimečnou uměleckou citlivost. Architekt z profese byl charakterizován talentem pro kombinaci funkčnosti se sochařskou formou. Z techniky rigitulle - ohnutého, perforovaného listu, který považoval za látku - vytvořil světlý, dynamický nábytek a lampy, které se podobají prostorovým složením. Spolupracoval mimo jiné se značkou Gubi, která obnovila jeho projekty, jako je křeslo Nagasaki, křeslo Copacabana nebo Kangourou Table. Po roce 1959 se věnoval tvorbě monumentálních abstraktních tapisérií, které jsou zdobeny veřejnými institucemi, včetně australské národní knihovny. Matégot zůstává jedním z nejpoetičtějších tvůrců modernismu - kombinující umění, řemesla a průmysl.

Matias Møllenbach a Nick Rasmussen je dánské duo návrhářů, známé pro vytváření moderního nábytku kombinující funkčnost se sofistikovanou estetikou.

Matias Møllenbach Vystudoval Central Saint Martins a Královskou dánskou akademii výtvarných umění. V roce 2018 založil své vlastní studio v Kodani, kde spolupracuje s řemeslníky a vytváří nadčasové objekty s jedinečnými formami.

Nick Rasmussen Začal svou kariéru jako architekt a poté promoval na designu nábytku. V současné době provádí studio Luddo Studios v Kodani a zabývá se designem produktů, architekturou a uměním pro zákazníky po celém světě. Jejich běžná práce je židle „Ready Dining Chair“ pro značku Audo Copenhagen. Tento projekt, inspirovaný klasickými konzolovými židlemi, je charakterizován zavěšeným sedadlem a zády, což mu dává lehkost a moderní vzhled. Møllenbach a Rasmussen jsou oceněni pro schopnost kombinovat tradiční řemeslné zpracování s moderním designem a vytvářet projekty, které jsou estetické i funkční.

Matteo Cibic je italský designér známý pro kombinování designu, umění a řemeslného zpracování neskutečným, často vtipným způsobem. Narodil se v roce 1983 ve Vicenze a spolupracoval s mnoha mezinárodními značkami, jako je Benet Ton, Scarlet Splendor nebo Vitra. Jeho návrhy, včetně nábytku, keramiky, skla a uměleckých předmětů, jsou charakterizovány antropomorfní podobou, odvážnými barvami a fantastickými detaily. Cibic často dává předměty osobnost, což je nutí překročit hranice. Je laureátem mnoha ocenění, včetně ceny Elle Deco International Design Award. Jeho studio v Miláně je prostor experimentů, kde kombinuje nové technologie s tradičním řemeslným zpracováním a vytváří objekty na hranici designu a konceptuálního umění.

Matteo Fogale je designér Uruguayan narozený v roce 1984 v Montevideo, který v současné době žije v Londýně. Vystudoval průmyslový design na University of Iuav v Benátkách. Fogale získal zkušenosti v renomovaných studiích, včetně Patricia Urquiola a Nichetto & Partners. V roce 2013 založil své vlastní designérské studio v Londýně, kde vytvořil jedinečné návrhy nábytku a kombinoval řemeslné zpracování s moderními průmyslovými procesy. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem a funkčností. Spolupracoval se značkami jako & Tradition, Carl Hansen & Søn a Sutherland. Projekty Fogale byly představeny na mezinárodních výstavách a on sám se také podílí na vzdělávání, které provádí přednášky o designu.

Matteo Thun je italský architekt a designér, známý pro holistický Pode ście kombinující design, přírodu a udržitelný rozvoj. Studoval u Oskara Kokoschka a Ettore Sottsassa, s nimiž se zapojil Memphis Collective - hnutí vzbouřené proti klasickým principům designu. Thun navrhuje budovy, interiéry, nábytek a keramiku, často čerpají z místních tradic a přírodních materiálů. Spolupracoval mimo jiné se značkami Artemide, Illy a Duravit. Jeho styl je rovnováha mezi funkcí, jednoduchostí a emocemi. Laureát mnoha ocenění je oceněn za nadčasový a vyvážený design.

Matthias Demacker je německý designér narozený v roce 1970 v jižním Německu. Studoval design na FH Niederhein v Krefeldu a během jeho vzdělávání získal zkušenosti s prací v různých designových kancelářích na výstavních projektech. Po ukončení studia se přestěhoval do Mnichova, kde spolupracoval s renomovanými společnostmi, jako jsou ideální standard, Bene, Wittmann a Interlübke. V roce 2003 založil své vlastní studio Demackerdesign se zaměřením na vytváření moderního, funkčního nábytku a služebních produktů. Demacker získal mezinárodní uznání a získal ceny, jako je interiér Innovation Award (2005), Red Dot Design Award (2007) a Good Design Award (2010). Jeho filozofie designu je založena na principu: „Dělat něco zvláštního, ale jednoduchého.“ Spolupracoval s mnoha známými značkami, včetně Softline, Sovet Italia a Hitch Mylius a vytvářet projekty, které kombinují estetiku s praktičností.

Mattia di Rosa je italská návrhářka narozená v roce 1969 v Carrara, známá pro jeho experimentální Pode ście k designu, ve kterém případ a chyby hrají klíčovou roli. Od roku 1992 spolupracuje se společností Alessi a vytváří ikonické každodenní objekty. Jeho nejznámějším designem je řada kuchyňských kontejnerů „Gianni Malý muž, který se drží pevně“, ve kterém se zdá, že malá forma „Gianni“ drží víko zevnitř, což dává výrobkům vtipnou a lidskou povahu. Di Rosa často spolupracovala se Stefano Giovannonimem, se kterým vytvořil, mimo jiné talíř „ovocné mamy“ a „bimboveloce“ dortovým stojanem. Jeho projekty kombinují funkčnost s vyprávěním Pode do formy a zavádějí emocionální dimenzi užitkových položek. Díla Di Rosa byla představena na mnoha designových výstavách a aukcích a jeho práce zůstává příkladem italského Pode k designu, kde zábava a inovace jdou ruku v ruce s každodenní funkčností.

Studio Mavro-Lefèvre je dánské designérské studio založené Sofie Lefèvre, absolvent Royal College of Art v Londýně, také s magisterským titulem v oblasti designu a komunikace s Kodaňskou obchodní školou. Zpočátku spolupracovala s Mette Mavro, interiérovou a hudební specialista, ale v současné době studio běží samostatně. Lefèvre se zaměřuje na design orientovaný na člověka a vytváří každodenní objekty, které kombinují estetiku s funkčností. Studio získalo mezinárodní uznání, včetně prestižní ceny Red Dot Design Award - Best of the Best, pro sbírku nábytku Disc Garden For Zone Dánsko. Mezi další projekty patří série rockových brýlí a světelných sbírek, jako jsou Taki a Beau, které kombinují minimalistické formy s inspirací architektu Ton życzne. Lefèvre zdůrazňuje analýzu potřeb uživatelů a environmentálního kontextu a snaží se vytvářet produkty, které obohacují každodenní život v soukromých i veřejných prostorech.

Meike Harde je německý designér specializující se na nábytek a osvětlení, známý pro jeho inovativní Pode na materiály a formy. Poté, co v roce 2011 absolvovala design produktu na Hochschule der Bildenden Künste Saar, založila v roce 2013 své vlastní studio v Kolíně nad Rýnem. Její díla se vyznačují vizuální lehkostí a inteligentními konstrukcemi, často inovativním způsobem používají textilie. Harde spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Vibia, Woud, Bolia, Prostory a PULPO. Její Pode kombinuje experimenty s materiály s přesným řemeslným zpracováním, které jí přinesly četné ocenění, včetně nominací na cenu německého designu. Díky jedinečnému stylu Emu a inovativním řešením Meike Harde získal uznání na mezinárodní fázi designu.

Meneghello Paolelli Associati je italské designérské studio založené v roce 2006 v Miláně společností Sandro Meneghello a Marco Paolelli, absolventi Milánské univerzity. Specializují se na design produktů a strategické poradenství v oblasti průmyslového designu. Jejich Pode je založen na „laterálním myšlení“ - kreslí inspiraci z oblastí mimo tradiční design, což má za následek inovativní a funkční projekty. Studio pracuje s renomovanými značkami jako Luceplan, Artceram, Fiam Italia a Twils. Jejich díla byla získána četnými mezinárodními oceněními, včetně 13 cen pro design Red Dot (včetně dvou „nejlepších z nejlepších“), 7 Design Plus, 3 ceny Good Design Awards, 4 If Design Awards a 9 cen v ADI Design Index. Meneghello Paolelli Associati kombinuje kreativitu s hlubokým porozuměním výrobních procesů a vytváří projekty, které jsou estetické i praktické.

Mette Schelde je dánský designér, známý pro vytváření osvětlení, nábytku a prostorových instalací spojujících umění s funkčním designem. Narodila se v roce 1985 a promovala na Aarhus School of Architecture. V roce 2012 založila vlastní studio v Kodani. Její návrhy se vyznačují grafickou podobou, minimalismem a silným zakořeněním v severské estetice. Pracuje s uznávanými značkami jako PLEASE WAIT to be SEATED, woud, Fritz Hansen nebo Bang & Olufsen. Zvláštní rozpoznání bylo získáno lampou „planetou“, jejíž sochařská charakter a modularita ukazují jí Pode na světlo jako prostorovou formu. Schelde získala mnoho ocenění, včetně ceny dánského designu a IF Design Award. Její pracovní zůstatky mezi architekturou a uměním užitečnosti, zdůrazňování role světla, stínu a interakce v každodenním prostoru.

Michael Graves byl americký architekt a designér, klíčová postava postmodernismu v architektuře a průmyslovém designu. Studoval na Harvardu a jeho kariéra zahrnovala jak monumentální budovy, tak každodenní předměty. Spolupracoval se společnostmi jako Alessi, Target nebo Disney, navrhoval produkty, které kombinovaly funkčnost s vtipnou a přátelskou estetikou. Jeho nejslavnější design užitečnosti je konvice s píšťalkou ve tvaru ptáků pro Alessi (1985), která se stala ikonou designu. Po nemoci v roce 2000 byl také zapojen do navrhování zdravotnického vybavení a nábytku, který je k dispozici lidem se zdravotním postižením. Graves věřil, že dobrý design by měl být krásný, dostupný a užitečný. Jeho práce měla obrovský dopad na rozvoj současného designu a demokratizaci dobrého designu.

Michael H. Nielsen je dánský architekt a návrhář nábytku, který promoval na Danmarks Designskole s vyznamenáním a zahájil svou kariéru v designovém studiu Sven Elklicćra. Od 80. let provozuje vlastní studio a vytváří stovky projektů prezentovaných na mezinárodních výstavách v Kolíně nad Rýnem, Stockholm a Kodaň. Jeho styl je charakterizován pozorností na detail a minimalismus formy v souladu s principem „méně je více“. Umělec spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které navrhl, mimo jiné půvabnou sbírku - stoly a stoly s minimalistickým designem a solidním výkonem. Dalšími známými projekty jsou rovnováha, fúze, piro a nová sbírka nálad inspirovaná stylem padesátých let. Nielsen kombinuje skandinávskou estetiku s funkčností vytvářet nadčasový nábytek a přizpůsobený různým potřebám uživatelů.

Michael Hilgers je německý designér a architekt z Berlína, který od roku 2001 provozuje vlastní designérské studio. Jako kvalifikovaný tesař a architekt se specializuje na vytváření inovativního, funkčního a šetřícího prostoru, který kombinuje jednoduchost s vysokou kvalitou. Jeho Pode Jest, označovaný jako „pragmatický design“, spočívá v hledání nových řešení pro současné bydlení, často v kontextu omezeného životního prostoru. Hilgers získal uznání díky projektům, jako je například „spolubydlící“, ultraknutá sekretářka, která kombinuje funkce s minimalistickým designem. Jeho díla byla mnohokrát udělena, včetně „Interiéru Innovation Award“ a byla představena v různých muzeích. Společnost Hilgers spolupracovala s renomovanými značkami, jako jsou Casala, Ex.T, Müller Small Living nebo Iversen Interiér, a vytvářet nábytek, který reaguje na potřeby moderních uživatelů.

Michel Boucquillon je belgický architekt a designér narozený v roce 1962. Vystudoval University of Saint Luke v Bruselu v roce 1986. V roce 1988, ve věku 26 let, vyhrál soutěž o Hemicyk Evropského parlamentu v Bruselu, který zahájil dveře v oblasti designu. V roce 2000 se přestěhoval do Toskánska, kde založil „Casa Boucquillon“ - jedinečné místo spojující dům, studio a design. Spolupracuje tam se svou manželkou, Donií Maaoui, architektem, sochařem a malířem. Mezi jeho návrhy patří nábytek, osvětlení a příslušenství pro renomované značky, jako je Alessi, Artemide, Ton ruda, Martinelli Luce nebo Salvatore Ferragamo. Je laureátem mnoha mezinárodních cen, včetně Menzione d'Anore Compasso d'Oro 2011, Good Design Award 2008 a Design Plus 2006.

Michele de Lucchi je jedním z nejcennějších italských architektů známých pro kombinování citlivosti řemesel s moderním designem. Člen Avant -Garde Skupiny Studio Alchimia a Memphis, opoziční modernista Emu funkcionalismus. Spolupracoval s takovými značkami jako Artemide, Alessi, Hermès, Kartell, Olivetti a Vitra. Jeho nejslavnějším projektem je Tolomeo Lamp (1987, s Giancarlo Fassina), ikona světového designu. Vytvořil také kancelářskou architekturu, výstavy a pavilony, včetně Enel, Deutsche Bank a Piaggio. Jeho díla jsou ve sbírkách MoMA, Center Pompidou a Di Milano Triennale.

Michele Menescardi je vážený italský designér narozený v roce 1979 poblíž Milána. Po absolvování průmyslového designu v Polytecnico di Milano v roce 2004 začal pracovat jako nezávislý designér a vyvíjel každý projekt z fáze nápadů po výrobu. V roce 2014 založil v Miláně své vlastní designérské studio se specializací na navrhování nábytku, doplňků a osvětlení. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchou elegancí, čistými liniemi a funkčností.?

Menescardi spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Calligaris a Natuzzi, mimo jiné vytvářejí, connect a Baltimora Collection. Za své úspěchy obdržel prestižní cenu Good Design Award udělené Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design.

Michiel van der Kley je nizozemský designér narozený v roce 1962, známý pro vytváření inovativního nábytku s měkkými, organickými formami. Jako sebevědomí začal svou kariéru v 90. letech a rozvíjel svůj charakteristický styl založený na minimalismu, funkčnosti a inspiraci s přírodou a architekturou. Jeho nejznámější vzory jsou křesla, pohovky a poufy, které kombinují pohodlí s originálním designem, často překračují typické nábytkové schémata. Van der Kley spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Artfort nebo Montis, a získal uznání na Mezinárodním veletrhu designu. V posledních letech byl také známý svým inovativním projektem projektu vajec - prostor vytištěný ve 3D, symbolizující otevřenost a spolupráci. Jeho práce je kombinací technologie, řemeslného zpracování a umělecké vize, která ho odlišuje od současných designérů.

Mikko Laakkonen je finský designér narozený v roce 1974 v Espoo. Zpočátku byl vzděláván jako lutnik a poté studoval design nábytku na Kymemenlaakso Polytechnic a na University of Art and Design v Helsinkách. V roce 2004 založil vlastní studio v Helsinkách se zaměřením na design každodenních produktů. Jeho díla kombinují funkčnost s minimalismem a byla představena na mnoha mezinárodních výstavách, včetně v Miláně, Helsinkách a Tokiu. Laakkonen spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Marimekko, Inno, Isko, Martel, BOS, Casamania, Covo a Officct. Je laureátem řady ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award (2012), Good Design Award (2010) a titulu Young Designer of the Year (2009). Jeho nejznámějším projektem je Latva věšák, připomínající strom, který může vykonávat použitelnou i dekorativní funkci.

Miriam Mirri je italský designér narozený v Boloni v roce 1964, v současné době žije a pracuje v Miláně. Vystudovala Scuola Superiore di Disen Anatomico a studovala design a komunikaci na Università del Progetto v Reggio Emilia. Svou kariéru zahájila v Londýně spoluprací s architektem Nigelem Coatesem a pak byla asistentkou Stefano Giovannoni. Od roku 2000 provozuje vlastní designérské studio. Její práce zahrnuje každodenní objekty, zvířecí příslušenství, nábytek a hodinky vytvořené pro značky jako Alessi, United Pets, Häagen-Dazs a Mandarina Duck. Měkké linie, emoční poselství a funkce jsou charakteristické pro její projekty. Mezi nejslavnější díla patří zvířata „Tigrito“ a „Lupita“ a sbírka „Big Love“. V roce 2006 obdržela cenu Fritz Henkel za Innovation. Její projekty byly představeny na mnoha národních a mezinárodních výstavách.

Mogens Holmriis je dánský designér nábytku, známý pro svou vášně pro minimalismus, funkčnost a přírodní materiály. Vystudoval dánskou designovou školu a jeho kariéra začala v 80. letech, kdy začal navrhovat nábytek inspirovaný klasickým skandinávským designem. Zvláštní vášeň pro Holmriis je Wood, zejména teak, který používá ve svých projektech, a vytváří odolné a elegantní formy. Spolupracoval s renomovanými značkami, včetně Skagerak a Trip Trap, pro které navrhl mnoho ikonických modelů zahradního a domácího nábytku. Jeho styl je charakterizován rovnováhou mezi estetikou a praktičností, díky čemuž jsou jeho návrhy krásné a užitečné. Holmriis zůstává věrný myšlence udržitelného designu s ohledem na přírodu a tradiční řemeslné zpracování.

Mogens Lassen byl dánský architekt a designér, považovaný za průkopníka funkcionalismu a modernismu v Dánsku. Poté, co promoval na Královské dánské akademii výtvarných umění, pracoval v kanceláři Tyge Hvassa a v letech 1927–1928 zůstal v Paříži, kde narazil na práci Le Corbusiera, která ovlivnila jeho architekturu Pode. Navrhl hlavně obytné budovy, včetně vil a bytových domů, jakož i interiéry obchodů a veřejných zařízení. Jeho nábytek, jako je Kubus Candlestick nebo skládací egyptský stůl, kombinuje jednoduchost formy s přesností a stal se ikony dánského designu. V roce 1971 obdržel medaili C.F. Hansen pro vynikající příspěvek k architektuře. Dnes jsou jeho projekty oceněny nadčasovou estetikou a funkčností.

Monica Förster je uznávaný švédský designér, narozený v roce 1966 v Dorotea. Studovala na Beckmans College of Design a Konstfack ve Stockholmu. Od roku 1999 provozuje vlastní studio a vytváří projekty pro značky jako Zanotta, Alessi, Poltron Frau, Volvo nebo Swedede. Její styl kombinuje funkčnost s poetickou formou a dílo se rozlišuje čistotou linky a inovativních Pode na materiály. Projekty Förster byly vydány v prestižních muzeích, včetně MoMA a V&A v Londýně. Uděleno mnohokrát, vč. Název „Designer roku“ z Elle Decoration a ceny Bruno Mathsson Prize Award. Její interdisciplinární Pode Jest a estetická citlivost z ní činí jednu z nejdůležitějších postav současného designu.

Morten Georgsen je dánský designér nábytku, který vytváří funkční a elegantní řešení pro domy po celém světě více než tři desetiletí. Svou kariéru začal v Bang & Olufsen, kde se naučil kombinovat estetiku s technologií. V roce 1992 založil své vlastní designérské studio, které v roce 2014 proměnilo ve studiu Morten Georgsen se sídlem ve Valencii. Jeho filozofie „Žádný nesmyslový design“ je založena na minimalismu, funkčnosti a dostupnosti. Od roku 1993 spolupracuje s Boconcept a vytváří sbírky jako Bergamo, Modena nebo Lugano, které kombinují skandinávskou estetiku s praktickými řešeními. Georgsen také navrhl pro značky jako Dan-Form, Kare Design nebo Teulat. Jeho díla jsou charakterizována minimalistickým Pode žertem, pozorností na proporce a použitím různých materiálů, což je činí jak estetickými, tak funkčními.

Mrsmith Studio je Milánské designérské studio založené v roce 2004 Marco Mascetti, specializující se na průmyslový, grafický a obalový design. Tým funguje podle autorova designu Pode "jako input®" a integruje design do obchodních procesů z nejranějších fází. Studio spolupracovalo s renomovanými značkami, jako je Ferrero, Calligaris nebo KDLN, mimo jiné vytvoření bazalky a krémových židlí a láhev esteta. Mrsmith kombinuje kreativitu s technologií a funkčností, navrhuje estetické a inovativní produkty. Jejich práce byla mnohokrát udělena, včetně ceny Red Dot Award a A'Design Award.

Müller & Wulff je německé duo návrhářů - Thomas Müller a Jörg Wulff, kteří provádějí společné designérské studio v Berlíně v Berlíně. Künste v Berlíně a Bournemouth a Poole College of Art and Design v Anglii. Jejich díla jsou charakterizována rovnováhou mezi uměleckým omezením a odlišnou designovou zprávou. Ve středu jejich pozornosti je člověk - navrhují pro uživatele a vytvářejí nábytek, který je nejen funkční, ale také emocionálně poutavý. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Softline, Ligne Roset, COR nebo Rolf Benz, vytvářejí produkty, které získaly uznání na mezinárodních výstavách a získaly řadu ocenění, včetně ocenění Red Dot Design Award, Good Design Award a Interiér Innovation.

Mut Design je španělské designérské studio založené v roce 2010 Alberto Sánchez a Eduardo Villalóna ve Valencii. Specializuje se na navrhování nábytku, osvětlení a instalace na základě jeho filozofie o emotivním designu, tj. Vytváření objektů, které evokují emoce. Studio spolupracuje s renomovanými značkami, jako je ExpOrMim, Sancal nebo Preciosa osvětlení vytvářející projekty charakterizované minimalistickým designem a organickými tvary. Jejich díla jako sbírky Armadillo, petale a čočka získali řadu ocenění, včetně ocenění Red Dot Award a tapety* Design Awards. Mut Design byl také pozván na mezinárodní veletrh Imm Cologne v roce 2020. Studio kombinuje estetiku s funkčností a vytváří projekty, které jsou krásné i praktické.

Naotota Fukasawa je japonský průmyslový designér, známý pro svůj minimalistický styl a filozofii „hlučný design“, ve které forma vyplývá z přirozených návyků uživatele. Narodil se v roce 1956, studoval na Tama Art University v Tokiu. Svou kariéru zahájil v IDEO v Kalifornii a po návratu do Japonska založil své vlastní studio. Spolupracoval se značkami jako Muji, Herman Miller, B & B Italia, Alessi nebo Maruni. Fukasawa navrhuje nábytek, elektroniku a každodenní předměty, vždy pro harmonii, minimalismus a funkce. Jeho díla jsou často oceňována a představena po celém světě. Je také akademickým lektorem a členem Design Committee v technologických společnostech.

Nathan Yong je uznávaný singapurský návrhář, který získal mezinárodní uznání díky svému Emu minimalistické Emu Pode k designu. Absolvoval v oblasti průmyslového designu na Temasek Polytechnic a poté získal magisterský titul na University of New South Wales. V roce 1999 založil značku Air Division a v roce 2006 otevřel vlastní studio - Nathan Yong Design. Jeho díla kombinují funkčnost s estetikou inspirovanou přírodou a asijským řemeslem. Spolupracoval se značkami jako Ligne Roset, Herman Miller a MoMA. V roce 2008 obdržel prestižní cenu pro design prezidenta Singapurského prezidenta: Designer roku. Jeho projekty byly představeny na mezinárodních výstavách, včetně Milán, Londýna a Kolína nad Rýnem.

Neil Poul Ton je skotský průmyslový designér známý pro minimalistické moderní projekty kombinující formulář s funkčností. Narodil se v roce 1963 ve Skotsku Thurso a v současné době žije a pracuje v Paříži. Specializuje se na navrhování spotřební elektroniky, osvětlení a IT produktů. Spolupracoval se značkami jako Lacia, Artemide, Vitra a Lexon. Jeho díla se vyznačují minimalismem, elegancí a technologickou přesností. Získal mezinárodní uznání pro pevný disk, lampy a návrhy počítačových zařízení. Uděleno mnohokrát, vč. Cena Red Dot Design Award a pokud cenu za design produktu. Jeho projekty jsou v trvalých sbírkách, včetně centra Pompidou v Paříži. Poul Ton vnímá design jako umění každodenního života, který by měl být užitečný a nadčasový.

Neill Bustin je britský designér nábytku a kreativní ředitel s rozsáhlými zkušenostmi s designem interiéru a designu užitečnosti. Svou kariéru rozvinul ve Velké Británii a Německu a kombinoval klasické řemeslné zpracování s moderním Pode, aby fungoval a estetika. Spolupracuje mimo jiné s estonskou značkou Woodman, kde je zodpovědný za vytváření sbírek spojujících moderní design s nadčasovou jednoduchostí. Bustin Designs, mimo jiné mobilní police, stoly a nábytek pro obývací pokoje a kanceláře, zdůrazňují detaily, ergonomii a přírodní materiály. Jako kreativní ředitel ve výzkumu a vývoji vyvíjí Inspired Design Ltd. produkty, které reagují na skutečné potřeby uživatelů, při zachování vysoce kvalitních a jemných odkazů na klasiku evropského designu.

Oki Sato, zakladatel Studio Nando je jedním z nejvlivnějších designérů moderního designu. Narodil se v roce 1977 v Kanadě a vzdělával se v Tokiu, kombinuje japonskou citlivost s globální estetikou ve své práci. Vytváří světlo, poetický a plný koncepčního humoru. Nendo návrhy pro přední značky jako Fritz Hansen, Louis Poulsen, Flos, Cappellini, Kartell, Moroso, Boffi, Hermès a Lexus. Sato práce zahrnuje nábytek, osvětlení, architekturu a umělecké instalace, často překvapující formou a smyslem. Jeho projekty jsou vydávány v muzeu MoMA, Center Pompidou a Design v Londýně. Oki Sato předefinuje současný minimalismus a dává mu vyprávění a emocionální dimenzi.

Neri & Hu Design and Research Office je interdisciplinární designérské studio založené v roce 2004 v Šanghaji Lyndon Neri a Rossana Hu. Specializuje se na architekturu, design interiéru, nábytek, výrobky a výstavy a kombinuje moderní Pode s kulturním a historickým kontextem. Jejich díla se vyznačují hlubokým výzkumem, integrací různých disciplín a pozorností k detailům. Studio získalo řadu mezinárodních ocenění, včetně názvu „Architecture Studio of the Year“ z Deseen Awards v roce 2021. Neri & Hu spolupracuje s renomovanými značkami, jako jsou Poltron Frau, Stellar Works nebo Artemide. Jejich návrhy, jako je Sukhothai Shanghai nebo Qujiang Museum of Fine Arts Extension, kombinují tradici s modernitou, vytvářet prostory plné světla, textury a emocí.

Nick Ross je skotský švehovský designér žijící ve Stockholmu, známý svými minimalistickými formami inspirovanými kulturní historií a vyprávěním. Vystudoval průmyslový design na Gray's School of Art v Aberdeenu a poté získal magisterský titul v oblasti interiérové ​​architektury a designu nábytku v Konstfacku ve Stockholmu. V roce 2014 založil vlastní designérské studio. Jeho díla, jako je stůl „White Lies“ nebo sbírka „Last of the Free“, zkoumají vliv fikce a historie na vnímání objektů. Ross spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Audo Copenhagen a +Halle, a vytvářejí projekty kombinující řemesla s moderním designem. Jeho práce byla představena na mezinárodních výstavách, včetně v Miláně a Berlíně.

Niels Gammelgaard je dánský průmyslový designér známý pro minimalistické a funkční návrhy nábytku. Získal mezinárodní slávu díky mnohaletému spolupráci s IKEA, kde vytvořil ikonické produkty, jako je Folke Chair nebo Sofa Moment - první sezení pro sebeoběh. V roce 1978 založil návrh designu Pelikan Design Studio pro značky jako Fritz Hansen nebo Cappellini. Jeho styl kombinuje průmyslový charakter s lehkostí formy a dostupnosti. Gammelgaard byl oceněn prestižní cenou Thorvald Bindesbøll za příspěvek k demokratizaci designu. Jeho díla jsou ikony moderního designu, které dodnes inspirují designéry a uživatele po celém světě.

Niels HVass je dánský designér nábytku, známý pro nadčasový Pode Ście k designu, který kombinuje jednoduchost, funkčnost a hluboký respekt k materiálu. Vystudoval prestižní královskou dánskou akademii výtvarných umění v Kodani a jeho práce je charakterizována minimalismem zakořeněným ve skandinávské tradici. HVAS se zaměřuje na vytváření řešení, která reagují na skutečné potřeby uživatelů, aniž by ztratily estetické hodnoty. Jeho návrhy často vystavují přírodní krásu dřeva a jsou známé svou jasnou podobou a výjimečnou trvanlivost. Společnost HVASS ve spolupráci s renomovanými značkami, jako je Varier, dokazuje, že design může být obslužný i emocionálně poutavý. Jeho Pode je manifest odpovědného designu - promyšlený, vyvážený a dlouhý.

Nika Zupanc je slovinský designér, jehož rovnováha děl na hranici designu a umění. Známá pro ženský, sofistikovaný styl a kombinuje klasické formy s nádechem romantismu a ironie. Její návrhy se vyznačují jemným vyprávěním, pochoutkou a odvahou při dosahování nepochybných inspirací. Získal mezinárodní uznání díky spolupráci se značkami, jako je Moooi (Lolita Lamp, Golden Chair), Brokis, Alessi nebo qeebooo. Její práce často zvyšuje témata ženskosti, emocí a síly, skrytá pod smyslnou estetikou. Zupanc se nebojí barvy, detailů a odvážných forem vytvářejících objekty, které přitahují pozornost a vzbuzují emoce.

Nina Bruun je dánský designér specializující se na design nábytku, vizuální identifikaci a prognózu trendů. Dokončila nábytek a vesmírný design na Royal Danish Design Academy. V roce 2016 založila vlastní studio, které nabízí komplexní služby v oblasti designu produktů, barev a vizuálních strategií. Její díla, jako je židle Nest, jsou ve sbírce stálého muzea umění a designu v New Yorku. Spolupracovala se značkami jako Muuto, Made By Hand nebo Audo Copenhagen. Bruun získal cenu Red Dot Design Award a jeho projekty byly uvedeny v tapetě*, Design Milk a Le Figaro. Ve své práci kombinuje skandinávskou estetiku s hlubokým porozuměním formě a barvě vytvářet nadčasová funkční řešení.

Nina Thöming je německý návrhářka průmyslového designu, známý pro promyšlené Pode ście, aby se vytvořila, funkce a estetika. V rámci designového týmu v designovém studiu Flöz se specializuje na vytváření produktů pro užitkové produkty - od keramiky po každodenní předměty a nábytek. Její návrhy jsou charakterizovány minimalistickou elegancí, ergonomií a pozorností k detailům díky CZ Emu kombinovat moderní styl s vysokou funkčností. Thöming je inspirován jednoduchostí přírody a potřebami uživatele a vytváří trvalá a nadčasová řešení. Její díla opakovaně získala uznání na výstavách International Design Fair a Design. Díky dovednému Emu Vyvážení mezi inovacemi a klasikou je Nina Thöming považována za jednu z nejdůležitějších postav moderního německého designu.

Noé Duchnor-Lawrance je francouzský designér a interiérový architekt, známý pro organický Pode, aby se vytvořil a schopnost kombinovat řemesla s moderní technologií. Narodil se v roce 1974 v jižní Francii, studoval sochu na École Nationale Supérieure des Arts Appliqués a design na slavném École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs v Paříži. Jeho návrhy jsou charakterizovány měkkostí linie, inspirované přírodou a emocemi, jakož i výjimečnou pozorností k detailům. Vytváří nábytek, osvětlení a interiéry pro značky jako Lignne Roset, Bernhardt Design, Zanotta, Saint-Louis nebo Hermès. Jeho díla se rozlišují elegancí, funkčností a smyslnou estetikou. Duchafour-Lawrance kombinuje užitkové umění s poetickou vizí prostoru a vytváří projekty, které jsou inovativní a nadčasové. Je jedním z nejcennějších tvůrců moderního designu.

nørgaard & KEC HAY stejně jako duo návrhářů působících v Dánsku, vytvořené Jonasem Hermanem Nørgaardem a Nicklasem KEC HAY ASA. Jejich studio se specializuje na design nábytku a osvětlení, kombinující skandinávský minimalismus s moderní funkčností a experimentálním ({168}} na formování. Umělci jsou inspirováni jak průmyslem, tak i jejich návrhy, a jejich návrhy jsou charakterizovány expresivním, ale vyváženým sérií, mezi nimi jsou vytvořeny, mezi nimi jsou vytvořeny, a to pro a je vytvořeno, pro a je vytvořeny, pro a je vytvořeny, pro a je vytvořeny, pro a mezi ostatními, které jsou vytvořeny. Elegantní mobilní osvětlení inspirované Art Déco a silueta klasických mrakodrapů Nørgaard & KEC HAY, jak se snaží vytvářet objekty, které jsou jak praktické, tak i emocionálně.

Architekti jsou Copenhagen Design Studio založené v roce 2008 Jonas Bjerre-Poulsen a Kasper Rønna von Lotzbeck. Studio pracuje na rozhraní mezi architekturou, designem a uměním se specializací na design interiéru, nábytku, osvětlení a komerční prostory. Jejich styl je poctou skandinávskému minimalismu - s Ton}}}}}} přírodních materiálů a nadčasových forem. Standardy architektů kombinují funkce s jemnou elegancí a harmonií. Studio pracuje s prestižními značkami, včetně Audo Copenhagen, & Travel, Bang & Olufsen nebo mimochodem. Jejich Pode založené na filozofii „čisté estetiky“, která zdůrazňuje mír a rovnováhu v moderním prostoru.

Norman Foster je britský architekt a designér, jeden z předních zástupců high-tech a modernismu. Narodil se v roce 1935 v Manchesteru a vystudoval architekturu na University of Manchester a prestižní Yale University. V roce 1967 založil své vlastní studio Foster + Partners, který se stal jedním z nejvlivnějších na světě. Foster je autorem takových ikon, jako je švýcarská věž v Londýně („Cucumber“), Millennium Bridge nebo rozšíření Reichstag v Berlíně. Jeho styl kombinuje moderní technologie s obavami o životní prostředí a funkčnost prostoru. Vítěz řady ocenění, včetně ceny Pritzker Award a Noble Titul. Kromě velkých budov Foster také navrhuje každodenní objekty, včetně Stelton, kde vytvořil elegantní sbírku kuchyňských doplňků.

Poznámka Design Studio je švédské designérské studio se sídlem ve Stockholmu, známé z multidisciplinárního Pode ście, kombinující architekturu, průmyslový design, grafiku a strategii značky. Pracují s renomovanými značkami z odvětví nábytku a osvětlení, jako je a tradice, pro které navrhli všestranný kočárek Alima. Mezi další známé společnosti, pro které vytvořily, patří Fritz Hansen, Vibia, Lammhuchs, Skagerak, Hermès, Klarana, Reforma, Pierre Frey, Sancal, Vestre, nulové osvětlení a Ondarretta. Jejich návrhy jsou charakterizovány funkčností, estetikou a pozorností k detailům, což jim přináší řadu ocenění a uznání v oboru

Oeo Studio je dánské designérské studio založené v roce 2003 Thomasem Lykkem a Anne-Marie Buemann. Specializuje se na interiérové ​​design, architekturu a obslužné objekty a kombinuje skandinávské funkce s japonskou estetikou. V dílech Oeo Studio se styl často objevuje jako „komplikovaný minimalismus“, který emocionálně zapojuje a vyvolává hluboký dojem. Studio získalo řadu ocenění, včetně cen dánského designu a ceny německého designu. Jejich projekty byly zahrnuty do stálých sbírek institucí, jako jsou Victoria a Albert Museum nebo Musée des Arts Décoratifs.

Oleg Pugachev je ruský designér narozený v roce 1986, který žije v Berlíně roky. V roce 2013 absolvoval design produktu na Weissense Academy of Art Berlin. Poté, co získal zkušenosti v mezinárodních designových kancelářích, v roce 2015 založil své vlastní studio se zaměřením na nábytek a světelný design. Jeho Pode kombinuje funkce, technologii a estetiku a intuice hraje klíčovou roli v tvůrčím procesu. Spolupracoval se značkami jako Ligne Roset, Woud, Infiniti a Fameg. Mezi jeho známé projekty patří sbírky Tambour a Koto pro Ligne Roset, stejně jako Jeu de Dés Candlesticks a pozastavené zrcadlo pro Woud. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem a interaktivním Pode pro použití.

Oliver Schick je německý designér, který provozuje vlastní studio od roku 2005, specializuje se na nábytek, osvětlení a design interiéru. Vystudoval design produktu na Hochschule Für Bildende Künste v Saarbrücken. Ve svých projektech kombinuje minimalismus formy s bohatým vyprávěním a vytváří objekty, které jsou funkční a zároveň plné emocí. Schick se zaměřuje na nadčasový design, který kombinuje estetiku s užitečností. Spolupracoval se značkami, jako je Bolia, Gubi nebo ligne roset. Jeho projekty, jako je například Ronde Přívěsková lampa pro Gubi, jsou charakterizovány jemnými detaily. Navrhuje také udržitelný rozvoj a hledá nová řešení v oblasti materiálů a funkčnosti.

Andrea Radice a Folco Orlandin jsou uznáni, italští designéři, kteří založili své designérské studio v roce 2008. Radio studoval průmyslový design a Orlandin Architecture v Polytecnico di Milano. Jejich návrhy kombinují funkce s estetikou a vytvářejí nábytek a příslušenství, které jsou užitečné a vizuálně atraktivní. Pracují s takovými značkami jako Alivar, Calligaris, Fast a Potocco. Jejich práce získala řadu ocenění, včetně ceny Good Design Award. Rádio & Orlandini Studio je oceněno pro moderní Pode pro design a pokročilou kvalitu.

Oskar Zięta je světově -zápalný architekt a designér, známý pro svůj inovativní Pode ŚCie, aby se vytvořil, technologie a materiál. Tvůrce průlomové technologie Fida, která vám umožňuje vytvářet světelné, odolné a sochařské kovové předměty nafukováním oceli. Jeho rovnováha jeho děl na hranici designu, umění a inženýrství a ikonických projektů, jako je Plopp Stool nebo Mirrors Rondo, získaly v prestižních muzeích řadu mezinárodních ocenění a uznání. Son -in -Paw experimenty s výrobními procesy, předefinování současného Pode pro design. Jeho studio, nasekané studio kombinuje pokročilou technologii s estetikou a vytváří objekty, které inspirují a překvapí.

Tine Ottesen Stride je dánský designér, jehož práce kombinuje funkčnost s estetikou a čerpá inspiraci z tradičních řemeslných technik. Její návrhy jsou charakterizovány minimalismem a jednoduchostí, často se zaměřují na jeden motiv, jako je způsob kombinace materiálů nebo reinterpretaci tradičních forem. Práce se značkou Bolia Umělec vytvořil systém polic popruh, který kombinuje pevný dub s kožními nebo nylonovými pruhy nabízejícími lehkou a funkční formu skladování. Její Pode Jesty jsou založeny na přesvědčení, že dobré projekty jsou jednoduché, intuitivní a inovativní a zároveň esteticky a proporcionální. Snaží se dosáhnout „něčeho navíc“ prostřednictvím harmonické kombinace funkcí a formy, díky níž je práce nadčasová a univerzální.

Paavo Tynell byl finský designér známý jako „muž, který přinesl světlo do Finska“. Vystudoval Art Craft School v Helsinkách a Co -Founded Taito Oy, kde navrhl elegantní mosazné a skleněné lampy. Charakteristickým rysem jeho práce byly perforace, lehkost a jemné dekorace. Spolupracoval s architekty, včetně Alvar Aalto, a vytvářel osvětlení pro veřejné a soukromé interiéry. Jeho nejznámější projekty jsou modely 9602, 9205 a 9209, dnes produkované Gubi. Tynella design kombinovaná funkce s poetickou podobou a jeho lampy jsou stále považovány za symboly skandinávského modernismu a jsou oceňovány sběrateli po celém světě.

Panther & Tourron je švýcarské designové studio založené Creative Duo Jean-Pierre Panther a Marion Tourron, známý pro vytváření interdisciplinárních projektů na hranici designu, technologie a výzkumu nových forem života a práce. Jejich estetika kombinuje minimalistickou podobu s materiálním experimentem a sociálním kontextem. Studio se proslavilo projekty zkoumajícími mobilitu, flexibilitu a udržitelný rozvoj, včetně konceptu „Tense“ - lehkého mobilního syst Emu nábytek. Pracují se značkou & tradice, pro kterou navrhli kolekci pivot - grafické, sochařské lampy se silnou formální identitou. Panther & Tourron je hlasem nové generace designérů, kteří předefinují každodenní předměty a přizpůsobují je měnícím se realitě života a práce v 21. století.

Paola Navone je uznávaný italský architekt, designér a umělecký ředitel. Svou kariéru zahájila ve skupinách Alchimia a Memphis a spolupracovala s Ettore Sottsass. Její styl je eklektickou kombinací středomořského, asijského a současného designu. Navrhuje nábytek, osvětlení, keramiku a textil. Od roku 1998 je uměleckou ředitelkou Gervasononi a také spolupracovala, mimo jiné Z Alessi, Baxter, Emu, Cappellini, Serax, Bisazza a Swatch. Známý pro odvahu v kombinaci barev a forem. Její projekty se vyznačují radostí, volným a cestovním duchem.

Park Associati je Milánský studio Architek Ton založený v roce 2000 Filippo Pagliani a Michele Rossi. Tým vytváří inovativní projekty kombinující tradici s modernitou, včetně architektury, urbanistického plánování, designu interiéru a designu produktů. Studio je známé pro provádění takových projektů, jako je centrála Salewa v Bolzanu, Cube a Cubeless Restaurants, jakož i revitalizací budov La Serenissima a Gioiaotto v Miláně. V současné době pracují na novém bloku Tower Mi.C na stanici Milano Centrale. Jejich Pode je založen na poslechu, experimentu a udržitelném rozvoji a cílem je vytvořit prostor obohacující každodenní život. Park Associati získává uznání pro statečné, elegantní a funkční vzory, které formují současnou tvář italské architektury.

Pascal Bosetti je německý designér a řemeslník, který v roce 2015 založil Bosetti Design Studio v Mnichově. Bosetti, Master of Metaloplastic, absolvoval design v designu v Hochschule für Gestaltung und Kunst v Basel v roce 2010. Jeho vášeň pro materiály a jejich vlastnosti se projevuje v projektech, které harmonicky kombinují estetiku s užitečností. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které vytvořil, mimo jiné Kimono Bar Chair inspirovaná japonským tradičním oblečením a sbírkou nábytku ARCO charakterizované klenutými formami a jednoduchostí struktury. Bosetti získal řadu ocenění včetně ceny německé designové ceny a ceny Good Design Award a jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách. Jako hostující přednášející sdílí své znalosti o designu produktu a průmyslového designu.

Patricia Urquiola je uznávaná španělská designérka a architekt žijící v Miláně. Studovala architekturu v Madridu a Miláně, kde jejím mentorem byl Achille Castiglioni. V roce 2001 založila vlastní studio a vytvářela projekty pro značky jako Cassina, Moroso, FLOS, Kartell a B&B Italia. Od roku 2015 je ředitelem umělecké Cassiny. Její styl kombinuje modernitu s řemeslným zpracováním a technologií a vytváří funkční emoční objekty. Je známý pro nábytek, jako je tufty-time nebo fjord. Její díla jsou v muzeu MoMA a Vitra Design. Vítěz mnoha ocenění v tomto pořadí Izabela Catholic. Je také zapojen do udržitelného rozvoje a propagace designu jako nástroje sociálních změn.

Patrick Norguet je jedním z nejcennějších současných designérů z Francie, známý pro sofistikovanou kombinaci moderní estetiky s funkčností. Narodil se v roce 1969 v Tours, vzděláván v oblasti průmyslového designu, získal mezinárodní uznání díky nábytku, osvětlení a interiérovým návrhům pro značky jako Cassina, Poltron Frau, Ligne Roset, alias nebo Ton. Jeho styl je charakterizován čistou linií, inovativní Pode na materiály a hluboké porozumění potřebám uživatele. Norguet často spolupracuje s producenty a vytváří nejen krásné, ale i ergonomické formy - jak pro domácí i komerční odvětví. Jeho díla jsou ve sbírkách prestižních muzeí designu. Návrhář se zaměřuje na nadčasovost, vědomý výběr materiálů a vynikající zpracování.

Paul McCobb byl americký designér nábytku a interiérů, považován za jednoho z nejdůležitějších tvůrců modernistického stylu v polovině do 20. století. Narodil se v roce 1917 v Massachusetts a přestože neměl formálního vzdělávacího architekta Ton rudu, rychle získal uznání díky pocitu proporce, funkčnosti a elegantní formy. Nejznámější z kolekce nábytku Planners Group, která byla k dispozici širokému publiku a kombinovala moderní estetiku s dostupnou cenou. McCobb také navrhl osvětlení, keramiku, tkaniny a každodenní předměty. Jeho styl je charakterizován čistými liniemi, lehkou formou a praktičností, často pomocí kovového a lehkého dřeva. Práce McCobby dodnes inspirují návrháře a sběratele a jeho nábytek je ikony amerického designu. Zemřel v roce 1969 a zanechal trvalé dědictví ve světě designu.

Pavel Vetrov je ukrajinský nábytek a designér interiérů narozený v roce 1987 v Kyjevě. Jeho projekty kombinují funkčnost s estetikou často inspirovány přírodou, kulturou a uměním. Spolupracoval s mnoha renomovanými značkami, včetně dánské společnosti Bolia, pro kterou mimo jiné vytvořil „vlnovou“ polici inspirovanou pohybem vln. Jeho portfolio zahrnuje také projekty pro společnosti jako Missana, Temahome a Hyundai Livart. Vetrov získal více než 70 cen v oblasti designu, včetně ocenění Red Dot Award, německé ceny Design Award a Good Design Award. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách, jako jsou Salone del Mobile Milano, Maison & Objet a Imm Collagne.

Pepe Valenti je talentovaný designér, jehož práce kombinuje moderní minimalismus s výrazným emocionálním poselstvím. Jeho práce je charakterizována odvahou při experimentování s formou, barvou a typografií, což znamená, že každý projekt má jedinečný charakter. Valenti se specializuje na vizuální identifikaci, grafický design a komunikaci značky a jeho Pode Jat je založen na hlubokém porozumění identitě zákazníka a přeměňování ji na koherentní vyprávění očí. Spolupracuje jak s nezávislými značkami, tak s velkými společnostmi a poskytuje řešení, která se rozlišují estetikou a funkčností. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách a publikovala v Industry Media. Pro Pepe Valenti Design není jen profese - je to způsob myšlení a nástroj pro budování významných vztahů.

Per Øie je norský designér, který se stal slavným díky inovativním Emu Pode k ergonomii a pohybu v každodenním životě. Jeho nejslavnějším dílem je Move ™ - ikonická vyvažovací židle, která revolucionizuje způsob sezení po celá léta. Øie podle profese byl inženýr a jeho práce vždy kombinovala funkčnost s hlubokým porozuměním lidské anatomii. V designu se zaměřil na činnost, svobodu a přirozenost pohybu - věřil, že by nábytek by se neměl omezovat, ale podporovat tělo. Move ™, navržený v 80. letech, stále zůstává jedním z nejdůležitějších symbolů norského designu užitečnosti. Minimalismus formy a maximalismus funkce - je podstatou jeho filozofie. Práce se značkou Varier Øie přispěla k vytvoření nové kategorie produktů: aktivní sedadla, která se mění Pode na každodenní pohodlí a zdraví.

Per Weiss je talentovaný designér, jehož díla se rozlišují moderním Pode Jest a pozornosti k detailům. Specializuje se na vytváření inovativních grafických řešení, která kombinují funkce s estetikou. Jeho návrhy jsou charakterizovány jasnou podobou, harmonickým použitím barev a promyšleným složením, díky čemuž jsou efektivní a praktické. Podle Weiss pracuje s různými zákazníky, od malých začínajících podniků po velké značky, vždy přizpůsobuje váš styl individuálním potřebám. Jeho kreativita a profesionalita vám umožňují implementovat i ty nejnáročnější příkazy a vytvářet řešení, která se zapojují a inspirují příjemce. Je to designér s vášní, pro kterou design nejen funguje, ale především způsob, jak se vyjadřovat.

Perezocando je španělské designérské studio založené v roce 2014 společností Claudia Pérez a Pedro Ochando. Studio se specializuje na širokou škálu designu; Od grafiky přes design produktu až po umělecký směr. Jejich díla jsou charakterizována minimalismem formy, elegancí a inovací a kombinující estetiku s funkčností. Pracují s renomovanými značkami jako Sancal, Marset, Missana, Inclass a FameBuena nebo Teulat a navrhují nábytek, osvětlení a příslušenství. Studio se zaměřuje na udržitelný rozvoj a vědomé Pode na materiály, což činí jejich projekty moderní a ekologické. Členové týmu navíc provádějí na univerzitách workshopy a přednášky a sdílejí své znalosti a zkušenosti v oblasti designu.

Peter Holmblad je dánský designér a manažer, který hrál klíčovou roli ve vývoji značky Stelton - jedna z ikon skandinávského designu. Jako generální ředitel společnosti více než 30 let představil moderní Pode do průmyslového designu, spolupracuje mimo jiné s Arne Jacobsen a Erikem Magnussenem. Holmblad also created himself - his best known project is the classic corkscrew Stelton, valued for functionality, simplicity and elegant form. Vyznačuje se připoutáním k myšlence, že design by měl být jak estetický, tak praktický. Díky své vizi a konzistenci se Mark Stelton stal globálním symbolem minimalistického, trvalého designu. Peter Holmblad je postava, která definovala moderní Pode Jest pro navrhování každodenních objektů, zbývající věrné skandinávské filozofii designu.

Peter Lienhart je německý průmyslový designér, narozený v roce 1969, absolvent University of Pforzheim. Jeho filozofie designu je založena na principu, že forma by měla vyplývat z funkce a každý detail musí mít praktické ospravedlnění. Specializuje se na vytváření každodenních produktů, které kombinují technickou přesnost s minimalistickou estetikou. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchostí formy, jasností struktury a pozorností k detailům, což jim dává nadčasový a funkční charakter. Lienhart získal uznání díky dovednému Emu Kombinace technických požadavků s elegantním minimalismem a vytváření objektů, které jsou jak praktické, tak estetické.

Peter Opsvik je norský průmyslový designér a inovátor v oblasti ergonomie, známý především jako tvůrce revolučních aktivních židlí, které mění způsob, jakým přemýšlíme o sedadle. Jeho Pode kombinuje funkce s moderním designem a zaměřuje se na přirozené pohyby těla a podporuje zdravé držení těla. Opsvik je autorem ikonického modelu Balans®, který se stal ikonou koled Kneel, a také co -návrh takových modelů, jako jsou Variable ™ a Extreme ™, které získaly mezinárodní uznání pro inovace a pohodlí použití. Jeho práce se vyznačuje minimalistickou formou, lehkým designem a použitím přírodních materiálů. Opsvik spolupracuje se značkou Varier a poskytuje řešení ideální pro moderní kanceláře, kreativní prostory a domácí kanceláře. Jeho projekty kombinují estetiku, zdraví a funkčnost a inspirují k aktivnímu a vědomému sezení.

Peter Svarrer je uznávaný dánský skleněný designér, narozený v roce 1957. V roce 1981 promoval na Skolen pro Brugskunst (v současné době Královská dánská akademie výtvarných umění) a o rok později založil své vlastní skleněné studio. Od roku 1997 úzce spolupracuje s renomovanými Holmegaard Glassworks, pro kterou vytvořil kultovní sérii, jako je Cocoon, Future, Cabernet a Reflexe. Svarrer je známý pro kombinaci estetiky s funkčností, odvoláním inspirace ze severské tradice a organických forem přírody. Jeho návrhy jsou charakterizovány schopností zachytit a odrážet světlo, což mu přineslo přezdívku „Master of Light“. Zvláštní pozornost věnuje detailům, jako je poměr poháru, výšku nohy nebo způsob, jakým se kytice vína šíří, což lze vidět v sérii Cabernet.

Peter Zumthor je švýcarský architekt známý pro minimalistické, smyslné projekty, které se zaměřují na materiál, světlo a emocionální příjem prostoru. Syn tesaře začal svou kariéru jako cestující a poté studoval design v Basileji a na Pratt Institute v New Yorku. V roce 1979 založil své vlastní studio v Haldensteinu, kde pracuje s malým týmem. Mezi jeho nejslavnější projekty patří: Therme Vals (1996), Kunsthaus Bregenz (1997), Columbus Museum v Kolíně nad Rýnem (2007) a Chapel of Brother Klaus v Německu (2007). Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchostí, pozorností na detaily a hlubokým porozuměním kontextu místa. V roce 2009 získal cenu Pritzker Award a v roce 2013 Královská medaile Riba.

Philip Bro Ludvigsen je dánský průmyslový designér narozený v roce 1962 v Austrálii. V roce 1989 promoval na dánské škole designu v Kodani a v roce 2001 založil vlastní studio Philip Bro Design. Specializuje se na navrhování nábytku, osvětlení a vnitřních příslušenství a kombinuje funkčnost s poetickým, často překvapivým Pode k vytvoření. Jeho návrhy se vyznačují měkkými liniemi, přírodními materiály a inovativními řešeními, jako je tajná lampa pro Le Klint s vyměnitelnými stíny. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Georg Jensen, Royal Copenhagen, Softline, Woud, Lyngby Porcelæn nebo Ikea. Je laureátem mnoha ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award a Good Design Award. Philip Bro se také podílí na projektech udržitelných designu, jako jsou malé zahrady a Growbox. Jeho práce je důkazem toho, že vážný design může být stylový, zábavný a nezávislý zároveň.

Philippe Starck je francouzský designér, který revolucionizoval současný design. Artsta získala mezinárodní slávu díky inovativním, funkčním a uměleckým projektům, které kombinují minimalismus s překvapivou formou. Jeho kariéra pokrývá širokou škálu polí: od architektury, přes nábytek až po každodenní produkty. Starck spolupracoval s renomovanými značkami, jako jsou Alessi, Cartell a FLOS. Jeho návrhy, stejně jako židle „Louis Ghost“ nebo hotel „Matka Shelter“, jsou charakterizovány originalitou, elegancí a smyslem pro humor. Filozofie designéra spočívá v přizpůsobení formy funkce a zároveň respektuje ekologii. Starck získal řadu ocenění a jeho díla jsou vystavena v prestižních muzeích po celém světě.

Piero Bot Ton a byl jedním z nejvýznamnějších italských designérů 20. století, jehož práce měla obrovský dopad na rozvoj moderního designu. Narodil se v Miláně v roce 1913 a začal vzdělání na fakultě architektury polytechniky v Miláně. Ve 30. letech, v době fascinace moderností a funkcionalismem, Bot Ton a začal svou profesní kariéru, která byla zaměřena na kombinaci umění, technologie a funkčnosti. V počáteční fázi své kariéry navrhl v harmonii s nápady modernismu, kreslení inspirace z geometrických forem a funkčních, ale elegantních řešení. Jako návrhář nábytku a interiéru, Bot Ton a klade velký důraz na minimalismus, čistotu linek a použití nových materiálů, které umožnily vytváření moderních i nadčasových produktů. Jeho práce byla reakcí na sociální poptávku během postvárného ekonomického rozmachu v Itálii.

Piero Lissoni je italský architekt, designér a umělecký ředitel, uznávaný jako mistr současného designu. V roce 1986 založil studio Lissoni Associati v Miláně, které hraje klíčovou roli v jeho mezinárodní kariéře. Jako umělecký ředitel spolupracuje s prestižními značkami, jako jsou Alpi, Boffi, Living Divani, Laualdi, Porro a Sanlorenzo, navrhují pro ně nábytek, interiéry a veřejné prostory. Mezi jeho návrhy patří jak architektura, tak design produktu, s důrazem na jednoduchost, harmonii a přesné rozměry. Mezi jeho nejslavnější projekty patří konzervatorní hotel v Amsterdamu, rezidence Ritz-Carl Ton v Miami Beach, Restyling Camparino v Miláně a Jachta pro Sanlorenzo. Lissoni získala řadu mezinárodních cen, včetně Compasso d'Oro, Good Design Award a Red Dot Award. Jeho díla jsou oceněna pro eleganci, inovace a nadčasový charakter.

Pierre Paulin byl francouzský designér, který ve 20. století revolucionizoval design nábytku a kombinoval modernitu s organickou podobou. Vystudoval École Camondo v Paříži a díky spolupráci s Artfortem získal slávu v 50. a 60. letech. Jeho nejznámějšími projekty jsou houbové křesla, stuha nebo Ton Gua - sochařství, pokryté natahovacím materiálem, dokonale odpovídající tělo. Paulin odmítl klasickou podobu židle ve prospěch kapaliny, jednopokojových struktur. Během prezidenta Pompidou také navrhl interiéry pro palác Elysee. Jeho nábytek, i když avant -garde, byl vždy funkční. Dnes je považován za jednoho z průkopníků moderního pohodlí a jeho díla jsou stále produkována a inspirována následnými generacemi designérů.

Pininfarina je legendární italské designové studio založené v roce 1930 Battista "Pinin" Farina. Specializuje se na design automobilů, ale jeho aktivity zahrnují také architekturu, průmyslový design a inženýrství. Nejznámějším je vytvoření ikonických těl pro značky jako Ferrari, Maserati, Alfa Romeo a Peugeot. Pininfarine styl kombinuje eleganci, inovace a aerodynamické formy. Společnost také vyvíjí návrhy jachet, vlaků, elektrických kol a veřejných prostorů. V současné době studio působí po celém světě se sídlem v Cambiano poblíž Turína a jeho projekty získaly řadu ocenění za design a technologii. Pininfarina je symbolem italského stylu a dokonalosti v návrhu forem.

Pio a Tito Toso jsou návrháři italských bratrů, kteří se narodili v Benátkách v letech 1971 a 1973. Absolventi architektury v IUAV v Benátkách v roce 1996 založili studio Pio & Titotoso. Mezi jejich díla patří architektura, průmyslový design a design interiéru a výstavy. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako jsou Artemide, Foscarini, Vistosi, Alessi, Pedrali nebo Metalco, mimo jiné lampy (např. Meteorite, melete, melete, melete. Jejich návrhy jsou charakterizovány rovnováhou mezi formou a funkcí, s důrazem na estetiku a užitečnost. Vyhráli řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award, Good Design Award a Compasso D'Oro. Jejich díla byla představena na výstavách v Evropě a USA a některé z nich byly zahrnuty do sbírky MoMA v New Yorku.

Pio Manzù byl italský průmyslový designér, známý pro svůj minimalistický styl a funkční Pode. Přes svůj krátký život se mu podařilo mít významný dopad na návrh 20. století. Studoval v Hochschule Für Gestaltung v Ulmu, kde byly formovány jeho racionální a designové nápady. Nejznámější z designu automobilů Fiat 127, který revolucionizoval trh s městskými automobily. Spolupracoval také s Olivetti a Cassinou. Jeho ikonický projekt věšáků rodičů (dokončený po jeho smrti Achille Castiglioni) je stále symbolem nadčasového designu. Manzù vytvořil pro ergonomii a moderní životní styl a kombinoval technologii s elegancí. Navzdory svému mladému věku zůstává jeho práce důležitou součástí historie italského designu.

Poul Henningsen (1894–1967) byl jedním z nejvlivnějších dánských designérů a architektů 20. století, známý především pro revoluční úspěchy v oblasti osvětlení. Jeho díla, kombinace funkčnosti a estetiky, představila novou kvalitu v designu lampy. Nejznámějším dílem Henningsen je lampa PH 5, která se stala ikonou skandinávského designu. Díky inovativnímu Emu systém světlometů, který účinně rozptyluje světlo, poskytuje příjemné a dokonce osvětlení, revolucionizoval způsob vnímání osvětlení v obytných a veřejných prostorech. Henningsen byl také zastáncem demokratizace designu a věřil, že krása a funkčnost by měla být k dispozici všem.

Poul Kjærholm byl dánský designér nábytku, známý pro svůj minimalistický styl a výjimečný řemeslný zpracování. Na rozdíl od mnoha jeho současníků si místo dřeva často vybral ocel tím, že ji kombinoval s přírodními materiály, jako je kůže, ratan nebo mramor. Jeho návrhy kombinovaly přesnost řemesel s elegancí formy a funkčnosti. Kultovní modely, jako je křeslo PK22 nebo židle PK80, získaly status klasiky designu 20. století. Kjærholm věřil, že ocel může být stejně vzácná jako dřevo - jemné a silné. Spolupracoval se společností Fritz Hansen a producentem nábytku Ejvind Koldem Christensen. Jeho díla jsou ve sbírkách prestižních muzeí, včetně MoMA v New Yorku.

Povl B. Eskildsen je dánský designér nábytku, který získal mezinárodní uznání díky své Emu včasné Emu stylu kombinující Emu funkčnost se skandinávskou estetikou. V roce 1986 promoval na Architek Ton na Aarhus School of Architecture, poté, po kterém rychle začal spolupracovat s předními výrobci nábytku v Evropě, Severní Americe a Asii. Eskildsen se specializuje na návrhy vnitřního a zahradního nábytku, často používající přírodní materiály, jako je teakové dřevo, které zdůrazňují jeho respekt k řemesle a životnímu prostředí. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchostí formy, pohodlím použití a péčí o detaily. Díky rovnováze mezi estetikou a praktičností je jeho nábytek velmi oblíbený v soukromých domech i ve veřejných prostorách. Eskildsen zůstává věrný principům skandinávského designu a vytváří elegantní, odolné a funkční předměty.

Prospero Rasulo je italský designér, umělec a sochař narozený v roce 1953, známý z multidisciplinárního Pode Ście for Fort and Space. Svou kariéru začal jako jevištní designér a malíř, který ovlivnil jeho jedinečný, téměř sochařský Pode navrhnout. Spolupracoval s takovými značkami jako Zanotta, Fiam, Ton Ore Lupi, Gessi nebo BOS vytvářející nábytek, osvětlení a každodenní předměty se silným uměleckým výrazem. V roce 1994 založil své vlastní studio Studio Oxido Studio zaměřené na návrh subjektů na hranici umění a designu. Rasulo zkoumá organické a symbolické formy, které často představují prvek překvapení a poezie. Jeho díla jsou charakterizována smyslnou linií, emocionalitou a formální odvahou, což z něj dělá jednoho z více jedinečných tvůrců moderního italského designu.

Quaglio Simonelli je italské designérské studio založené Andrea Quaglio a Manuel Simonelli, které v současné době působí v Paříži. Jejich Pode kombinuje průmyslovou přesnost s citlivostí na řemesla a vytváří každodenní objekty, které kombinují funkčnost s poetickým výrazem. Pracují s mnoha mezinárodními značkami, jako je Bolia, pro které navrhli, mimo jiné Aluna Lampa - minimalistická, ale expresivní forma, což je ohnisko v jakémkoli interiéru. Jejich portfolio zahrnuje také spolupráci s takovými značkami, jako jsou Artemide, Oluce, Ligne Roset, L'Oréal, Barilla a Thomson, navrhování, mimo jiné osvětlení, nábytek, balení a technologické produkty. Jejich projekty získaly řadu ocenění, včetně Red Do a jsou součástí střediska Pompidou Collection v Paříži.

Rainer Daumiller je německý designér známý pro svůj charakteristický nábytek vyrobený z masivního dřeva, zejména židlí a stolů ze 70. let. Jeho nejoblíbenější projekty produkované Hirtshals Sawmill se vyznačují sochařskou formou, měkkými liniemi a ergonomií. Daumiller, inspirovaný přírodou a skandinávským funkcionalismem, vytvořil odolný nábytek se silnou hmotnou identitou zejména z borovice, jehož sklenice byly součástí estetiky. Jeho židle s opěrkami se staly ikonou rustikálního modernismu a dnes jsou dychtivě obnoveny a shromažďovány. Daumillerův styl kombinuje minimalismus, pohodlí a šlechtu dřeva a jeho projekty se dokonale hodí do současných trendů zaměřených na přirozenost, autentičnost a trvanlivost.

Ramos Bassols je španělské designérské studio založené v roce 2004 v Barceloně Davidem Ramosem a Jordi Bassolsem. Umělci se specializují na navrhování nábytku, osvětlení a designu interiéru, kombinující čisté linie s teplou estetikou. Jejich návrhy jsou charakterizovány rovnováhou mezi formou, funkcí a estetikou, což je činí atraktivní a funkční. Spolupracovali s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které vytvořili, mimo jiné Alp Collection - Tabulky a lavičky s architektem Ton Ore linky vyrobené ze dřeva s certifikátem FSC. Jejich práce získala řadu ocenění včetně ceny Red Dot Award a IF Design Award a byla předána na mezinárodních výstavách. Studio Ramos Bassols kombinuje moderní design s řemeslnou přesností a vytváří nadčasový a plný charakterových produktů.

Rasmus Falkenberg je dánský designér známý pro svůj minimalistický Pode ście navrhnout a schopnost kombinovat funkce s estetikou. Jeho návrhy se rozlišují jednoduchou, průhlednou formou, přesností a pozorností k detailům. Ve své práci čerpá inspiraci z přírody a skandinávské tradice designu a vytváří nadčasové každodenní předměty. Falkenberg spolupracoval s mnoha uznávanými značkami, vytvářel nábytek, osvětlení a doplňky, které získaly mezinárodní uznání. Jeho Pode Jat Designs je založen na přesvědčení, že dobrý design by měl být nejen krásný, ale také odolný a užitečný. Díky koherentnímu Emu stylovým a inovativním Emu získal pověst jednoho z předních skandinávských designérů.

Pravidelná společnost je multidisciplinární designérské studio se Záhřebem specializujícím se na design produktů, interiérů, brandingu a digitálního designu. Jejich Pode kombinuje funkce s estetikou, kterou lze vidět v projektech, jako jsou Neva židle, pohovka Mela nebo Picard Desk, které získaly uznání na mezinárodní scéně. Studio se zaměřuje na vytváření jednoduchých, ale charakteristických značek a nabízí komplexní služby od analýzy po implementaci, a to jak v tisku, tak v digitálním prostředí. Pravidelná společnost se vyznačuje pozorností na detaily a konzistentní Pode pro design, díky čemuž je partnerem pro společnosti hledající konzistentní a moderní vizuální řešení.

René Hougaard je dánský designér interiéru a nábytku, známý pro vytváření elegantních funkčních projektů kombinujících moderní estetiku s klasickým duchem skandinávského designu. Jako zakladatel funkcionářů podle rady se Hougaard zaměřuje na jednoduchost formy, vysoce kvalitních materiálů a inovativní Pode pro každodenní objekty. Jeho díla se rozlišují přesným výkonem a harmonií mezi formou a funkcí. Hougaard navrhuje jak jednotlivé klienty, tak veřejné prostory a vytvářejí nábytek, který je odolný, pohodlný a estetický. Jeho styl je vědomý, ekonomický design, ve kterém detaily hrají klíčovou roli a každý prvek má své vlastní promyšlené místo. Díky t Emu získal uznání mezi architekty a milovníky moderního designu.

Richard Sapper byl německý průmyslový designér, známý pro svou inovativní Pode Ście, kombinující technologii, funkčnost a elegantní minimalismus. Studoval filozofii, anatomii a inženýrství, která ovlivnila jeho interdisciplinární Pode Jat k návrhu. Pracoval mimo jiné pro Mercedes, IBM, Alessi nebo Artemide. Jeho nejslavnějším projektem je Tizio Lamp (1972) - bezdrátová struktura s protiváhami, uznávaná jako ikona designu 20. století. Sapper byl také ko -tvůrcem prvního notebooku IBM ThinkPad. Vyhrál mnoho prestižních cen, včetně 10 zlatých medailí Compasso d'Oro. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem formy, hlubokým porozuměním uživateli a technologickými inovacemi, což z něj činí jeden z nejdůležitějších designérů průmyslového designu 20. století.

Rik Van Mierlo je nizozemský designér produktů specializujících se na vytváření funkčních a estetických objektů s důrazem na inovativní využití materiálů a technické jednoduchosti. Absolventka Willem de Kooning Academy v Rotterdamu, kde si vyvinul vášeň pro design zaměřený na technologie a materiály. Je zakladatelem značky Soft Steel, která se přeměnila z projektu diplomu na plnohodnotnou značku osvětlení, známá pro použití prodloužené oceli při vytváření jedinečných světelných forem. Spolupracoval s mezinárodními značkami, jako je Zuiver, pro které navrhl řadu kouřových lamp a minimální stěnové hodiny. Jako umělecká ředitelka akustické sbírky in-zee kombinuje estetiku s funkčností. Jeho díla byla představena na výstavách, jako je nizozemský designový týden, a studio působí v Rotterdamu a Lende a kombinuje městskou dynamiku s inspirativní vesnicí.

Robert Dudley Best byl britský designér, který revolucionizoval světelný průmysl. Jako dědic společnosti Best & Lloyd se rozhodl vytvořit moderní sbírku lamp a představil inovativní design. Studoval design v Düsseldorfu a Paříži, kde potkal Waltera Gropiuse, zakladatele Bauhause, který měl dopad na jeho pozdější práci. V roce 1930 navrhl lampu BestLite a kombinoval funkce s elegancí s jednoduchými liniemi a geometrickými tvary. Lampa získala mezinárodní uznání, zejména poté, co vítězství Ton Churchill si ji vybrala ke svému stolu. BestLite se stal symbolem moderního designu a dnes je produkována značkou Gubi, která je ikonou stylu Bauhaus. Jeho díla zůstávají důležitým referenčním bodem v historii designu.

Robert Zoller je německý designér nábytku, známý pro své minimalistické Pode ście, aby se vytvořil a funkčnost. Jeho návrhy jsou charakterizovány čistými liniemi, jednoduchostí a elegancí, která je součástí tradice skandinávského designu. Spolupracoval s renomovanými značkami, jako je Softline, pro které navrhl, mimo jiné, nástěnné a rozsah pohovky 2-p. Zoller se zaměřuje na vytváření nábytku, který není jen estetický, ale také praktický a odolný. Jeho návrhy často kombinují moderní materiály s klasickými formami, díky nimž jsou nadčasové a univerzální. Díky t Emu se jeho nábytek dokonale vejde do obytných i komerčních prostorů.

Roberto Barbieri byl italský architekt a designér známý pro jeho elegantní, minimalistický styl, který kombinoval funkce s nadčasovou estetikou. Studoval architekturu v Miláně, kde později začal spolupracovat s různými značkami nábytku, jako jsou Zanotta nebo B & B Italia. Jeho návrhy se rozlišují jednoduchostí formy, pozorností na proporce a pohodlí použití. Barbieri vytvořila jak prvky nábytku, tak i interiérového designu a zdůrazňují kvalitu materiálů a detailů. Jeho díla jsou charakterizována jemnou elegancí a moderností, díky nimž jsou aktuální i přes průběh let. Byl oceněn pro schopnost vytvářet vyvážené a myšlenkové projekty, harmonicky vstupující do každodenního života.

Roberto Romanello je italský architekt a designér narozený v roce 1958 v Udine. V roce 1985 absolvoval architekturu na Benátské univerzitě. Jeho práce zahrnuje plastové umění, interiérovou architekturu a průmyslový design. Spolupracoval jako umělecký ředitel a konzultant s renomovanými společnostmi, jako jsou SEGIS, Adrenalin, Billiani a Mohdo, navrhováním nábytku kombinující funkce s estetikou. Mezi jeho známé projekty patří sbírky abecedy a mygingol pro Segis a Micromega Series pro adrenalin. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách a publikovaná v průmyslové literatuře. Romanello žije a pracuje v pokračujících činnostech Udine v oblasti designu a umění.

Roberto Semprini je italský architekt a designér, který promoval na University of Florentine. V roce 1987 se připojil k pohybu Brolidismo, který symbolicky vyjádřil design. Poté, co se přestěhoval do Milána, začal pracovat jako novinář s časopisy jako Modo, L'Elier (Paříž), Ardi (Barcelona) a Vogue Italia. V roce 1989 navrhl pohovku „Tatlin“ pro Edru, která získala prestižní cenu Top TEM v Düsseldorfu. V roce 1994 vytvořil konferenční stolek „Manta“ pro Fiam, který získal cenu Young & Design Award. Jeho díla se nacházejí v stálých sbírkách takových institucí, jako je Montrealské muzeum dekorativního umění v Kanadě a nové muzeum designu v Londýně. V roce 2000 založil RM12 Art & Design, Gallery and Design Studio v Rimini.

Robin Day byl jedním z nejdůležitějších britských návrhářů nábytku 20. století. Stal se slavným vytvořením funkčních, moderních forem demokratického charakteru, k dispozici širokému publiku. Ve spolupráci s Hille vytvořil ikonické projekty, včetně židle Hillestak a nábytku pro Royal Festival Hall v Londýně. V roce 2024 se dánská Mark & ​​Tradition obnovila na produkci vybraných projektů Daya, vytvářet dny a RFH sbírky, které ukazují nadčasovost svého designu. Estetika Daya kombinovala inovativní technologie, jako je Bent překližka, s jednoduchou logickou konstrukcí. Jeho díla zůstávají ikony modernismu a díky spolupráci s a tradicí chodí na novou generaci uživatelů.

Luca Roccadadria je italský designér narozený v Pesaro, který ve věku 24 let ve věku 24 let založil svůj vlastní studio Roccadadria. Popisuje se jako „pouliční designér“ a zdůrazňuje praktické zkušenosti získané spolupráci s místními studiemi a řemeslníky. Jeho styl kombinuje funkčnost s uměleckou intuicí inspirovanou přírodou a vzpomínkami na dětství. Roccadadria je známá pro návrhy nábytku, zrcadel a osvětlení, které se rozlišují neobvyklou kombinací materiálů a pozorností k detailům. Spolupracoval s renomovanými značkami jako Bontempi Casa, Cantori, Borzalino a Ingenia. Jeho díla, jako je Lira Collection pro Borzalino nebo tajemník tajemství pro Bontempi, získala uznání za svůj moderní, ale nadčasový charakter. Roccadadria vytváří projekty, které harmonicky kombinují estetiku s praktičností a reagují na potřeby moderních uživatelů.

Rodrigo Torres is a Colombian-Italian designer specializing in product design. Urodził się w Bogocie w 1976 roku, ukończył studia z zakresu wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Jorge Tadeo Lozano w Bogocie, a następnie uzyskał tytuł magistra projektowania w Domus Academy w Mediolanie. In 1997 he won the "Santo Domingo" award for the best design and architecture student in Colombia. W latach 2000–2004 pracował w studiu Stefano Giovannoniego w Mediolanie. W 2004 Roku Założył Własne Studio Projektowe, Współpracując z Renomowanymiova markami, Takimi Jak Alessi, Poliform, Oras, Cassina Ixc, Nike, Microsoft, Pococo, Dominamica, Zavotti I Zientte. His designs include a wide range, from furniture to everyday accessories.

Roman Modzelewski (1912–1997) byl polský designér nábytku, malíř, sochař a učitel. Narodil se v łoźnych (v současné době v Litvě), studoval na Varšavské akademii výtvarných umění a po válce se zapojil a po mnoho let byl rektorem Akademie výtvarných umění v łódži. Jako umělec experimentoval s formou, barvou a materiálem a vytvářel inovativní návrhy nábytku, které kombinovaly estetiku s funkčností. Jeho nejznámějšími projekty jsou křesla RM56, RM57 a RM58, které se staly ikony polského designu. Křešky RM58, vyrobené z laminátu polyesterového skla, byl jedním z prvních nábytku tohoto typu v Polsku a získal uznání na mezinárodních výstavách. Jeho díla jsou ve sbírkách takových institucí, jako je Victoria a Albert Museum v Londýně a Národní muzeum ve Varšavě.

Ross Lovegrove je britský průmyslový designér, narozený v roce 1958 v Cardiffu. Vystudoval Royal College of Art v Londýně. Jeho práce kombinuje technologii, přírodu a organické formy, které definuje jako „návrh DNA“. Spolupracoval se společnostmi jako Sony, Apple, Cappellini, Moroso, Artemide a Renault. Známý pro futuristické a biomorfní projekty, včetně lahví Ty Nant, kosmických lamp nebo konceptu Twin. Jeho díla jsou ve sbírkách MOMA, Center Pompidou a Design Museum v Londýně. Lovegrow vytváří funkční předměty, ale také emocionální inspirované biologií, světlem a novými technologiemi. Je jedním z předních zástupců „organického modernismu“.

Sakura Adachi je japonský designér narozený v roce 1977 v prefektuře Aichi. Vystudovala průmyslový design a řemesla na Musashino University of Arts se specializací na zpracování dřeva. Poté získala magisterský titul v oboru průmyslového designu na Central Saint Martins College of Art & Design v Londýně. Od roku 2004 žila a pracuje v Miláně, kde v roce 2008 založila své vlastní designérské studio. Její projekty kombinují koncepční Pode s řemeslným výkonem a vytvářejí funkční a estetické předměty každodenního používání. Spolupracovala s renomovanými značkami, jako jsou Alessi, Campeggi, Fermob, Riva 1920 a Taschen. Její díla získala řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Design Award za misky Eclipse. Adachi byl také přednášejícím v Istituto Europeo Di Design v Miláně a na ISIA v Pordenone. Její projekty byly prezentovány na mezinárodních výstavách, jako je Salone Internazionale del Mobile v Miláně a Maison & ObJet v Paříži.

Sami Kallio je finsky-švédský designér a řemeslník, jehož práce kombinuje skandinávský minimalismus s hlubokým respektem k tradičnímu řemeslnému zpracování. Narodil se v Helsinkách, ale vyrostl v Gothenburgu, kde také provozuje své studio. Kallio se specializuje na design nábytku, zejména na židle, používající klasické tesařské techniky, jako je otáčení dřeva nebo horké formování. Jeho práce je charakterizována čistotou formy, funkčnosti a přesného výkonu. Je známo, mimo jiné ze sbírky „mezi“ pro & tradice, která kombinuje modernitu se severským dědictvím. Navrhl také pro Marek Hans K, Northern nebo Nikari. Kallio věří, že dobrý design by měl být dostupný, odolný a čestný k materiálům.

Samuel Wilkinson je britský průmyslový designér, který získal uznání díky inovativnímu Emu Pode navrhnout. Po absolvování University of Kings Ton začal pracovat s různými značkami a vytvářet produkty kombinující funkčnost s estetikou. Jeho návrhy jsou charakterizovány lehkou, jednoduchou formou, přesným výkonem a hledáním nových technologií a materiálů. Spolupracoval se společnostmi, jako je Decode, Undersly & Sons nebo Tom Dixon. Jeho díla byla představena na mezinárodních výstavách designu, získala řadu ocenění a rozdílů. Wilkinson je také zapojen do vzdělávání prováděním workshopů a přednášek o designu. Jeho Pode Jat na návrh kombinuje tradici s modernitou a vytváří produkty, které jsou jak funkční, tak esteticky atraktivní.

Sanna Völker je švédská designér žijící v Barceloně, specializující se na design nábytku a zařízení. Její díla kombinují závažnost se sofistikovaností, často inspirovanou brutalistickou architekturou a vztahy mezi přírodou a člověkem. Práce se značkou Bolia navrhla mimo jiné boční tabulka blíž Kombinující mramor, dřevo a ocel se rozlišuje světelnou formou a přesným plavidlem. Völker provozuje své vlastní designérské studio a její díla byla představena na mezinárodních výstavách, jako je Miami Design nebo Fundaciów Mies van der Rohe. Je také přednášejícím v Istituto Europeo Di Design a Elisava Barcelona. Její styl kombinuje skandinávský minimalismus s městskou elegancí.

Santiago Calatrava je španělský architekt, inženýr a sochař narozený v roce 1951 ve Valencii. Známý pro futuristické sochařské budovy spojující architekturu s inženýrstvím. Jeho návrhy jsou charakterizovány dynamickou podobou, inspirací s přírodou a expresivním použitím jsou Ton, sklo a ocel. Vystudoval inženýrství v Curychu, kde založil vlastní studio. Navrhl mimo jiné stanici WTC Oculus v New Yorku, město umění a vědy ve Valencii a mosty, jako je Zubizuri v Bilbau. Calatrava vytváří díla, která jsou kombinací umění, funkcí a technologií a často způsobují kontroverzi náklady a technickými výzvami. Jeho díla, i když někdy kritizovaná, zůstávají symboly moderní architektury plné emocí a pohybu.

Sarah Roseman je návrhářka, jejíž práce vyvažuje na hranici designu, uměleckého a materiálu experimentu. Její díla jsou charakterizována odvážným Pode ve formě a inovativním používáním materiálů, často s důrazem na udržitelný rozvoj a řemeslný proces. Roseman se specializuje na navrhování objektů a instalací, které vyprávějí příběhy a zapojují příjemce na mnoha úrovních - vizuální, dotek a emocionální. Její estetika kombinuje měkké organické tvary s moderní funkčností, což jí dává jedinečný charakter. Sarah pracuje s galeriemi, kulturními institucemi a značkami, které hledají nový vzhled a autentickou zprávu. Její Pode Návrh je intuitivní, reflexní a hluboce lidský - považuje design za dialog s prostředím a příjemcem.

Sascha Sartory je německý průmyslový designér specializující se na vytváření funkčních a trvalých každodenních produktů. Po absolvování návrhu produktu a průmyslového designu na University of Sciences aplikované v Aachen a na University of Wuppertal získal zkušenosti v různých projektových agenturách, kde se naučil kombinovat nejnovější technologie, trendy a materiály v inovativních spotřebních výrobcích v roce 2010 Sartory Design v Kolíně. Jeho návrhy se vyznačují minimalistickým designem, vysokou kvalitou zpracování a péčí o detaily, což se promítá do vytváření produktů, které jsou estetické i funkční.

říká, kdo je dánské designérské studio založené v roce 2010 Nikolaj Dave a Kasper Meldgaard. Studio se specializuje na design nábytku, který kombinuje skandinávský minimalismus s moderním funkcionalismem. Jejich návrhy jsou součástí nového skandinávského designu tradice, která respektuje tradici, ale zároveň se přizpůsobuje moderním potřebám. Říká, kdo pracuje s mezinárodními značkami, jako je Bolia, pro které navrhli, mimo jiné úhlové modulární pohovce. Jejich práce se rozlišují čistými liniemi, geometrickými tvary a vynikajícími funkcemi. Studio je zapojeno do každé fáze procesu navrhování, péče o nejvyšší úroveň výkonu a jejich projekty získaly řadu ocenění. Říká, kdo je značka, která kombinuje estetiku s každodenní použitelností a zasáhne vkus široké škály příjemců.

Sebastian Herkner je německý designér, jehož styl kombinuje řemesla, tradici a moderní technologie. Vystudoval Offenbach University of Art and Design a v roce 2006 založil své vlastní studio. Vytváří nábytek, osvětlení a každodenní předměty pro uznávané značky, jako je & tradice, PULPO nebo Fritz Hansen. Jeho návrhy jsou charakterizovány měkkou formou, pocitem barvy a úctou k materiálům - od skla po keramiku a dřevo. Herkner si cení spolupráce s řemeslníky a je často inspirován kulturami z vnější Evropy. V roce 2019 byl uznán „Designérem roku“ společností Maison & Objet

Sebastian Holmbäck je dánský designér a vizuální umělec, který kombinuje minimalistický design s hlubokým porozuměním funkčnosti a estetice. Umělec absolvoval průmyslový design na dánské škole designu v roce 1998. V letech 2008–2015 spolupracoval s Ulrykem Nordentoftem v rámci studia Holmbäckordoftoft, mimo jiné vytvořil série Stelton, jako je Emma a Pure Black. Po dokončení spolupráce s Nordentoftem založil Holmbäck své vlastní studio, které pokračovalo v navrhování produktů, osvětlení a interiérů pro renomované značky, jako je Holmegaard, Normann Copenhagen nebo Georg Jensen. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchými geometrickými formami, které kombinují estetiku s každodenní užitečností. Holmbäck se zaměřuje na trvanlivost, kvalitu a nadčasový design, který mu přinesl řadu mezinárodních cen, včetně ceny Red Dot Award a německé designové ceny.

Sergio Mazza je italský designér a architekt, narozený v roce 1931 v Miláně. V roce 1955 zahájil vlastní podnikání se zaměřením na design nábytku a průmyslový design. V roce 1959 spolu s Ernesto Gismondi zapojil společnost Artemide, což přispívá k rozvoji moderního osvětlení. Jeho lampa „Alfa“ z roku 1959, kombinující sklo, mramor a kov, se stala ikonou designu. V šedesátých letech Mazza také navrhl židle vyrobené z formovaných skleněných vláken, které jsou mezi sběrateli oblíbené. V roce 1961 začal spolupracovat s Giuliana Gramigna ve studiu SMC se zaměřením na design nábytku a průmyslový design. Jeho díla charakterizovaná kombinací funkčnosti s elegancí získala uznání po celém světě. Mazza je považována za jednoho z průkopníků italského designu 20. století.

Shigeaki Asahara je japonský designér, který začal svou kariéru v 80. letech a kombinoval japonskou estetiku s evropským modernismem. Po ukončení studia na Tokijské univerzitě umění se přestěhoval do Belgie, kde získal mezinárodní uznání. Jeho styl je charakterizován harmonickou kombinací organických a geometrických forem a použitím přírodních vyvážených materiálů. Spolupracoval s mnoha renomovanými společnostmi v odvětvích nábytku, osvětlení a domácností. Jeho projekty byly představeny na mnoha výstavách po celém světě a získaly mnoho prestižních cen. Asahara se také podílí na designu vzdělávání, přednáší na renomovaných univerzitách v Japonsku a Belgii.

Signe Hytte je dánský designér známý pro jejich minimalistický design Pode, který kombinuje minimalismus formy s funkčností. Narodila se v Dánsku a získala mezinárodní uznání pro své osvětlovací projekty a vnitřní příslušenství. Signe Hytte se zaměřuje na péči, používání přírodních materiálů a vyhýbá se dočasným trendům. Její díla jsou plná jemných emocí a vyprávějí vizuální příběhy. Spolupracovala s takovými značkami jako & tradice, Kvadrat nebo New Works. Její návrhy, jako je série Karl-Johan nebo Yuki, jsou příkladem elegance a nadčasového designu.

Simon & Jahn je duo návrhářů; Alexander Simon a Daniel Jahn z Německa, známý pro své inovativní Pode ście pro navrhování nábytku a produktů. Jejich díla kombinují funkčnost s estetikou se zaměřením na jednoduchost formy, přesnosti a environmentální odpovědnosti. Duo získalo uznání díky projektům, které kombinují tradiční řemeslné zpracování s moderní technologií a vytvářejí odolné, praktické a nadčasové objekty. Spolupracovali s mnoha mezinárodními značkami a jejich projekty byly prezentovány na prestižních výstavách designu v Evropě a na světě. Simon & Jahn se zaměřují na udržitelný rozvoj, využívání přírodních materiálů a navrhování pro dlouhověkost produktů. Jejich styl je čistá forma, funkce a jemná elegance zakořeněná v německé designové tradici.

Simon Kalmer je dánský průmyslový designér, absolvent fakulty architektury University of Aarhus, specializující se na design produktu, vývoj a výrobu. Několik let provozuje vlastní firmu a zaměřuje se na funkčnost, materiály a jednoduchý, nadčasový design. Jeho nejznámější projekt je řada trigono nožů vytvořených pro značku Stelton. Tato linie se vyznačuje geometrickou trojúhelníkovou rukojetí, vynikající rovnováhou a přesnou čepelí japonské nerezové oceli. Trigono nože kombinují estetiku s denní funkčností a nabízejí uživateli jedinečný zážitek při přípravě jídel.

Simon Legald je jedním z nejznámějších dánských designérů mladé generace, jejíž práce získala uznání po celém světě. Absolvent prestižní Royal Danish Academy of Fine Arts ve své práci kombinuje klasické řemeslné zpracování s moderními technologiemi. On je známý především pro spolupráci se značkou Normann Copenhagen, pro které již vytvořil ikonické projekty, jako je předseda formulářů, řada éry nábytku nebo lampy zesilovačů. Legaldův styl je funkčnost, poctivost materiálů a jasnost tvarů - jeho předměty jsou minimalistické a zároveň plné výrazu. Návrh nábytku, osvětlení a příslušenství, které se rozlišují nadčasovou estetikou a praktickým charakterem

Simone Smelt je nizozemský designér z Amsterdamu, absolventka designérské akademie Eindhoven (2017), specializující se na vytváření sochařského nábytku a sběratelských zařízení. Její díla kombinují minimalistickou formu s odlišným detailem a zkoumají hranice mezi funkčností a uměním. SMELT klade velký důraz na udržitelný rozvoj pomocí monomateriálů a navrhování snadných výrobků na přepravu a optimalizováno pro přepravu. Její projekty, jako je Speculum a 30x30, byly prezentovány v Holanďanském designovém týdnu a spolupráce se Studio Henk, Fést Amsterdam a Zuiver vedla ke sbírkám nábytku kombinující estetiku s funkčností. Smelt Works byla publikována v mezinárodních médiích, včetně Dezeen, Vogue a Elle Decoration, a představeny na událostech, jako je Art Rotterdam a 3 dny designu Kodaň. Její Pode Jat pro design kombinuje intuici s testy materiálu a vytváří objekty, které jsou vizuálně klidné a expresivní.

Skogstad & Waernes je designérské studio z Oslu, založeného v roce 2020 norskými návrháři Petter Skogstad a Fredrik Waernes (oba se narodili v roce 1985). Setkali se během studií designu produktů na Oslo Metropolitan University a Ecal ve Švýcarsku. Před zahájením vlastního studia získali zkušenosti v renomovaných kancelářích, jako jsou Anderssen & Voll, Andreas Engesvik a Snohetta. Mezi jejich díla patří nábytek, osvětlení a užitečné položky kombinující poctivost formuláře s odpovědným designem Pode pro design. Spolupracovali se značkami, jako je Audo Copenhagen (židle Merkur pro burzu Oslo) ?, Roros Tweed (kolekce Plepel) a Formuláře fóra (Bud Chair). Jejich návrhy jsou charakterizovány minimalistickou estetikou, funkčností a jemným výrazem formy.

snøhetta je renomované mezinárodní architektonické studio Ton Ore a Design, známá pro inovativní implementaci na rozhraní mezi architekturou, designem a krajinou. Snøhetta byla založena v roce 1989 s hlavními kancelářemi v Oslu a New Yorku a vytváří projekty se silným sociálním, kulturním a ekologickým rozměrem. Studio je zodpovědné za kultovní budovy, jako je Alexandrijská knihovna v Egyptě nebo operní budova v Oslu. Jejich Pode na základě multidisciplinární spolupráce, humanismu a pronásledování vytváření prostorů, které integrují lidi a životní prostředí. Snøhetta také navrhuje nábytek a každodenní produkty a kombinuje funkčnost s nadčasovou estetikou. Studio získalo řadu mezinárodních ocenění a zůstává jednou z nejvlivnějších designových kanceláří na světě.

Sofia Tufvasson je švédský umělec Ceramik, který po dvou desetiletích práce jako grafického designéra objeveného v hlíně středně ideální pro tři dimenzionální výraz. Ve svém Stockholmu vytváří ateliér ručně vyřezávané objekty kombinující funkčnost se sochařskou formou. Její díla se vyznačují čistými liniemi, měkkými tvary a jemnou hrou světla a stínu. Odvodí inspiraci z každodenních pozorování; Příroda, architektura nebo náhodné formy, které se promění v nadčasová díla. Tufvasson usiluje o to, aby její práce vzbudila zvědavost a povzbudila dotek a kombinovala modernitu s klasickou estetikou. Spolupracovala se značkami, jako je Audo Copenhagen, pro které vytvořila kollusskou vázu, inspirovanou měkkými látkovými záhyby. Její práce byla představena v prestižních časopisech, včetně dekorace Elle a ID rumu, jakož i na výstavách v galeriích, jako jsou OD TO a Philia.

Søren Ravn Christensen je dánský designér a spoluzakladatel značky Umage (dříve Vita Copenhagen), známý pro vytváření cenově dostupného, ​​funkčního a estetického nábytku a osvětlení. Jako samostatný získal zkušenosti s interiérovým designem barů, klubů a galerií, které ovlivnily jeho design Pode. Jeho filozofie je založena na vytvoření produktů kombinujících skandinávskou jednoduchost s inovacími a přitom udržuje udržitelné Pode pro výrobu. Christensen je autorem mnoha projektů pro Umage, včetně lamp EOS, Asteria a Clava Dine a nábytku, jako je salon kolem, Heart'n'soul a Comfort Circle. Jeho díla jsou charakterizována minimalistickým stylem, funkčností a pozorností k detailům. Produkty Umage jsou zabaleny do plochých krabic, což usnadňuje přenos a snižuje uhlíkovou stezku.

Soren Requesgaard je dánský průmyslový designér, který v roce 2003 promoval na Design Seminariet v Hojeru, a poté založil své vlastní studio v Kodani. Jeho díla včetně osvětlení, nábytku a domácích doplňků jsou hluboce zakořeněny ve skandinávské designové tradici a kombinují minimalismus s funkčností. Refsgaard spolupracoval s renomovanými značkami jako Stelton, Rig-Tig, Le Klint a Skagerak. Umělec získal uznání v oboru a získal ocenění, jako je Red Dot Award a Design Plus. Jeho Pode Jat pro design se zaměřuje na vytváření produktů, které jsou estetické i praktické s důrazem na detaily a kvalitu.

Space Copenhagen je dánské studio založené společností Signe Bindslev Henriksen a Peter Bundgaard Rützou, specializující se na interiérový design, nábytek a zařízení. Jeho Pode kombinuje moderní minimalismus s úctou k tradici a řemeslnému zpracování. Studio získalo mezinárodní uznání díky projektům za renomované značky, jako jsou a tradice, Fredericia a Gubi. Konstrukce vesmíru Kodaně se vyznačují jemnou elegancí, pozorností k detailům a použitím přírodních materiálů. Vytvářejí prostory, které kombinují funkce s estetikou, a jejich díla se často rovnováha mezi moderností a klasickým designem.

Spalvieri & Del Ciotto je italské designové studio založené Davide Spalvieri a Giacomo del Ciotto, specializující se na průmyslový design, nábytek a interiérovou architekturu. Studio je známé pro inovativní Pode pro vytváření a funkce, které kombinuje tradiční řemeslné zpracování s moderními technologiemi. Návrhy Spalvieri & Del Ciotto se vyznačují minimalistickou estetikou, pozorností k detailům a harmonickou kombinací materiálů. Pracují pro prestižní značky, vytvářejí nábytek, osvětlení a doplňky, které kombinují praktičnost s uměleckým výrazem. Jejich práce byla představena na mezinárodních výstavách a získala ceny za originalitu a kvalitu. Studio se zaměřuje na udržitelný rozvoj a vědomý design, který splňuje potřeby moderního uživatele a vytváří nadčasový a plný charakterových produktů.

Spant Studio je dánské designérské studio založené Troels Thorbjørnson a Kasper Baarupa Holmboe, specializující se na architekturu, interiérový design a nábytek. Studio kombinuje skandinávskou tradici designu s moderním Pode, vytváří prostory a objekty, které mají pozitivní dopad na kvalitu života jejich uživatelů. Jejich filozofie je založena na jednoduchosti, funkčnosti a estetice a snaží se vytvořit holistické zážitky prostřednictvím designu. Spant Studio spolupracuje s renomovanými značkami, jako je Bolia, pro které navrhli lampy ze sbírky tábora, charakterizované opálem, drážkovým sklem a dřevěnými detaily. Jejich návrhy byly představeny na mezinárodních výstavách a získaly uznání ve světě designu

Stanisław Czarnocki je polským designérem a spoluzakladatelem moderování Varšavského studia, kterou provádí s Katarzynou Kempa. Absolvent Varšavské akademie výtvarných umění a ECAL v Lausanne se specializuje na vytváření funkčních, minimalistických forem. Jeho filozofie designu se zaměřuje na snížení zbytečných prvků a na vytvoření nadčasových, praktických a estetických objektů. Je autorem kalendáře Kal Wall, který kombinuje minimalismus s pozorností na životní prostředí. Pro značku Audo Copenhagen navrhl phare lampu, inspirovanou architekturou Le Corbusiera, vyznačenou mobilitou a minimalistickým designem. Czarnocki se také podílí na uměleckých projektech a kombinuje tradiční řemeslné techniky s moderním designem. Jeho díla byla představena na výstavách, jako jsou dny designu Gdynia, jsou oceněny pro vědomé Pode pro design a úctu k životnímu prostředí.

Stefan Diez je vážený německý designér známý pro svůj inovativní Pode Ście, aby se vytvořil, materiály a udržitelný rozvoj. Narodil se v roce 1971 ve Freisingu a získal vzdělání na University of Art v Karlsruhe. V roce 2003 založil vlastní kancelářské studio Diez v Mnichově. Jeho návrhy se rozlišují inženýrskou přesností, modularitou a elegancí, jsou často inspirovány řemeslem a průmyslem. Stefan Diez spolupracoval s takovými značkami jako Thonet, HAY, Magis nebo Rosenthal. Jeho díla byla mnohokrát udělena a představena v mezinárodních designových galeriích a muzeích.

Stefano Cavazzana je italský architekt a designér narozený v roce 1966 v Mestre. Vystudoval architekturu Distinction na Benátské univerzitě. Ve svém ateliéru v Mestre se zabývá architekturou, designem a firemní grafikou. Jeho časopis Pode je založen na odstranění zbytečných prvků, na pronásledování podstaty formy a kombinaci funkčnosti s estetikou. Spolupracoval s renomovanými značkami jako Calligaris, Novello, Zampieri Cucine nebo Porada. Jeho návrhy, jako jsou Irori a Loggia Cuisine Collection pro Zampieri nebo nábytek pro Calligaris kombinují modernitu s tradicí, zdůrazňují eleganci materiálů a jednoduchost linek. Cavazzana získala uznání za své minimalistické, ale expresivní projekty, které harmonicky zapadají do prostoru tím, že nabízí funkčnost uživatelů a estetický zážitek.

Stefano Giovannoni je italský designér narozený v roce 1954 v La Spezia. V roce 1978 absolvoval architekturu na Florentinské univerzitě. Spoluzakladatel Studio King-Kong, který založil z Guida Venturiniho. Jeho spolupráce se společností Alessi vyústila v projekty, jako je Giro Ton, Mami, Čínská rodina a Orientales. Jako umělecký ředitel značky QEEBOO vytvořil mimo jiné předsednictví. Pracoval také pro značky, jako jsou Magis, FLOS, Siemens, Veneta Cucine, Trubky, Domodinamica a Laufen. Jeho projekty získaly řadu ocenění a díla jsou v stálých sbírkách centra Georges Pompidou a MoMA v New Yorku. Giovannoni je také profesorem průmyslového designu na Janovské univerzitě.

Stefano Spessotto je italský designér a umělecký ředitel, zakladatel Redalo Studio. Specializuje se na navrhování nábytku, doplňků a řešení pro obytné prostory. Spolupracoval s mnoha renomovanými značkami, jako jsou Calligaris, Ditre Italia, Zanotta, Arbi a TEUCO a vytvářejí inovativní produkty. Jako umělecký ředitel Ditre Italia po mnoho let byl zodpovědný za navrhování elegantních a funkčních sbírek. Spessotto kombinuje estetiku s funkčností a jeho návrhy jsou charakterizovány minimalismem, elegancí a vysokou kvalitou zpracování. Jeho práci dominuje filozofie vytváření řešení přizpůsobených moderním potřebám uživatelů.

Steffensen & Würtz je dánské designérské studio založené v roce 2015 Thomasem Steffensenem a pěti Würtz Mogensen. Studio se sídlem v Aalborgu se specializuje na vytváření nábytku a každodenních produktů, které kombinují funkčnost s estetikou. Jejich Pode Návrh je založen na poctivosti a snaze o vytváření objektů, které pohybují hranicemi a přinášejí hodnotu každodennímu životu uživatelů. Práce s renomovanými značkami, jako jsou Bolia, Sackit, Muubs nebo Dan-Form, Steffensen & Würtz, získaly uznání za své inovativní projekty, jako je kolekce Haven Furniture nebo řada hodinových váz. Jejich díla byla oceněna prestižními oceněními, včetně Red Dot - Best Of The Best a German Design Award.

Steven Bukowski je návrhář nábytku v New Yorku známý pro vytváření funkčních, barevných a odvážných forem. Vystudoval Cleveland Institute of Art a v roce 2016 založil své vlastní studio v Brooklynu. Jeho návrhy kombinují klasická řemesla s moderní estetikou, inspirovanou každodenním životem, uměním a architekturou. Geometrické tvary, expresivní barvy a přesný výkon jsou pro jeho práci charakteristické. Spolupracoval se značkami, jako je areaware a New Works. Jeho nábytek byl představen na mnoha výstavách a publikován v prestižních časopisech Design. Bukowski se zaměřuje na experiment a hraje s formou vytvářením užitkových i uměleckých předmětů. Jeho práce je kombinací pohodlí, originality a trvanlivosti - design s postavou, která upouští oko a zvyšuje emoce.

Stine Engelbrechtsen je dánský průmyslový designér narozený v roce 1972. V roce 1999 promovala na Danmarks Designskole a představila diplom s názvem „Zařízení pro venkovní život“. Od srpna 2000 je Engelbrechtsen spojen s Softline jako designér a produktový manažer. Její návrhy jsou charakterizovány skandinávskou estetikou, funkčností a zářivými barvami. Engelbrechtsen představila svou práci na výstavách v Kodani a Herningu a získala uznání pro inovativní Pode Jat pro design nábytku.

Stine Lundgaard Weigelt je dánský designér nábytku, absolvent designérské školy Kolding. Provozuje své vlastní studio v Aarhusu, kde vytváří projekty na hranici designu užitečnosti, umění a sociálního designu. Její styl je charakterizován minimalistickou formou, snížením zbytečných detailů a důrazem na funkčnost a estetiku. Pracuje s renomovanými značkami, jako jsou FDB Møbler a Skagerak. Weigelt získal uznání díky projektu třiceti židle Anker pro FDB Møbler, který kombinuje tradici dánského designu s moderním Pode Jest. Její díla, jako je konferenční stolek Søs nebo křeslo Lønstrup, se vyznačují jednoduchostí a pozorností k detailům. V roce 2017 získala prestižní cenu Finn Juhl Prisen za inovativní příspěvek k dánskému designu nábytku. Její návrhy jsou přítomny ve sbírkách DesignMuseum Danmark a Trapholt.

Clap Studio je španělské designérské studio založené v roce 2017 ve Valencii od Jordi Irangzo a àngela Montagud. Specializuje se na vytváření zkušeností prostřednictvím designu interiéru, produktů a uměleckých instalací. Jejich díla jsou charakterizována jednoduchostí, elegancí a zábavou, která se promítá do jedinečných a nezapomenutelných vzorů. Studio získalo uznání na mezinárodní scéně a provádělo projekty ve městech, jako jsou Hongkong, São Paulo, Barcelona a Minsk. Mezi jejich známé projekty patří mimo jiné její butik v Hongkongu, Baovan Restaurant ve Valencii a instalace mlhy v Minsku. Společnost Clap Studio spolupracovala se značkami jako Fila, Lexus nebo Toyota Motor Europe. Za své úspěchy získalo studio řadu ocenění, včetně Premio Nacional de Diseño v kategorii „Young Designers“ v roce 2023, německý designový cenu za cenu Her and Frame Award za obchod Little Stories.

Studio Cuno je moderní kreativní prostor, který kombinuje design, umění a inovace. Specializujeme se na vytváření jedinečných grafických návrhů, vizuální identifikace a komplexní služby značky - od konceptu po konečnou implementaci. Náš tým je zkušenými designéry, ilustrátory a specialisty na značky, kteří jsou nadšeni každou výzvou. Spolupracujeme s malými společnostmi i velkými podniky, nabízíme nový vzhled a personalizovaný Pode Jest. V Cuno Studio se zaměřujeme na kvalitu, estetiku a funkčnost, vytváření projektů, které vynikají na trhu a pamatují. Naším posláním je budovat silné a autentické značky, které inspirují a přitahují pozornost. Věříme, že dobrý design je nejen vzhled - je to také efektivní komunikace.

Studio Emily Broom je dánské designérské studio založené australskou návrhářkou Emily Broom. Studio se specializuje na interiérovou architekturu, design produktů a kreativní správu. Studio implementuje komerční i soukromé projekty a klade velký důraz na jednoduchou geometrii, vysoce kvalitní materiály a respekt k řemeslnému zpracování. Projekty Emily Broom kombinují funkce s estetikou a zavádějí do prostoru harmonii a rovnováhu. Její sbírka zen koberců pro Bolia získala uznání jako minimalistický design inspirovaný japonskými zahradami. Studio je také zapojeno do vzdělávání a provádí workshopy na univerzitách, jako je Burg Giebichenstein Halle nebo HTW Berlin.

Studio époc je kolektiv specialistů se sídlem v Costa Mesa v Kalifornii a zaměřuje se na kreativní digitální marketing pro značky z průmyslu streetwear a městské kultury. Tým má asi 30 lidí a specializuje se na strategie založené na datech, které přispěly k generování příjmů přes 250 milionů dolarů pro zákazníky. Studio nabízí služby, jako je retenční marketing, budování komunity, optimalizace konverzí, návrh a vývoj webových stránek, aplikace, spolupráce s ovlivňovateli, kreativní výroba a finanční předpovědi. Díky inovativním Emu Pode ście a Experience, époc Studios pomohla mnoha značkám streetwear transformovat se na ziskové podniky, přičemž zachovala autentičnost a respekt k kultuře, ze které přicházejí. Jejich práce lze vidět na oficiálních webových stránkách a na sociálních profilech.

Studio Finna je finské designérské studio založené v roce 2014 Anni Pitkärvi a Hanna-Kaarina Heikkilä. Specializuje se na navrhování nábytku, produktů, osvětlení a prostoru a kombinování funkčnosti s uměleckou vizí. Jejich Pode je založen na objevování, inovacích a řešení problémů. Studio spolupracuje s mezinárodními značkami, jako jsou Bolia, Artek, Hakola, Ferm Living nebo IKEA. Pro Bolia navrhli, mimo jiné Scribe lamp, charakterizovaná sochařskou formou. Jejich projekty byly prezentovány na výstavách v mnoha zemích a publikovaly v časopisech, jako jsou tapety, Elle nebo Vogue Living. Finna Studio kombinuje jednoduchost, estetiku a funkčnost a vytváří objekty plné emocí.

Studio pro design formátu založilo dánští designéři Thomas E. Alken a Andreas Lundu absolventi dánské designérské školy. Jejich společná práce se zaměřuje na vytváření funkčního, estetického a nadčasového nábytku a obslužných produktů, zakořeněných ve skandinávské designové tradici. Formát studia kombinuje řemeslnou přesnost s moderním Pode k vytvoření a materiálu, zdůrazňuje ergonomii, trvanlivost a vědomé Pode pro výrobu. ALKENOVÉ A LUNDA DESIGNY jsou charakterizovány jednoduchostí, vysokou kvalitou a dobře myšlenkovou funkcí - jsou reakcí na skutečné potřeby uživatelů. Studio spolupracuje s mnoha renomovanými značkami a jejich díla byla představena na prestižních výstavách designu v Evropě.

Studio Gud je portugalské designérské studio založené Alexandre Kumagaia a Paulo Neves v roce 2010 v Porto. Jejich filozofie je založena na hledání krásy v pravdě forem a materiálů a vytváří předměty, které hovoří prostřednictvím kultury, tradic a vzpomínek. Studio GUD odvozuje inspiraci z osobních a kolektivních zkušeností a historie designu. Ve spolupráci s dánskou značkou Bolia vytvořili sbírku mixových kávovarných stolů, které kombinují různé typy dřeva a mramoru a vytvářejí elegantní a funkční nábytek. Smíchací tabulky jsou charakterizovány harmonickou kombinací různých materiálů, odkazující na tradiční řemeslo a moderní estetiku. Studio Gud se snaží vytvářet projekty, které jsou krásné a trvale odrážejí jejich závazek k udržitelnému designu a vysoké kvalitě.

Studio Joachim-Morineau je nizozemské designérské studio založené Carlem Joachimem a Jordanem Morineauem, absolventy designérské akademie Eindhoven. Jejich díla rovnováha na hranici sběratelských návrhů a funkčních objektů, kombinující řemeslo, technologii a experimentování. Inspirace jsou odvozeny od klasické architektury, jako jsou římské akvadukty a moderní produkční techniky. Chci debutový projekt, Power, je sbírka keramiky, která se stala základem jejich činností. Sbírka „archetypů“ reinterpretují prvky římské architektury v moderním kontextu. Studio spolupracuje s řemeslníky a průmyslem z různých částí světa a snaží se vytvářet překvapivé efekty. Jejich práce byla představena na mezinárodních výstavách, jako je Holanďanský týden designu, Pařížský Week Design Week a Salone del Mobile.

Studio Kaksikko je finské designérské studio založené Sallou Luhtasela a Wesley Walter, absolventi univerzity Aalto v Helsinkách. Umělci se specializují na navrhování stolních keramiky a dřevěného nábytku a kombinují skandinávskou estetiku s americkými a asijskými vlivy. Jejich návrhy se rozlišují jednoduchými funkčními formami a jasným důrazem na kvalitu materiálů a výrobního procesu. Příkladem by byla sbírka „hřebene“ pro Muuto, která kombinuje klasické tvary s moderním cílem. Studio Kaksikko provozuje jak jménem mezinárodních značek, tak ve svém ateliéru v Helsinkách implementuje své vlastní malé produkce. Jejich Pode Jat pro navrhování spojuje řemeslné zpracování s moderním designem a vytváří každodenní objekty s nadčasovou estetikou.

Studio Neu je dánské designérské studio založené průmyslovým designérem Tilde Nygaard. Specializuje se na vytváření minimalistických funkčních produktů inspirovaných přírodou a severským estetickým dědictvím. Nygaard odvozuje inspiraci z přírodních materiálů, jako je sklo, dřevo a keramika, jakož i barvy listů, kamenů a jevů počasí. Její projekty kombinují jednoduchost s jemnými detaily a vytvářejí objekty s vysokou užitečností a estetickou hodnotou. Studio Neu spolupracuje s renomovanými značkami, jako je zóna Dánska, pro které vytvořil, mimo jiné udělované série SPA INU. Studiové produkty jsou k dispozici v obchodech, jako je finský design Shop, kde najdete jejich sbírky plavidel a zásobníků. Kombinací funkce s elegantním designem získala Studio Neu uznání ve světě designu, představila svou práci na mezinárodních výstavách a v průmyslových publikacích.

Studio Niruk je německé designérské studio založené v roce 2011 Ninou Ruthe a Davidem a Ton Ina, absolventi Hochschule Niederhein. Jejich díla kombinují tradiční řemeslné zpracování s moderními technikami a zaměřují se na experimentování s materiály a formami. Studio je známé pro návrhy pro značku Bolia, jako je Lunaria Lampa, Lily Candlesticks, Bramble vázy a tulipánové koše. Jejich Pode Návrh je založen na estetice, funkčnosti a potřebách uživatelů, odvozující inspiraci z přírody a autentických materiálů. Niruk Studio získala řadu ocenění, včetně ceny německého designu a ceny Green Product Award, a jejich práce byla předána na mezinárodních výstavách. Spojením vášně pro materiály, řemesla a inovace vytváří studio Nirrup projekty, které jsou nadčasové a plné charakteru.

Studio Nooi je italské designérské studio založené v roce 2020 Giulia Pesce a Ruggero Bastita v Turíně. Jméno „Nooi“ pochází z italského slova „Noi“, což znamená „my“, což zdůrazňuje jejich přesvědčení, že design je proces spolupráce. Studio se specializuje na navrhování nábytku a každodenních produktů a kombinuje funkčnost s estetikou. Pracují s mezinárodními značkami, včetně Bolia, pro které navrhli, mimo jiné, sledují jídelní stůl a Visti Sofa. Projekty Nooi se vyznačují jednoduchými formami, vysokou kvalitou zpracování a pozorností k detailům. Studio je zapojeno do každé fáze procesu navrhování, péče o udržitelný rozvoj a respektování potřeb uživatelů.

Studio Pesi je jihokorejské designové studio založené v roce 2015 návrháři Jae Young Kim a Kyuhyung Cho. Jméno Pesi je zkratka z „Passibility, Essential, Staving, interpretace“, odrážející filozofii studia se zaměřením na zkoumání nových příležitostí v designu v designu prostřednictvím minimalistického a funkčního Pode Jest. Studio se specializuje na navrhování nábytku, osvětlení a příslušenství pro design interiéru a kombinující tradiční korejské řemeslné zpracování s moderním designem. Jejich díla jsou charakterizována jednoduchostí formy, pozorností k detailům a použitím přírodních materiálů. Studio Pesi získalo uznání na mezinárodních výstavách designu a veletrhu, jako je Salone del Mobile v Miláně. Jejich návrhy jsou oceňovány pro inovace, estetiku a funkčnost, což je činí na globálním trhu s designem.

Skrivo je Milánské designérské studio založené v roce 2011 chorvatským irským designérem Stefan Krivokapic. Specializuje se na průmyslový design a zaměřuje se hlavně na nábytek a osvětlení a pracuje s výrobci z celé Evropy. Skrivo Studio se vyznačuje Pode na základě in -depth studie materiálů, řemesel a výrobních procesů a snaží se vytvořit inovativní řešení, která kombinují funkci s estetikou. Mezi jeho klienty patří renomované značky, jako je Sancal, Miniforms, La Cividina, Softline, Danese Milano, názor Ciatti, Amura a Potocco. Organizace SKRIVO byly prezentovány na mezinárodních výstavách, jako je Salone del Mobile v Miláně, Imm Köln nebo Maison & v Paříži. Studio získalo řadu ocenění, včetně Compasso D'Oro, Iconic Awards a Elle Decor Chorvatsko Award za nejlepšího designéra nábytku.

Studio VE2 je dánské designérské studio se sídlem v Aarhusu, založené v roce 2007 Hugo Dines Schmidt a Morten Lauritzen, absolventy fakulty architektury v Aarhusu. Specializuje se na navrhování produktů a interiérů a kombinuje funkčnost s estetikou v duchu skandinávského minimalismu. Jejich Pode je založen na úzké spolupráci s klienty a snaží se vytvářet trvalá a promyšlená řešení, která obohacují každodenní život uživatelů. Studio VE2 pracuje s renomovanými značkami, jako je zóna Dánsko, Skagerak nebo Furnipart, navrhování, mimo jiné kuchyňské doplňky, nábytek a osvětlení. Jejich návrhy, jako je řada „UME“ pro zónu Dánsko nebo kolekci „Edge“ pro Skagerak, získaly uznání za kombinaci jednoduchosti formy s vysokou funkčností. V roce 2020 obdržela paprsek „Nye“ prestižní červenou tečku: Nejlepší z nejlepší ceny v kategorii osvětlení.

Weisskrogh je designérské studio vytvořené duem Oliverem Weisem a Lukasem Kroghem, které kombinuje vášeň pro moderní funkční design. Jejich Pode je založena na skandinávské tradici designu, obohacená o nový vzhled a péči o každý detail. Specializují se na vytváření nábytku a vnitřních prvků, které kombinují minimalistickou formu s pohodlím a trvanlivostí. Weisskrogh návrhy pro uživatele - jejich práce nejsou jen estetické, ale také praktické a nadčasové. Duo se zaměřuje na kvalitní, udržitelný rozvoj a vědomý design, který vyhovuje potřebám moderního životního stylu. Weisskrogh Studio je kombinací mladé energie, řemesla a jasné vize designu.

Studio WM je nizozemské designérské studio založené v roce 2010 v Rotterdamu Wendy Legro a Maarten Collignon. Oba dokončili design Eindhovena a od začátku spolupráce kombinují různé Pode ście pro design, což má za následek koherentní, jemné formy. Specializují se na navrhování nábytku, osvětlení, komerčních interiérů a instalací designu. Jejich návrhy jsou charakterizovány péčí o detaily a multisenzorické Pode Jest - kombinují dotyk, vůni, světlo a zvuk a vytvářejí poetické, nadčasové objekty. Spolupracovali se značkami jako Audo Copenhagen, pro které navrhli, mimo jiné WM String Collection. Studio pravidelně představuje svou práci na mezinárodních výstavách, jako je Salone del Mobile v Miláně nebo Holanďanským designem. Jejich práce byla mnohokrát udělena a publikována v prestižních časopisech, včetně tapet*, Elle Decration and Frame.

Studiolab je italské designérské studio specializující se na vytváření nábytku a doplňků kombinující funkce s elegantním minimalismem. Jedním z jejich nejznámějších projektů je kolekce loděnic pro značku Cizeta včetně židlí, stolic a sedadel vyrobených z dřeva popela s čalouněnými sedadly a charakteristickým, velkým dřevěným nebo čalouněným zády pro pohodlí a expresivní vzhled. Sběr dvůr byla navržena tak, aby kombinovala lehkost a spolehlivost, praktičnost a eleganci, pohodlí a kompaktnost. Studiolab návrhy se vyznačují pozorností na detail, harmonii formy a materiálu a obratným vyvážením mezi moderním designem a nadčasovou estetikou.

Studiopepe je Milánská designová agentura založená v roce 2006 Arianna Lelli Mami a Chiara Di Pinto, specializující se na interiérový design, architekturu, design produktu a kreativní režii. Umělci jsou charakterizováni eklektickým Pode Jest, který kombinuje poetickou vizi s formální přísností vytvářející projekty plné emocí. Studiopepe zkoumá dialog mezi kontrasty, experimentuje s materiály a formami, vytváří funkční a umělecké prostory. Spolupracoval se značkami jako Muuto, Sancal, Paper Collective, Fendi nebo Tacchini. Studiové projekty byly prezentovány na prestižních akcích, včetně Milánského designu Week, kde představovaly instalaci inspirovanou tarot kartami. Studiopepe získal mezinárodní uznání za svůj jedinečný design jaat.

Superstudio je ikonický italský studio Architek Ton založený ve Florencii v roce 1966, který revolucionizoval přemýšlení o architektuře a designu. Skupina, odvozená ze současného radikálního architektury, zpochybnila tradiční formy designu, zaměřené na vizionářské myšlenky a kritický pohled na konzumu. Jejich díla - koncepční i utopická - kombinované umění, teorie a provokace, inspirující následné generace tvůrců. Projekty jako „Continuous Monument“ se staly manifestem nového Pode ście do vesmíru a urbanistického plánování. Superstudio zůstává symbolem intelektuální odvahy a experimentu ve světě architektury.

Susanne Grønlund je dánský designér známý pro svůj minimalistický styl, funkčnost a eleganci v designu nábytku. Vystudovala dánskou designovou školu v Kodani a její práce kombinuje skandinávský minimalismus s moderními řešeními. V roce 1991 založila vlastní studio Grønlund Design, spolupracuje s mnoha renomovanými značkami, jako jsou Softline, Fredericia nebo Normann Copenhagen. Její návrhy se rozlišují na základě detailů, ergonomické formy a inovativních Pode na materiály. Získala řadu ocenění, včetně ceny Red Dot Award a Good Design Award. Grønlund se zaměřuje na vytváření nábytku, který není jen estetický, ale také praktický a odolný a reaguje na potřeby každodenního života. Její díla mají uznání jak v Evropě, tak ve světě.

Ted Synottt je novozélandský průmyslový designér, jehož práce kombinuje sochařskou estetiku s funkčností. Zpočátku studoval marketing, ale vášeň pro řemeslné zpracování ho přiměla studovat tesařství v Centru pro jemné dřevo v Nelsonu. V roce 2019 založil své vlastní studio v Aucklandu, kde vytváří projekty založené na minimalistické podobě, intuici a praktičnosti obohacené měkkými křivkami a překvapivými detaily. Jeho sbírky, jako je Otama nebo objem, se vyznačují přesným výkonem a promyšlenou konstrukcí. Umělec spolupracoval s renomovanými značkami, včetně Audo Copenhagen. Synottt čerpá inspiraci z denních pozorování a přírody a vytváří nadčasové objekty, které kombinují tradiční řemesla s moderním designem.

Terje Extronøm byl jedním z nejinovativnějších norských designérů 20. století, známý pro porušení hranic mezi aplikovaným uměním a sochou. Jeho nejslavnější prací je ikonická extrémní židle, která kombinuje design Avant -garde s ergonomickou funkčností. Extraøm byl průkopníkem postmoderního stylu ve Skandinávii, experimentoval s formou, materiálem a barvou. Jeho projekty ukazují silný vliv současného umění a vášeň pro pohyb a výraz. Jako jeden z mála norských designérů získal mezinárodní uznání na celý život. Dnes jsou jeho návrhy ikony designu, přítomné v muzeích, soukromých sbírkách a katalogy renomovaných značek, jako je Varier. Terje Extverøm je vizionář, jehož práce byla před jejich dobou.

Thau & Kallio je duo návrhářů, které kombinuje dánskou přesnost s finským řemeslným zpracováním. Společně vytvářejí nábytek charakterizovaný minimalistickým designem a funkčností, odvozený ze severské tradice. Jejich návrhy, jako je sbírka „mezi“ pro & tradice, kombinují moderní formy s klasickými tesařskými technikami. Thau & Kallio spolupracují s renomovanými značkami vytvářejícími produkty, které kombinují estetiku s praktičností. Jejich díla byla představena na mezinárodních výstavách a získala uznání pro inovativní Pode Jests na tradiční design. Toto duo pokračuje ve skandinávském designovém dědictví zavedením nového pohledu na klasické formy.

Theresa Rand je německá návrhářka žijící v Kodani známá pro jemné funkční formy. Studovala interiérovou architekturu a design nábytku pro školu Architectury Peter Behrens a Královskou dánskou akademii výtvarných umění. V roce 2010 založila studio Theresa Rand, kde vytváří nábytek, osvětlení a obslužné předměty. Její styl kombinuje severský minimalismus s ženskou citlivostí - návrhy jsou elegantní, měkké a zároveň praktické. Rand spolupracuje s takovými značkami jako Audo Copenhagen nebo Carl Hansen & Søn. Je známo, mimo jiné z designu Snaregade Desk a Pepe Mirror. Je inspirován architekturou, každodenním životem a emocemi. Jeho cílem je vytvářet věci, které přinášejí nejen estetiku, ale také teplo a mír.

Thomas Dudzinski je dánský designér produktů, nábytku a interiérů známý pro svou minimalistickou kombinaci Pode kombinující estetiku s funkčností. Absolvent školy architektury v Aarhus specializující se na design získal odbornou zkušenost a spolupracoval s australským designérem Charlesem Wilsonem v Sydney. Dudzinski provozuje své vlastní designérské studio se zaměřením na vytváření každodenních předmětů, které jsou praktické i esteticky rafinované. Jeho návrhy jsou charakterizovány jednoduchostí formy a pozornosti k detailům, které lze vidět ve sbírce koupelny Nova One pro značku zóny dánské zóny. Tato série, včetně mýdel, dávkovačů a košů na odpadky, byla oceněna pro kombinaci elegance a užitečnosti.

Thomas Jenkins je britský průmyslový designér žijící v Oslu, známý pro minimalistický nábytek a osvětlení, které kombinují řemesla s moderními technologiemi. Poté, co získal zkušenosti v Dysonu a v norské kanceláři designu, v roce 2010 založil své vlastní studio. V roce 2015 vytvořil spolu s norským designérem Sverre Uhnger duo Jenkins & Uhnder, specializující se na projekty kombinující funkčnost s emocionálním dopadem. Jejich díla, jako je sbírka nábytku „Edel“ pro design v rámci dosahu nebo „tangentní“ lampa pro Pallucco, získala uznání na mezinárodních výstavách a soutěžích. Jenkins zdůrazňuje trvanlivost a nadčasovost svých projektů a snaží se vytvořit objekty, které vytvářejí trvalý vztah s uživatelem.

Tias Eckhoff (1926–2016) byl jedním z největších norských designérů 20. století, průkopníkem skandinávského průmyslového designu, jehož práce definovala estetiku každodenních objektů. Narodil se ve Vestre Slidre a v roce 1945 začal umělecké vzdělávání v Oslu a pokračoval ve vzdělávání v Dánsku pod ostražitým okem Nathalie Krebs. Po ukončení studia v roce 1949 začal pracovat v Porsgrunds Porselænsfabrik, kde od roku 1952 byl hlavním designérem. Jeho prvními důležitými projekty jsou porcelánové sady Det Riflede a Glohane, které zavedly jeho pozici na skandinávském trhu. V roce 1953 navrhl Eckhoff Cypress Cutlery pro Georga Jensena, který získal zlatou medaili na Triennial v Miláně. V roce 1962 vytvořil další ikonickou sérii - Maya pro Norstal (v současné době Stelton), jehož charakteristická trojúhelníková rukojeť a zaoblené hrany z ní udělaly jeden z nejdůležitějších projektů v historii skandinávského designu.

Tilde Grynnerup je dánský multidisciplinární umělec, narozený v roce 1973, žijící a vytváření v Kodani. Vystudovala textilní design se specializací na výšivku. Její práce zahrnuje různá média, jako je dřevo, textil, fotografie, instalace a koncepční práce. Odchází inspiraci ze zkušeností v módním průmyslu a rodinných tesařských tradicích a spolupracuje se svým otcem v jejich společném semináři na venkově. Grynnerup práce se vyznačují kombinací měkkých materiálů, jako je textil s tvrdým jako dřevo a mosaz, což odráží její snahu o rovnováhu mezi přírodou a městským životem. Její díla často vyvolávají sociální problémy, jako je feminismus a rovnost, s využitím humoru a reflexe pro komunikaci hlubokých emocí a myšlenek. Grynnerup představil svá díla na mnoha individuálních a skupinových výstavách v Evropě a Asii a získal uznání ve světě současného umění.

Tim Rundle je novozélandský průmyslový designér známý pro elegantní a funkční řešení. Absolvent školy architektury a designu ve Wellingu Ton pracoval na inovativních projektech pro Air Nový Zéland a v roce 2008 se přestěhoval do Londýna. Tam získal zkušenosti s renomovanými studiemi, včetně hlavního designéra Toma Dixona a designového ředitele společnosti Conran and Partners. V roce 2015 založil vlastní studio a vytvářel nábytek, osvětlení a užitečné výrobky pro značky jako Audo Copenhagen, rezident nebo Joseph Joseph. Jeho návrhy, stejně jako lampa TR žárovka, kombinují jednoduchost s technickou přesností a reagují na potřeby moderního života. Rundle se také podílí na vzdělávání, přednáší Royal College of Art a Central Saint Martins. Jeho design jeho Pode je založen na hlubokém porozumění výrobních materiálů a procesů a snaží se vytvořit nadčasové a vyvážené předměty.

Todd Bracher je americký průmyslový designér, známý pro vytváření minimalistických a funkčních návrhů nábytku, osvětlení a příslušenství. Jeho Pode Jat to design kombinuje estetiku s vědou a zaměřuje se na pochopení lidských potřeb a chování. Bracher získal zkušenosti s prací v Evropě, včetně Kodaně a Milána, což ovlivnilo jeho mezinárodní pohled na design. V roce 2007 založil své vlastní studio v New Yorku, které spolupracuje s globálními značkami, jako jsou 3M, Herman Miller a Humanscale. Jeho díla jsou charakterizována jednoduchostí formy, přesnosti a inovativních Pode pro materiály a technologii. Bracher se také podílí na designu vzdělávání, přednášky a workshopy po celém světě. Jeho projekty byly představeny na mnoha výstavách a získaly mnoho prestižních cen v oblasti průmyslového designu.

Tom Kelley je americký designér a inovační stratég, známý pro jeho mnoho let spolupráce s IDEO, kde byl partnerem a generálním ředitelem. Spolu se svým bratrem Davidem Kelleym, zakladatelem IDEO, hrál klíčovou roli při přeměně společnosti na globálního vůdce v oblasti metodiky designu a designu zaměřeného na uživatele. Pod jeho vedením se myšlenka vyvinula z týmu 15 designérů na více než 600 zaměstnanců na třech kontinentech a implementovala inovativní projekty pro společnosti jako Apple, Shimano nebo GE. Kelley je autorem bestsellerů, včetně umění Innovation, Tacs of Innovation a kreativní důvěry, psané společně se svým bratrem. Tyto knihy podporují kreativitu jako dovednost dostupné všem a nabízejí praktické nástroje pro implementaci inovací v organizacích.

Tom Stepp byl cenným, dánským architektem a designérem, známým pro vytváření funkčního nábytku a osvětlení. Vystudoval Královskou dánskou akademii výtvarných umění a jeho předchozí zkušenost stavebního technika a tesaře ovlivnila jeho praktický Pode Jest pro design. V roce 1980 založil vlastní studio Stepp Industrial Design, které spolupracovalo s mnoha renomovanými značkami, jako je Mater, Normann Copenhagen, Fredericia Furniture a Halo Design. Jeho projekty, jako je židle hlavního času nebo židle Nestor, kombinují moderní funkcionalismus s jemnou estetikou skandinávského designu. Stepp byl laureátem mnoha cen, včetně ceny Formund Prize a Scandinavian Furniture Award. Jeho díla jsou charakterizována minimalismem, trvanlivostí a pozorností k detailům, což je dělá nadčasovým a oceněným v soukromých i komerčních prostorech.

Tor Hadsund je dánský designér nábytku a tesař, absolvent Via s titulem PBA v designu nábytku a od roku 2015 profesorem designu na Via University College. Jeho díla vyplývají z tradice skandinávského designu, kombinující estetiku, funkčnost a trvanlivost. Hadsund se zaměřuje na používání přírodních materiálů a vytváření moderních projektů, které splňují potřeby moderních uživatelů. Je autorem židle „The Reader“ pro značku Umage, která se vyznačuje vysokým zády, ergonomickým tvarem a možností nahrazení čalounění, což vám umožňuje snadno přizpůsobit nábytek měnícím se trendy a uživatelským preferencím.

Umit Caglar je turecký designér a interiérový architekt, který kombinuje tradici řemeslného zpracování s moderním designem. Jeho díla se rozlišují elegantními organickými formami, které harmonicky kombinují přírodní materiály s novými technologiemi. Vyrůstal v rodině tesaře a naučil se úctu k detailům a řemeslnému zpracování, což má obrovský dopad na jeho Pode Jat pro design. Caglar spolupracoval s mnoha renomovanými značkami, jako jsou Bolia, Kraft, De Padova nebo Wewood, vytvářet nábytek, osvětlení a doplňky, které potěší minimalismus a funkčností. Jeho díla byla představena na prestižních výstavách, jako jsou Salone del Mobile a Maison & Objet. Díky své vášni pro design získal mezinárodní uznání jako tvůrce moderních a nadčasových projektů.

Unit 10 je dánské designérské studio založené Anne Marie Raaschou-Nielsen a Francis Cayouette se sídlem v centru Kodaně. Specializuje se na navrhování produktů, nábytku a uspořádání vesmíru a kombinování skandinávské jednoduchosti s funkčností a emocionálním poselstvím. Studio je známé pro projekty, jako je One Step Up Rack pro Normann Copenhagen, inspirovaný skládacím žebříkem, který lze snadno sestavit bez použití nástrojů, a Heima Candlestick, reinterpretace klasického litinového svícnu z 50. let. Funguje to s renomovanými značkami, jako je Stelton, pro které řada pilastrových brýlí, odkazující na Art Deco estetiku. Jednotka 10 věří, že dobrý design by měl být nejen funkční, ale také vzbudit emoce a zprostředkovat význam. Jejich Pode je založen na vytvoření jednoduchých, promyšlených a odolných objektů, které splňují skutečné potřeby uživatelů.

Valerio Sommella je italský průmyslový designér narozený v roce 1980 v COR Ton IE, absolvent Milánské univerzity technologie s vyznamenáním. Svou kariéru začal ve studiu Stefano Giovannoni a poté pracoval v týmu Marcel Wanders v Amsterdamu. V roce 2009 založil své vlastní studio v Miláně, kde navrhuje osvětlení, nábytek a doplňky pro značky jako Alessi, Apple, Moooi, Falmec, Kdln, Panasonic nebo Honda. Jeho design JAT Pode je založen na léčbě každého projektu jako samostatného příběhu, který vyplývá z dialogu mezi kontextem, uživatelem, materiálem a technologií. Mezi jeho oceněné projekty patří Kushi a Nami lampy, Brigata Kitchen Set a Hyppo Collection pro Cantatutti. Sommella kombinuje funkce s poetikou formy, vytváří objekty se silnou identitou a nadčasovou estetikou.

Verner Pan Ton Byl jedním z nejvýznamnějších dánských designérů 20. století, kteří revolucionizovali svět designu. Známý pro své futuristické Pode, vytvořil nábytek, osvětlení a příslušenství, které zlomilo tradiční formy a představila odvážné barvy a moderní materiály. Jeho nejslavnější prací je židle pan Ton - První v historii plně jednorázové sedadlo vyrobené z plastu, které kombinuje sochařskou podobu s funkčností. Spolupracoval se značkami, jako je vitra nebo tradice. Jeho projekty kombinovaly funkčnost s experimentováním s formou, což z něj učinilo ikonu designu šedesátých a 70. let. Pán Ton byl průkopníkem v používání plastů, což ovlivnilo rozvoj moderního designu. Jeho díla jsou plná energie a kreativity a ponechávají trvalou stopu v historii designu.

Vico Magisttti byl italský architekt a designér, jehož práce definovala styl moderního italského designu. Známý pro eleganci, jednoduchost a inovativní řešení navrhl nábytek, osvětlení a interiéry pro značky jako Artemide, Cassina nebo Kartell. Mezi jeho ikonické projekty patří Eclisse Lamp a Maralunga křeslo. Kombinoval funkčnost s poetickou formou a vytvářel nadčasové a užitečné předměty. Magistrát byl také přednášejícím na Royal College of Art v Londýně a laureátem prestižní ceny Compasso d´Oro Award. Jeho dědictví je stále inspirováno následnými generacemi designérů.

Viggo Boesen byl dánský architekt a designér, aktivní ve 30. a 40. letech 20. století známý z příspěvku k rozvoji Funkisova stylu - dánské interpretace funkcionalismu. Jeho návrhy, jako je křeslo „Little Petra“ z roku 1938, byly charakterizovány měkkými liniemi, organickými formami a útulností, kontrastující s dominantním modernismem. Boesen použil přírodní materiály jako dřevo a ratan k vytvoření nábytku kombinující estetiku s pohodlí. Jeho díla byla představena na výstavách a získala uznání pro inovativní Pode k návrhu. Ačkoli po nějakou dobu zůstal ve stínu slavnějšího současného, ​​jeho projekty zažívají renesanci díky současným opětovným opětovnám a zdůrazňují nadčasovost své vize.

Vilhelm Lauritzen byl jedním z nejvýznamnějších dánských architektů 20. století, kteří hráli klíčovou roli při utváření modernistické architektury v Dánsku. Jeho díla byla charakterizována minimalismem, funkčností a elegancí a kombinovala moderní řešení s klasickou dánskou estetikou. Lauritzen byl známý pro projekty veřejných budov, včetně důležitých projektů, jako je sídlo dánského rádia nebo kodaňské letiště. Jako architekt se snažil vytvořit prostory, které upřednostňují každodenní život Emu, a zároveň klade důraz na kvalitu použitých detailů a materiálů. Jeho díla měla velký dopad na rozvoj současné architektury a designu a jeho filozofie designu stále inspiruje současné umělce.

Vincent Van Duysen je belgický architekt a designér interiérů, známý pro svůj nadčasový styl kombinující minimalismus s teplem a jemnou elegancí. Narodil se v roce 1962 a studoval architekturu v Belgii a v roce 1990 založil své vlastní studio v Antverpách. Jeho návrhy jak architekt Ton}, tak nábytek jsou charakterizovány pozorností na proporce, přírodní materiály a sofistikovanou jednoduchost. Van Dysen se vyhýbá formálnímu chladu a zaměřuje se na smyslné textury, světlo a harmonii. Spolupracoval s mnoha prestižními značkami, jako jsou Molteni & C, Flos, Dada nebo Zara Home, kde působil jako kreativní ředitel. Jeho díla kombinují funkčnost s emocionálním rozměrem prostoru, což mu přináší mezinárodní uznání a četné ceny v oblasti designu.

Vittoriano Viganò byl vynikající italský architekt a designér považován za jednoho z předních zástupců postvále v Itálii. Jeho díla byla charakterizována formální odvahou, závažností materiálů a hlubokým humanismem. Spolupracoval s Gio Pontim a provozoval vlastní studio, vytvářel jak veřejné budovy, tak interiérové ​​i nábytkové návrhy. Experimentoval s BE Ton, železem a sklem a kombinoval funkci s expresivní estetikou. Viganò byl také profesorem na Milánské univerzitě v technologii, kde ovlivnil následné generace architektů. Jeho práce, kombinující racionalismus s výrazem, zůstává inspirací pro současné designéry a svědectvím o silném vztahu architektury se sociálním a městským kontextem.

Willie Landels je britský designér, umělecký ředitel a editor, známý pro svůj vliv na svět módy, designu a umění ve druhé polovině 20. století. Umělec získal publicitu jako editor -v rámci harperova časopisu & Queen Magazine, kde kombinoval umění, styl a kulturu, formoval moderní Pode žertoval na luxus a estetiku. Jako designér interiéru a nábytku se stal slavným minimalistickými formami a sofistikovanými Pode k detailu. Jeho díla vytvořená, mimo jiné pro italskou značku Zanotta, se vyznačuje nadčasovou elegancí a funkčností. Willie Landels přinesl jedinečnou estetickou citlivost a kombinoval britské klasiky s moderním italským designem.

Yonoh Studio je španělské designérské studio založené v roce 2006 ve Valencii od Clara del Portillo a Álexa Selma. Jejich díla jsou charakterizována kombinací funkčnosti, minimalismu a jemné elegance. Umělci se specializují na navrhování nábytku, osvětlení a doplňků, spolupráci s renomovanými značkami po celém světě. Yonoh Studio kombinuje moderní Pode Jest s klasickými formami a vytváří nadčasové a estetické produkty. Jejich návrhy byly mnohokrát uděleny, včetně ceny Red Dot Design Award a IF Design Award, což ukazuje na jejich vysokou úroveň kreativity a inovací.

Zaha Hadid byl irácky-britský architekt a jednou z nejvýznamnějších osobnosti současné architektury. Známá pro statečné, dynamické formy a futuristickou estetiku, přerušila tradiční designové limity. Její práce byla charakterizována kapalnými liniemi, asymetrií a inovativním využitím technologie. Byla to první žena, která obdržela Pritzker (2004), stejně jako Award Riba (2016). Mezi její nejslavnější projekty patří Centrum Heydar Alijew v Baku, Maxxi v Římě a Opera v Kan Ton. HADID také vytvořil nábytek, užitková zařízení a instalace. Její práce kombinovala umění, vědu a moderní inženýrství a změnila vnímání architektury jako formy výrazu.

Zaven je multidisciplinární designérské studio založené v roce 2006 v Benátkách Enrica Cavarzan a Marco Zavagno. Funguje na rozhraní designu, umění a vizuální komunikace a vytváří projekty, které kombinují estetiku s funkčností a silnou koncepční poselství. Studio je známé pro svou experimentální Pode ście a detailní péči implementací projektů pro značky, kulturní instituce a veřejné prostory. Zaven je také zapojen do vzdělávání a výzkumu, díky čemuž je hluboce reflexní a současnou praxi. Jejich díla byla představena na prestižních výstavách po celém světě, což potvrdilo jejich postavení jednoho z nejzajímavějších zástupců nového italského designu.